Ketika sampai pada konflik militer abad ke-20, tidak ada pertanyaan yang lebih disukai Hollywood. Secara sinematis, Perang Dunia II memiliki segalanya: pertempuran dramatis, penjahat pengecut, peran penting yang dimainkan oleh Amerika Serikat. Pada akhirnya, kemenangan besar bagi orang-orang baik. Pendahulunya telah terbukti menjadi subjek yang lebih sulit untuk ditembus film, terutama film Amerika. (Untuk Inggris, ia menempati tempat yang lebih menonjol dalam ingatan sejarah kolektif). Kita mengingat Perang Dunia I sebagai jalan buntu militer yang menunjukkan betapa tidak berarti perang. Sementara lainnya hari yang melelahkan dan keputusasaan eksistensial dalam kehidupan sehari-hari parit menginspirasi banyak puisi dan sastra abadi, itu tidak selalu cocok untuk blockbuster.

Sensasi Kasar dan Kotor yang Dicari Penonton

Apa yang menarik perhatian audiens modern tentang konflik adalah hal-hal yang kasar. Podcast Hardcore Histories, Dan Carlin menyelam jauh ke dalam pemandangan yang menjijikkan, bau, dan sensasi dari Front Barat – atau perasaan tragedi besar.

Ketika mereka muncul di layar, Perang Dunia I secara tradisional berbagi pola yang sama: pahlawan kita memanjat parit, berlari dalam jarak yang sangat pendek, kemudian ditembak mati dengan mesin. Pikirkan akhir yang terkenal dari Blackadder Goes Forth dari BBC, di mana Rowan Atkinson dan rekan-rekannya naik ke atas. Nasib suram mereka digantikan dengan larut dalam bidang bunga poppy.

Atau kesimpulan memilukan dari Gallipoli buatan Peter Weir, yang menampilkan pasukan Australia di teater Timur Tengah perang.

Penjelasan yang Baik dan Logis untuk Perjuangan Karakter

Baru-baru ini, War Horse karya Steven Spielberg memberi kita efek kavaleri yang hancur dan efek infanteri yang terkutuk. Bahkan Wonder Woman nyaris membuatnya lima kaki sebelum diserang oleh peluru Jerman yang akan berakibat fatal bagi non-superhero.

Dengan kata lain, jika Anda membuat film Perang Dunia I yang tidak berakhir dengan pahlawan Anda mati atau terluka parah. Anda sebaiknya memiliki penjelasan yang baik. Penggambaran yang menyedihkan ini sesuai dengan apa yang menjadi narasi sejarah yang dominan dari Perang Dunia Pertama di Inggris dan AS, yang melukis pasukan di tanah sebagai korban jenderal mereka sendiri. Para idiot yang dengan tidak masuk akal mengirim orang-orang mereka ke penggiling daging.

Namun, pandangan ini telah datang untuk penilaian kembali sebagai sejarawan militer seperti Brian Bond. Beliau berpendapat bertentangan dengan kepercayaan populer. Perang secara keseluruhan adalah “perlu dan berhasil”
(Meskipun lensa yang lebih luas pada gilirannya telah dikritik karena menghapus pengalaman mereka yang benar-benar melayani).

Dengan Perang Besar baru-baru ini merayakan ulang tahun keseratusnya. Proyek-proyek seperti karya Peter Jackson, They Shall Not Grow Old. Diusahakan untuk menghindari perdebatan historis, fokus pengalaman sehari-hari para pria di parit. Menghindari membuat klaim yang lebih luas tentang apa yang, jika ada, perang itu sendiri artinya.

Usaha untuk Menceritakan Kembali Kisah Perang Dunia I

Menuju ke lanskap penuh langkah ini, Sam Mendes di 1917. Mencoba mencapai prestasi paling langka, menceritakan kisah Perang Dunia I yang menyenangkan. Sutradara mendasarkan filmnya pada ingatan kakeknya. Dulu bertugas sebagai pembawa pesan di Front Barat. Hubungan keluarga tampaknya membuatnya bertekad untuk menyajikan versi perang di mana seorang prajurit individu masih bisa bertindak heroik. Daripada cukup menjadi domba untuk disembelih.

“Orang lain telah membuat film itu, darah dan nyali.” kata perancang produksi nominasi Oscar, Dennis Gassner, kepada saya awal bulan ini.

“Bukan itu. Ini adalah kisah tentang integritas, kemauan untuk melakukan apa pun bahkan dalam kondisi paling keras.” Mendes telah berbicara tentang film itu sebagai penghormatan kepada mereka yang membuatnya kembali ke rumah.

Mengharuskan dia untuk melakukan tindakan penyeimbangan nada dengan mengklaim kembali perang sebagai arena untuk kaum bangsawan dan pengorbanan. Sementara tidak mengagungkan konflik itu sendiri. Tidak pernah ada ketegangan yang lebih jelas daripada di setpiece tindakan konklusif film. Bertugas memberi pemirsa akhir yang bahagia dalam konflik yang menawarkan beberapa kemenangan yang tidak rumit.

Kilasan Singkat Film 1917

1917 mengikuti dua tentara Inggris, Blake (Dean-Charles Chapman) dan Schofield (George MacKay). Diberi tugas berbahaya melintasi no-man’s-land untuk mengirimkan pesan ke resimen lain yang membatalkan serangan mereka.
(Meskipun alur ceritanya adalah fiksi, penarikan Jerman yang bertindak sebagai insiden yang menghasut benar-benar terjadi).

Tindakan pertama film ini menyuplai banyak genre yang kita asosiasikan dengan Perang Dunia I. Blake adalah seorang naif ceria yang berharap “pulang rumah pada hari Natal.”
Sementara Schofield memiliki ribuan kaki menatap veteran Somme yang kaget.

Mereka menavigasi jaringan manusia di parit yang berevolusi menjadi masyarakat mikrokosmos.

Dialog tersebut mencakup hal yang biasa: pesanan tidak jelas, tidak ada persediaan, ribuan orang ingin maju satu inci.

Seorang perwira di garis depan (diperankan oleh Andrew Scott dari Fleabag, dalam kinerja terbaik film). Telah mati rasa oleh tembakan terus-menerus sehingga dia tidak lagi tahu hari apa sekarang.

Horor Berujung Trauma

Setelah Blake dan Schofield naik ke atas. Urutan tak bertuan adalah pertunjukan horor. Karena para lelaki harus menelusuri jalan setapak melewati kuda yang mati, mayat yang banyak, dan kawah besar yang melukai pemandangan. Pada tahun 1917 yang paling kotor saat ini. Schofield secara tidak sengaja memasukkan tangannya yang berdarah ke perut terbuka seorang prajurit yang mati.

Setelah mereka menyeberangi parit Jerman. Urutan yang dimulai dengan orang-orang menatap kantong kotoran dan hanya mendapat lebih mengerikan dari sana. Blake dan Schofield tiba di pedesaan terbuka. Ini adalah pandangan yang tidak sering terlihat dalam film-film Perang Dunia I. Jarang menjelajah di luar parit, dan memberikan kesempatan bagi film untuk melambat dan bersantai.

Para prajurit berdebat tentang apakah ada makna yang ditemukan dalam perang. Blake, yang sesuai namanya adalah pasangan yang romantis. Mengetahui bahwa Schofield menukar medali Somme dengan sebotol anggur. Mencaci-makinya. “Seharusnya kau membawanya pulang,” kata Blake. “Kamu seharusnya memberikannya pada keluargamu. Laki-laki mati untuk itu. Jika saya mendapat medali, saya akan membawanya pulang. Mengapa Anda tidak membawanya pulang?”

Kepahitan yang Realistis

Schofield tidak setuju, dengan kepahitan seorang penyair perang: “Lihat, itu hanya sedikit timah berdarah. Itu tidak membuat Anda istimewa. Itu tidak membuat perbedaan bagi siapa pun.”

Peristiwa selanjutnya tampaknya membuktikan bahwa Schofield benar. Blake ditikam oleh seorang pilot Jerman yang hidupnya baru saja ia selamatkan. Kematiannya yang berkepanjangan dan menyedihkan tidak memiliki arti dan kemuliaan.

Tetapi ketika Schofield terus berjalan sendirian. Sulitnya hambatan yang dihadapinya mendorongnya untuk melanjutkan. Dia ditembak oleh penembak jitu musuh, dan hanya bisa bertahan hidup. Dia menemukan penjaga Jerman. Membunuh anak itu dalam pertempuran jarak dekat. Seperti Leonardo DiCaprio dalam The Revenant. Ia menghindari para pengejarnya dengan melompat ke sungai, di mana ia melewati air terjun dan hampir tenggelam.

Mendes memberi Schofield banyak peluang untuk menyerah. Termasuk satu urutan yang sedikit mengejutkan dengan seorang wanita muda dan bayi. Tetapi dia tidak pernah melakukannya. Ini adalah pandangan abstrak dan eksistensial dari Perang Besar, perjuangan itu sendiri adalah apa yang memberi makna pengalaman.

Ending yang Memuaskan

Kemudian, dalam urutan penutupan film, Mendes mengambil kiasan perang parit dan memutarnya 90 derajat. Schofield akhirnya berhasil sampai ke resimen yang perlu dia temukan, hanya untuk mengetahui bahwa serangan mereka telah dimulai.

Dia mencoba untuk menerobos parit yang ramai. Sementara film Dunkirk menceritakan tentang berbaris di posisi, 1917 adalah film tentang memotong antrean. Tetapi tidak ada gunanya. Dia tidak akan bisa menyampaikan pesan, dan ratusan orang akan mati sebagai akibatnya. Kecuali dia mengambil jalan pintas. Ketika musik membengkak, Schofield memutuskan untuk naik ke atas untuk kedua kalinya. Urutan yang merangkum revisionisme kreatif Mendes, serta skala semata-mata upaya teknisnya. (Adegan ini menampilkan 50 stuntmen dan 450 ekstra).

Berbeda dari Film Lain

Tidak seperti sebagian besar pertempuran Perang Dunia I pada layar, Schofield tidak menyerbu ke arah garis Jerman; dia berlari cepat, sejajar dengan parit. Secara tematis juga, putaran terakhir membalik apa yang biasa kita lihat. Pahlawan kita tidak menuju musuh dan kematian tertentu; dia akan kembali ke pasukannya sendiri, untuk penebusan. Dalam urutan yang secara tradisional menjadi singkatan sinematis untuk kesia-siaan, Mendes mencari harapan.

Pesan Moral yang Unik

Tetapi film ini juga berhati-hati untuk tidak mengubah kemenangan individu ini menjadi kemenangan yang lebih luas. Setelah menentang kematian dengan naik ke atas.

Schofield mendapatkan hadiahnya, audiens dengan petugas yang bertanggung jawab atas kemajuan (Benedict Cumberbatch).

Kami sudah diatur untuk melihat karakter ini sebagai penjahat, tetapi film memberi kita sesuatu yang lebih rumit. Yang ini sama lelahnya dengan anak buahnya; kebodohan serangannya lahir dari harapan bahwa kali ini, segalanya akan berbeda. (Dengan satu pengecualian penting, kelas perwira yang banyak difitnah mendapat perlakuan simpatik pada tahun 1917).

Perkecil, dan akhir film yang bahagia tidak terlalu bahagia sama sekali. Ya, pembantaian telah dihindari, tetapi stasis berdarah bertahan. Pemirsa tahu perang akan berlanjut selama satu setengah tahun lagi.

1917 dimulai dengan Schofield tertidur di bawah pohon. Sebelum dia dibangunkan oleh Blake, dan kedua pria itu pergi menemui jenderal yang memberi mereka misi.

Screenplay Memuaskan

Kesimpulan film ini menawarkan cermin dari struktur ini – mungkin salah satu alasan film ini mencetak anggukan mengejutkan Screenplay. Selanjutnya, busur Schofield dengan Blake juga hadir dengan lingkaran penuh. Setelah menyelesaikan perjalanannya yang berbahaya, Schofield mencari tenda korban untuk kakak lelaki Blake. Setelah memberi tahu saudara lelaki tentang kematian Blake, Schofield menyerahkan efeknya untuk dikembalikan ke keluarganya. Bagaimanapun juga, kenang-kenangan ini tidak ada artinya. Besarnya upayanya telah membawa Schofield pada cara berpikir Blake.

(Efek klimaks dari adegan penutup ini juga ditingkatkan oleh pemain film. Dua komandan dimainkan oleh Cumberbatch dan Colin Firth, heartthrobs Inggris dari dua generasi yang berbeda; saudara Blake diperankan oleh Richard Madden, yang berakting dengan Dean-Charles Chapman pada Game of Thrones.)

Akhirnya, film berakhir tepat ketika dimulai, dengan Schofield menikmati saat istirahat di bawah pohon. Kali ini, dia sendirian, tetapi tidak benar-benar: Dia mengeluarkan fotonya. Lalu mengungkapkan untuk pertama kalinya bahwa dia membawa kenang-kenangan istri dan anak-anak yang menunggu di rumah. Ada tulisan di bagian belakang: “Kembalilah kepada kami.”

Akhirnya, matahari terbit, dan film memudar menjadi hitam dengan dedikasi kepada kakek Mendes, “yang menceritakan kisah-kisah itu kepada kami.”

Katarsis

Momen penutup katarsis ini merangkum semua yang terbukti memecah belah tentang tahun 1917. Walaupun film ini telah menerima ulasan positif secara umum. Film ini juga menerima beberapa perbedaan pendapat dari orang-orang. Richard Brody, Manohla Dargis, dan Alison Willmore kita sendiri. Semuanya telah mengambil masalah dengan film yang mengubah pertumpahan darah industri Front Barat menjadi perayaan ketekunan individu.

Tentu saja, mengirimkan pemirsa dengan nada tinggi yang emosional. Film yang dibuat sesuai tahun 1917 sebagai calon terdepan Oscars kami. Film ini telah menghantam hati pemilih sedemikian rupa sehingga pendahulunya tidak melakukannya. Dan jika film ini membawa pulang Film terbaik melampaui Parasite dalam waktu dua minggu. Anda dapat bertaruh bahwa debat ini hanya akan meningkat. Lagipula, tidak ada yang namanya kemenangan tanpa komplain.