Review Film

“The Third Day” Adalah Horor Psikologis Ambisius dari HBO

Posted by Chris Palmer on
“The Third Day” Adalah Horor Psikologis Ambisius dari HBO

Horor Psikologis Ambisius

Miniseri baru HBO “The Third Day” menarik Anda ke dalam kisahnya tentang kultus Inggris dengan cara yang kecil dan besar. Anda langsung merasakan penderitaan orang luarnya yang impulsif dan naif, yang diperankan oleh Jude Law dan kemudian oleh Naomie Harris . Tapi mereka hanyalah sudut pandang untuk lanskap luar biasa yang tampaknya dibangun dari rahasia jahat. Tempat berkembang biak untuk mimpi buruk. Kedua fokus ini dihidupkan oleh sebuah proyek yang mengarah dengan ambisi keseluruhannya. Dan sementara “The Third Day” masih memiliki beberapa kesalahan langkah naratif dalam mencoba menarik perhatian Anda, itu membuat televisi menonjol.
Dibuat bersama oleh Dennis Kelly dan Felix Barrett. Seri ini terbentang dalam bagian yang didedikasikan untuk dua musim yang berbeda, “ Musim Panas”Dan kemudian” Musim Dingin “.
Dalam tiga episode pertama untuk “Summer,” Sam datang ke pulau Osea setelah menyelamatkan seorang gadis muda bernama Epona (Jessie Ross). Dia meneyelamatkan dari percobaan bunuh diri di hutan di daratan utama. Dia membawanya pulang ke tempat ini yang merayakan kekristenan dengan caranya sendiri yang khusus, dan terisolasi dari seluruh dunia. Momen ini datang dengan waktu yang aneh dalam kehidupan Sam. Dia hanya berada di hutan untuk mengeluarkan emosi mengenai seorang anak laki-laki yang baru-baru ini dibunuh. Mengirimkan sepotong pakaian anak laki-laki itu ke sungai sambil menangis melihat ke arah Florence+The Machine’s “Hari Anjing Sudah Berakhir”. Sam juga bermasalah dengan uang, terkait kehilangan uang tunai yang akan digunakannya sebagai suap untuk memulai bisnis. Dia jelas berada di tempat yang buruk dalam hidupnya mungkin Epona yang menyelamatkannya?
Pulau Osea disebut oleh sebagian penduduknya sebagai pusat dunia, bagian penting dari keseimbangannya. Sam mengalami sedikit ketenangan itu saat ia memutuskan untuk bermalam di pulau, berteman dengan orang luar lain bernama Jess ( Katherine Waterston ), seorang ahli dalam tradisi aneh pulau itu, termasuk festival musik yang didasarkan pada membiarkan penjahat mengalami katarsis yang tak tanggung-tanggung.

Awalnya tentang Percobaan Bunuh Diri

Keduanya memulai hubungan emosional yang membuat Osea tampak semakin mengundang bagi Sam, jika bukan pelarian. Dan seperti kekhawatiran Sam pada awalnya tentang percobaan bunuh diri Epona, dia masih menemukan kenyamanan dalam penjelasan miring dari pemilik hotel Tuan dan Nyonya Martin ( Paddy Considine yang ramah dan Emily Watson yang dijaga). Tetapi kecemasan adalah kekuatan yang merusak, dan, seperti Sam, kami merasa ada sesuatu yang tidak beres. Kegugupan itu diperkuat ketika Sam mulai mengejar fatamorgana seorang anak laki-laki, yang mati-matian berlari melalui bidang yang tidak diketahui. Dan karena Sam memilih untuk tinggal lebih lama di pulau itu. Dia mulai diburu oleh orang-orang yang mengenakan karung di kepala mereka.

Tontonan utama dalam serial ini adalah wajah Law dan semua penderitaan yang ada di baliknya. Karena sang aktor menjadikan ini jenis ” The Revenant miliknya sendiri. Cobaan berat ketika tembok mulai menutup, dan niat jahat penduduk pulau mulai menjadi nyata. Dia memar, berlumuran darah, dan dipukuli saat dia kehilangan kesadaran akan kenyataan. Matanya semakin cekung, sejajar dengan kesedihan di dalam dirinya. Cobaan mimpi buruknya digantikan oleh barang bawaan yang sudah dia bawa ke Osea. Ini adalah pekerjaan fisik dan emosional yang brutal untuk sesuatu yang hanya dimulai dengan dorongan Sam memilih petualangannya sendiri. Dan Law menciptakan jalur yang sangat baik. Pada saat karakternya mencapai hari ketiga yang pasti di pulau itu, ambisi serial dan karyanya sendiri menciptakan persatuan yang kuat. Bahkan ada sedikit pelepasan emosi ketika Sam, setelah semua yang dia lalui dan harus diperjuangkan. Akhirnya berganti pakaian pada hari ketiga.

Penjajaran Visual Hidup atau Mati yang Abrasif

Direktur Marc Munden awalnya menetapkan suasana yang imersif dan berbeda dengan cara dia menggambarkan lingkungan off-kilter yang mengelilingi Law warna hijau dalam cerita misterius dan berhutan ini sangat cerah, dan abu-abu dan putihnya dibuat sangat pucat, sakit-sakitan. Ini adalah penjajaran visual hidup atau mati yang abrasif. Menjebak Sam dalam sejenis halusinasi sejak awal saat dia berkeliaran di hutan mencoba berduka dalam damai. Dengan pendekatan warna yang konstan, kamera Munden terkadang memiliki fokus yang sangat lemah. Mengubah latar belakang banyak close-up Law yang tersiksa pada dasarnya menjadi cat air. Membuat momen-momen yang semakin indah dan meresahkan. Dan setiap kali serial itu menunjukkan jalan lintas dalam pandangan mata dewa ada kesan mengganggu akan dunia lain.

Membangun Dunianya dengan Jenis Horor Psikologis yang Megah

Serial ini bertujuan untuk membangun dunianya dengan jenis horor psikologis yang megah. Jadi ketika plotting atau pencitraannya berjalan familiar atau terlalu panas, ia bisa kehilangan sebagian keunggulannya. Sebagai permulaan, ini terasa seperti saudara kandung dari kisah sekte apa pun yang terinspirasi oleh “The Wicker Man” dan “Midsommar” Khususnya, dalam berbagai cara dan itu mengurangi dampak dari beberapa momen yang lebih liar. Dan ketika berbicara tentang horor, Sam memiliki beberapa halusinasi yang terlihat seperti film thriller psikologis awal tahun 2000-an. Dengan teriakan dan sumpah serapah dari cerita sporadis di wajah Anda. Pasangkan dengan beberapa tatapan yang sangat jelas menyeramkan dari penduduk setempat yang digunakan oleh cerita tersebut untuk menambah ketegangan. Dan beberapa kali Law dikejar-kejar oleh tokoh-tokoh misterius. Dan “The Third Day” terkadang memiliki cara yang kikuk untuk mencapai sensasi yang tidak menyenangkan.

Alih-alih, detail yang lebih halus yang masuk ke dalam bangunan dunia yang membuat serial ini begitu efektif. Seperti citra yang menunjukkan bagaimana kelompok tersebut memiliki ide Kekristenan yang menyesatkan dan menyesatkan yang melibatkan pencabutan hati. Bahkan garam yang menutupi lantai kamar mandi di kamar hotel Sam pun menyeramkan, belakangan diganti dengan dedaunan. Ada logika yang bekerja di bawah cerita ini. Dan seperti halnya penduduk yang sering mengambil bagian dalam berbagai tingkat penerangan gas. Atau mengatakan bahwa semuanya adalah garam atau tanah sambil mengklaim sebagai keseimbangan seluruh dunia. Anda tidak sepenuhnya yakin apa artinya, tetapi Anda akan berharap “Hari Ketiga” ditawarkan lebih banyak.

Disutradarai oleh Philippa Lowthorpe

Kemudian, tanpa spoiler, Naomie Harris berperan sebagai ibu dari dua putri yang datang ke pulau itu. Dengan harapan mendapatkan liburan AirBnB selama bagian “Musim Dingin”, disutradarai oleh Philippa Lowthorpe. Helen ‘Harris berkeras membuat perjalanan ini terjadi, meskipun penduduk Osea yang lelah berusaha mendorongnya menjauh. Dan semua gambar tidak menyenangkan yang dilihat ketiganya saat mereka berkeliling kota. Dalam bagian ini “The Third Day” kembali ke pembakaran yang lebih lambat, tapi Harris menarik sebagai bagian baru dari teka-teki. Terutama seseorang yang memiliki sedikit ide tentang apa yang dia hadapi. Dia bermain kuat dan putus asa dengan tangan yang rata, dan episodenya memiliki energi saraf sendiri.

Ini adalah pertunjukan yang mencekam di mana Anda hampir tidak pernah yakin apa akhirnya, atau apa yang sebenarnya sedang terjadi. Tapi Anda tetap berpegang pada itu semua, karena Anda mendengar penduduk bergumam “kegelapan akan datang”. Dan keseluruhan pembuatan film membuat pikiran lapar Anda terguncang pada apa arti akhirnya. Ini terbukti menjadi kualitas penting untuk pertunjukan. Karena saya tidak tahu bagaimana miniseri ini akan berakhir (mereka tidak menyaring episode terakhir, episode keenam). Dan ada episode penting di tengah-tengah semua itu yang tidak ‘ belum ada, karena ini akan menjadi produksi teater live.

Jika semua berjalan sesuai rencana, serial ini akan menampilkan episode “Musim Gugur” pada bulan Oktober. Dan menurut perusahaan teater Punchdrunk(didirikan oleh co-creator Felix Barrett). “Pemirsa akan mengikuti peristiwa dalam satu hari dalam siaran waktu nyata sebagai siaran langsung dari pulau. Dalam satu pengambilan berkelanjutan dan sinematik.” Untuk banyak pertunjukan, itu mungkin terdengar terlalu bersemangat, atau terdengar mustahil. Tapi untuk “Fhari “. Pilihan terobosan seperti itu terasa berkarakter dengan keseluruhan mimpi artistiknya. Dan dorongannya untuk secara unik membenamkan kita dalam dunia yang begitu meresahkan.

 

 

Review Film

Review Film: Coming Home Again

Posted by Chris Palmer on
Review Film: Coming Home Again

Ikatan Manusia

Sebuah pisau mengiris tulang rusuk pendek dalam bingkai pembukaan “Coming Home Again”. Ini sebuah pukulan lembut dari sutradara Wayne Wang (“The Joy Luck Club”). Ia mengadaptasi esai pribadi oleh penulis Korea-Amerika Chang-rae Lee. Halus dan presisi, seperti film itu sendiri, potongannya tidak memisahkan daging dari tulang sepenuhnya. Tujuannya agar kekayaan yang terakhir meresapi daging yang diasinkan dalam hidangan yang dikenal sebagai kalbi.

Analogi kuliner, yang merujuk pada ikatan yang tak terpisahkan, berada di tengah drama ini. Di sini seorang putra menunda kariernya untuk menjaga ibunya, yang menderita kanker perut stadium akhir. Sekarang ada pengasuh utama, Chang-rae (Justin Chon), seorang penulis yang memiliki pekerjaan di New York dan kembali ke San Francisco. Dia diam-diam bergerak sepanjang hari merawat Ibunya yang lemah (Jackie Chung). Suasana hati yang menjemukan menyelimuti rumah. Seolah-olah udara kesakitan terperangkap di antara dindingnya dan tidak ada jendela yang dibuka untuk membiarkannya mengalir selama berbulan-bulan.

Ibu dan Anak

Ikatan ibu-anak mereka, yang retak dan diperbaiki selama bertahun-tahun, kini telah mencapai bentuk akhirnya. Idealnya, waktu berfungsi bagi mereka untuk menghargai kehadiran satu sama lain alih-alih mencela kesalahan masa lalu. Tapi manusia sebagai manusia, itu lebih mudah dalam pikiran daripada dalam praktik. Bahkan ketika kemandirian Ibu menurun dari hari ke hari, pertengkaran berkobar. Itu terjadi antara dia dan Chang-rae atas nalurinya untuk membantunya dan perjuangannya untuk mempertahankan otonomi. Di lain waktu, konflik berasal dari keterbukaannya terhadap hiburan religius dan ketidaksukaannya akan hal itu.

Dalam Wang, seorang tokoh kunci dalam sejarah par excellence film Asia-Amerika, kata-kata Lee menemukan penafsir yang ideal. Sutradara sengaja memilih dengan ketat. Dari ruang yang jarang dengan warna yang diredam hingga tidak adanya musik. Kecuali jika musik itu bersifat diegetik dan terkait dengan titik plot yang melibatkan ayah Chang-rae (John Lie). Jarang kamera masuk ke kamar tempat Ibu menginap. Kamera menyaksikan dari luar ruang keluarga yang diubah karena beberapa percakapan yang lebih terisi tidak terdengar oleh kami. Narasi Chang-rae berperan sebagai pintu masuk penonton.

Kilas balik ke hari-hari awal penyakit dan kepulangan Chang-rae dicat dengan cahaya yang lebih hangat. Tidak diragukan lagi. Terdapat perbedaan yang jelas antara Wang dan sinematografer Richard Wong. Itu adalah antara masa lalu yang cerah dan masa kini yang nyata. Hal ini semakin memperkuat kesadaran bahwa segala sesuatunya tidak akan pernah sama. Dalam ingatan itu, Chang-rae dan Ibu bergulat dengan penghalang tak terlihat yang dia tempatkan untuk menjauhkannya dari kehidupan Amerika-nya. Di bawah situasi yang berat, makanan menjadi agen pengikat Chang-rae. Tindakan menyiapkan makanan padat karya untuk menyenangkan orang lain juga merupakan penghargaan atas warisannya, untuk apa yang akan bertahan.

Sang Sutradara

Chon, sutradara sensitif di belakang fitur seperti “Gook” dan “Ms. Ungu, ”dalam bentuk akting yang optimal. Chang-rae jatuh dengan cepat ke dalam jurang mental; emosinya berantakan. Tanpa cela, Chon memerankannya sebagai pria yang mencoba menahan badai yang muncul di dalam. Hanya pada tahap akhir dari cobaan yang memilukan itulah perilaku Chang-rae, berkabung saat ibunya masih hidup. Aktor tersebut kehilangan kontak dengan keanggunan film yang bersahaja. Tetapi bahkan pengalihan naratif kecil itu terasa agak dibenarkan jika tidak terlalu halus.

Betapapun hebatnya Chon sendiri, termasuk adegan yang mengharukan. Adalah hal rumit di mana Chang-rae bertemu dengan seorang teman lama, film ini adalah film dua tangan. Chung yang menghancurkan menghormati seorang ibu dalam penderitaan fisik, tetapi masih mempertanyakan dirinya sendiri dan orang-orang di sekitarnya. Miliknya adalah penampilan ganda. Satu menatap akhir kehidupan dan lainnya, sementara masih lebih jernih, mencatat apa yang dia bangun di dalamnya. Belum lagi terdapat kekurangannya saat melakukannya. Setiap konfrontasi dengan karakter Chon benar-benar katarsis.

“Pekerjaanku adalah menjadi anakmu,” kata Chang-rae yang marah saat dia mempertanyakan keputusannya untuk mengesampingkan profesinya untuk merawatnya. Ada juga pertukaran lembut dari seorang anak yang bertemu dengan orang tuanya. Ini tergambarkan sebagai individu yang memiliki kehidupan sebelum bertanggung jawab atas kelangsungan hidup orang lain. Semua gambaran sekilas tentang hubungan yang diinjak-injak dan mungkin dipercepat oleh penyakit. Terdapat ambivalensi tentang setiap keputusan yang membawa mereka ke sini. Kebencian tak terucapkan pun harus dihilangkan sekarang atau tidak sama sekali.

“Coming Home Again” tidak menyucikan citra ibu. Tetapi bertujuan untuk benar-benar menangkap kepribadian tubuh penuh dari wanita yang Lee taruh di halaman. Di tengah trauma yang dialami rekan-rekannya, Wang memeriksa robekan dan perbaikan jaringan penghubung. Jaringan itu antara kita dan orang-orang yang, melalui tindakan atau kelambanan mereka, membentuk kita menjadi diri kita sendiri.

Review Film

Review Film: The Queen’s Gambit

Posted by Chris Palmer on
Review Film: The Queen’s Gambit

Tinju di Atas Catur

Ini adalah “Serial drama terbatas Netflix tentang kecanduan, obsesi, trauma, dan catur”. Kata sifat pertama yang muncul di benak Anda mungkin tidak “mendebarkan”. Tapi di sinilah kita. “The Queen’s Gambit,” adalah adaptasi Scott Frank dari novel usia dewasa Walter Tevis dengan judul sama. Film ini benar-benar menuntut penggunaan kata “mendebarkan”. Ditopang oleh performa utama yang menarik dan didukung oleh akting kelas dunia. Bahasa visual yang luar biasa, teleplay yang sangat mencekam. Terakhir, kemauan yang mengagumkan untuk merangkul kontradiksi dan ambiguitas, ini adalah salah satu serial terbaik tahun ini. Meskipun bukan tanpa kekurangan, singkatnya, ini adalah kemenangan. Dan itu memuaskan tidak hanya sebagai drama periode yang menarik, studi karakter, dan pesta bagi mata. Itu juga, pada intinya, film olahraga yang dibungkus dengan jubah serial TV bergengsi. Seperti diri Anda ini: Kapan terakhir kali Anda mengayunkan tinju di atas catur? Bukankah itu sesuatu yang pantas Anda dapatkan?

Ringkasan Plot

Kemungkinannya adalah Beth Harmon (Anya Taylor-Joy yang luar biasa) akan mendapatkan banyak keuntungan. Terutama saat orang-orang menemukan serial yang sangat bagus dari Frank dan rekan kreator Alan Scott. Kami bertemu Beth saat berusia delapan tahun (Isla Johnson). Ketika dia benar-benar tidak terluka secara fisik oleh kecelakaan mobil yang menewaskan ibunya. Ayahnya tidak ada dalam foto, jadi Beth mendapati dirinya di sekolah Kristen untuk yatim piatu. Selama di sana, dia mengembangkan tiga hal. Persahabatan dengan Jolene (pendatang baru Moses Ingram, sangat baik). Hasrat untuk catur. Dan ketergantungan fisik dan emosional pada obat penenang hijau kecil yang diberikan kepada anak-anak sampai mereka dilarang oleh negara.

Ketika dia akhirnya meninggalkan sekolah, dia membawa dua barang terakhir itu ke dalam kopernya. Ia membawanya bersama dengan sekumpulan buku catur. Termasuk di dalamnya ego yang cukup besar, beberapa trauma yang belum dijelajahi, dan kebencian pada diri sendiri. Namun, permainan itulah yang mendorongnya, mengirimnya ke puncak dunia catur yang kompetitif. Semakin meningkat, ke tumpukan pilnya dan pelupaan yang ditawarkan oleh alkohol.

Akting Anya Taylor-Joy

Singkatnya, banyak hal yang harus ditangani Beth. Untungnya, Anya Taylor-Joy lebih dari sekadar untuk tugas itu. Bermain Beth dari 15 dan seterusnya, Taylor-Joy memberikan jenis kinerja yang hanya menjadi lebih memukau semakin lama Anda duduk dengannya. Ini adalah perubahan dari glamor yang memabukkan dan kesombongan kecil yang berharga. Internal tanpa pernah tertutup, sangat rapuh dan sangat lucu, seringkali sekaligus. Sebagian besar cerita bergantung pada kapan dan bagaimana Beth sendirian. Terkadang dia paling sendirian saat dikelilingi oleh orang-orang.

Penampilan Taylor-Joy sangat luar biasa pada saat-saat ini. Pemandangan Beth sendirian di rumahnya, di apartemen orang asing, di pesawat, di tempat tidurnya di malam hari. Semuanya bersenandung dengan jenis energi yang hanya muncul ketika seseorang benar-benar tidak teramati. Namun, dalam kasus ini, dia menciptakan energi itu di ruangan yang penuh dengan kamera dan anggota kru. Kejujuran dan kelepasan semacam itu adalah hal-hal yang menjadi legenda akting, seperti wajah Eleanora Duse. Itu adalah tanda air penting lainnya dalam karier muda yang sudah penuh dengan mereka. Entah bagaimana dia tidak pernah lebih baik daripada saat Beth duduk diam di belakang papan catur.

Kita akan kembali ke adegan itu. Tetapi akan menjadi kesalahan untuk berasumsi bahwa satu-satunya mitra adegan hebat Taylor-Joy adalah kamera, menatap dari 64 kotak papan. Frank dan direktur casting Ellen Lewis mengumpulkan ansambel pemukul berat. Termasuk Bill Camp sebagai petugas kebersihan terisolasi yang memperkenalkan Beth ke permainan. Thomas Brodie-Sangster dan Harry Melling sebagai rival dan akhirnya sekutu di dunia catur, the wonderful Ingram. Sutradara Marielle Heller memberikan penampilan menghipnotis sebagai wanita yang rapuh, rusak, dan penuh kasih. Ia akhirnya menyambut Beth di rumahnya. Tidak ada yang berguna dalam kelompok itu; bahkan para aktor yang muncul untuk satu atau dua adegan paling banyak memberikan pertunjukan yang merasa dihuni sepenuhnya. Ini adalah ansambel yang menakjubkan.

Mewarisi Filem Terdahulu

Dan ini bonusnya: semuanya terlihat luar biasa. “The Crown” dipuji karena desain dan kostum produksi yang mewah dan detail. “The Queen’s Gambit” kemungkinan akan menemukan dirinya dibandingkan dengan pendahulunya Netflix dalam beberapa frekuensi. Tapi untuk semua kekuatan “The Crown”, jarang menampilkan jenis imajinasi yang dipamerkan di sini. Perancang kostum Gabriele Binder, kepala rambut dan tata rias Daniel Parker, dan perancang produksi Uli Hanisch. Yang terakhir dari “Cloud Atlas,” “Sense8,” dan “Babylon Berlin”. Mereka melakukan lebih dari sekadar menangkap tampilan dan nuansa tahun 1960-an di Amerika Serikat dan luar negeri. Mereka menggunakan estetika itu untuk menerangi pola pikir Beth. Kapan Beth merangkul aspek yang lebih liar dari riasan tahun 60-an? Mengapa, saat dia menyeimbangkan tepinya dan eyelinernya yang tebal membuat dia terlihat lebih kurus dan lebih rapuh. Itu satu contoh dari banyak. Ini sangat bijaksana dan penuh gaya. Anggap saja breakdown chic terisolasi.

Terus terang, sulit untuk menjadi terlalu bersemangat tentang kekurangan tersebut, terutama saat catur dimulai. Catur! Ya Tuhan, catur. Seperti film olahraga yang bagus, periode drama yang digerakkan oleh karakter ini hidup dan mati dengan pengeditannya. Editor Michelle Tesoro harus membeli rak buku untuk semua perangkat keras yang akan dia beli untuk “The Queen’s Gambit” sekarang; urutan catur semuanya listrik, dan masing-masing dengan caranya sendiri. Satu akan membuatmu menahan nafas. Dua kemungkinan akan membuat Anda menangis. Beberapa lucu. Beberapa menyebalkan. Beberapa, entah bagaimana, sangat, sangat seksi. Masing-masing adalah listrik, dan Tesoro serta Taylor-Joy melalui keterampilan, bakat, dan ketepatan. (Beberapa penghargaan di sini juga diberikan kepada konsultan catur Bruce Pandolfini dan Garry Kasparov. Saya hanya tahu sedikit tentang catur, tetapi entah bagaimana “The Queen’s Gambit” meyakinkan saya sebaliknya dan membuat saya terpesona sekaligus.)

Review Film

TINJAUAN FILM ‘On the Rocks’: Sofia Coppola Menyajikan Pemenang yang Layak Dicicipi

Posted by Chris Palmer on
TINJAUAN FILM ‘On the Rocks’: Sofia Coppola Menyajikan Pemenang yang Layak Dicicipi

Beberapa pembuat film menciptakan kesan ‘tempat’ seanggun Sofia Coppola. Dari jalanan Tokyo yang energik hingga cakrawala Los Angeles yang terang benderang. Coppola telah menguasai seni menangkap kesepian di lokasi tersibuk.

On the Rocks

Dalam upaya terbarunya, film komedi-hubungan ringan On the Rocks, pemenang Oscar bergumul dengan kekacauan pribadi di New York; sebuah visi yang dia impikan di bar martini, nada yang diredam, jazz, dan kecurigaan yang hidup. Tentang perselingkuhan yang mungkin tidak terjadi.

Rashida Jones berperan sebagai Laura, seorang penulis sukses dan ibu dari dua putri. Hari-harinya melibatkan perjuangan meletakkan pena di atas kertas. (Apartemennya yang terawat membuat iri setiap kantor rumah), drop-off sekolah, dan janji-janji untuk minum kopi bersama orang tua lainnya. Dia menganggap dirinya sebagai “pembunuh besar” – “wanita tua”, yang akan dirujuk oleh seorang suami. Ketika menjelaskan kepada rekan-rekannya mengapa dia tidak bisa keluar untuk putaran berikutnya. Suami Laura Dean (Marlon Wayans) tetap absen dari hari ke hari. Bekerja dengan jam kerja yang intens dalam pekerjaan yang menuntut yang melibatkan pertunangan erat dengan kolega keluarnya, Fiona (Jessica Henwick). Kehadiran Fiona yang bersemangat memperbesar perasaan tidak aman Laura. Yang menyebabkan dirinya ragu-ragu dan curiga akan perselingkuhan.

Yang membuat segalanya semakin rumit adalah kembalinya ayah lothario-nya, Felix (Bill Murray). Mengatakan hubungan mereka rumit akan meremehkan. Hampir lima menit screentime dan Felix sudah menggoda dua wanita. Kejujurannya, ditambah dengan respons wajah kosong Laura, menghasilkan banyak humor dalam film. Mencurigai Dean selingkuh, Laura dan Felix yang terasing secara emosional berencana untuk menangkapnya beraksi; dengan sabar mengawasinya saat dia menavigasi setelah jam kerja di New York. Dalam misi ini, Felix dan Laura menghadapi hubungan mereka yang rumit dan rasa sakit yang dirasakan karena perselingkuhan Felix.

Stylist Hebat

Coppola adalah stylist yang hebat; Seolah-olah On the Rocks disajikan dengan suasana iklan iPhone. Memang ada… kebersihan yang menarik dalam film-filmnya yang mengungkapkan kompleksitas yang dalam dari penderitaan karakternya dan ketidakmampuan untuk terhubung. Fokus utama On the Rocks adalah pada karakter, dan seperti banyak upaya Coppola sebelumnya, ini lebih diprioritaskan daripada plot. Dengan sentuhan minimalis di mana Coppola menemukan langkahnya, menyampaikan melalui close-up (kredit berkat latar belakang fotografinya). Dan momen pelukan intim (tidak diragukan lagi berbagi kecintaannya pada seni) sesuatu yang katarsis.

Pemujaan terhadap wanita dan harapan bahwa mereka harus memenuhi cetakan non-konfrontatif. (Jenny Slate, menguji batas-batas Jones dengan kehebohannya yang menawan – sorotan komedi). Adalah tema lain yang telah dieksplorasi pembuat film Virgin Suicides sebelumnya. Betapapun akrabnya, itu adalah tanah yang dia injak secara mengesankan dengan bakat yang kuat. Hasilnya adalah dialog yang memabukkan dan penampilan yang membumi dari Jones (yang terbaik dalam karir) dan Murray (penyanyi yang terus-menerus).

Tema yang Menarik

Tema lain yang menarik minat Coppola termasuk sikap bermasalah yang dianut oleh pria pada usia tertentu. Felix yang lancar berbicara melindungi Laura, dan menunjukkan pandangan suram. Tentang sifat manusia dan sikap kuno yang tidak dapat diterima terhadap wanita. Seorang pensiunan pemilik galeri, Felix mengobyektifkan wanita seperti dia menginginkan sebuah karya seni. Coppola menggunakan kenaifannya untuk menyampaikan prevalensi seksisme yang tidak terlalu pasif – disengaja atau tidak, tidak penting.

Tampilan seni dan santapan mewah yang mewah ini memunculkan ciri khas lain dari karya Coppola. Bersenang-senang dengan karakter yang merangkul kekayaan dan status sosial yang tinggi. Terlepas dari kehadiran Jones di ruang yang biasanya ditempati oleh tubuh kulit putih. (Lebih eksklusif daripada eksklusif – lihat karya Woody Allen). On the Rocks bukanlah film yang secara eksplisit menyebut ras. Ini adalah pengakuan penting, dan terlambat, tentang keragaman kota besar Amerika.

Lensa Kontemporer

Melalui lensa kontemporer, mudah untuk mencemooh hiburan cahaya karena kedangkalannya. Dan orang dapat melihatnya dengan mudah disalahartikan dengan merek introspeksi Coppola yang menyerupai Felix filmnya: agak kuno. Dengan yang terbaru, Coppola, menurut saya perwujudan bangsawan Hollywood, jelas berbicara tentang pengalaman yang dekat dengan rumah. On the Rocks adalah diskusi yang didorong oleh karakter tentang perasaan tidak mampu dan kebutuhan akan koneksi. Dituangkan ke dalam gelas yang mengundang yang hanya dapat disajikan oleh Coppola.

Review Film

Ulasan ‘Mulan’: Remake Live-Action Disney + Menghadirkan Nyali yang Nyata, Penemuan Kembali

Posted by Chris Palmer on
Ulasan ‘Mulan’: Remake Live-Action Disney + Menghadirkan Nyali yang Nyata, Penemuan Kembali

Bukan hanya Refleksi

Meskipun Disney telah menjarah brankasnya sendiri untuk barang-barang bekas selama beberapa tahun terakhir. Studio tersebut terlalu sering mengirimkan replika tak bernyawa dari kartun kesayangannya. Kartun tersebut adalah “Beauty and the Beast,” “The Lion King” – alih-alih mengambil risiko. Atau membuat film yang bisa ditonton.

Namun, “Mulan” , meski tidak sepenuhnya orisinal, bertransisi menjadi aksi langsung dengan keberanian dan penemuan yang nyata. Ya, saya merindukan musik yang menarik dari film animasi 1998 dan hewan-hewan yang berbicara. Eddie Murphy sebagai naga bercanda bernama Mushu mungkin sulit untuk diayunkan pada tahun 2020. Tetapi saya terhanyut oleh latar belakang Tiongkok yang menakjubkan dan pertempuran berisiko tinggi.

Dan jumlahnya banyak. Dengan peringkat PG-13, film “Mulan” ini adalah cerita kuno yang jauh lebih kejam. Tidak ada nenek lucu dengan jangkrik yang beruntung; banyak tentara musuh terbunuh oleh panah.

Dalam film tahun 1998, untuk melindungi ayahnya yang lemah dari bahaya perang, Mulan mengenakan pakaian seret dan menyelinap untuk bergabung dengan pasukan kaisar yang semuanya laki-laki dalam perang melawan Hun. Gerakan yang bagus, tapi gadis itu benar-benar tolol. Identitas aslinya baru terungkap oleh dokter setelah cedera medan perang.

Berbeda dengan 1998

Tidak lagi. Dalam film aksi langsung yang tayang perdana pada 4 September di platform Disney + Premier Access yang baru. Sutradara Niki Caro telah mempertahankan kerangka karakter tersebut, tetapi de-Ally McBealed-nya. Mulan ( Yifei Liu ) sekarang adalah pejuang yang sangat kuat sejak usia dini. Hal tersebut yang membuat malu keluarga karena itu bukan apa yang seharusnya dilakukan oleh anak perempuan. Jadi, Mulan terjun ke medan perang, tidak hanya untuk pop-nya (Tzi Ma, salah satu ayah terbaik bioskop). Tetapi karena dia tahu dia adalah pejuang yang lebih baik daripada penuang teh.

Memiliki karakter yang lebih kuat dan lebih mengesankan tidak dianggap sebagai calo, atau juga secara politis benar. Lebih masuk akal untuk kisah kehormatan dan keluarga yang lebih berdarah dan lebih berdebar-debar ini.

Lagu-lagu

Sayangnya, begitu pula pemotongan lagu. Beberapa lagu masih ada di sini sebagai garis bawah yang megah, paling kuat dengan “Refleksi” dalam adegan terbaik film tersebut. Tetapi tidak ada yang berhenti untuk menyanyikan balada di genangan air. Serta montase kamp pelatihan tidak menampilkan Donny Osmond menyanyikan “I’ll Make a Man Out Of You. ” Kemah, memang.

Nomor-nomor musik pasti cocok sekali. Kapan terakhir kali Anda melihat film aksi bernyanyi ‘, dancin’?

Salah satu perubahan yang tidak berhasil adalah karakter baru bernama Xian Lang (Gong Li). Seorang penyihir wanita yang melayani kejahatan Bori Khan (Jason Scott Lee) tetapi ingin menjadi wanitanya sendiri. Anda dapat mengatakan bahwa film ini sedang dalam pengembangan sementara “Game of Thrones” masih mengudara. Karena dia sangat mirip dengan wanita merah di acara itu, Melisandre. Penyihir ini hanya ada untuk mengisi waktu proses.

Liu adalah smash, meskipun. Meskipun Anda tidak yakin bahwa sekelompok pria berlumpur di tahun 100 M akan mengira Mulan sebagai salah satu saudara mereka. Aktris itu dengan cakap memerankan peran di filmnya. Adegan genitnya dengan percikan sesama prajurit tampan Chen (Yoson An), dan dalam pertempuran dia menggunakan determinasi dan kerentanan yang dingin. Ada adegan menunggang kuda yang akan mendapat tepuk tangan jika penonton benar-benar menontonnya di teater.

Film Termahal Disney

Kecuali Anda berada di luar negeri, Anda akan menonton “Mulan” di sofa. Ini adalah ujian utama bagi bisnis Disney. Ini menjadi ujian karena studio tersebut mengenakan biaya $ 30 juta. Biaya yang belum pernah terdengar untuk menyewa film berbiaya besar di Disney + di antara platform lainnya. Banyak orang (kecuali orang tua, yang tidak punya pilihan) pasti bertanya-tanya apakah label harga yang mencolok itu sepadan.

Apa yang bersedia dibayar setiap orang untuk menonton film terserah mereka, tapi saya yakin “Mulan” akan membuat Anda tertarik.

Misteri/Review Film

Ulasan Film Netflix’s Enola Holmes : Millie Bobby Brown sungguh luar bisas bahkan jika misterinya mengecewakan

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film Netflix’s Enola Holmes : Millie Bobby Brown sungguh luar bisas bahkan jika misterinya mengecewakan

Penggemar Stranger Things masih menunggu musim keempat yang mungkin sebentar lagi akan rilis. Namun, Enola Holmes datang untuk menunjukkan sisi yang sama sekali berbeda dari Millie Bobby Brown.

Berdasarkan seri buku oleh Nancy Springer, Brown mengambil peran eponim sebagai saudara perempuan remaja Sherlock Holmes. Dia ditarik ke dalam misterinya sendiri ketika ibunya Eudoria (Helena Bonham Carter) menghilang pada pagi hari ulang tahun ke-16 Enola.

Enola menemukan dirinya dalam perawatan saudara laki-lakinya Sherlock (Henry Cavill) dan Mycroft Holmes (Sam Claflin). Ketika Mycroft mencoba dan mengirim saudara perempuannya  ke sekolah akhir, Enola memutuskan untuk melarikan diri untuk mencari ibunya di London.

Pencariannya segera terjerat dengan misteri yang melibatkan Lord yang melarikan diri (Louis Partridge). Dan konspirasi yang mengancam masa depan negara, membuat Enola menjadi detektif yang layak dengan nama Holmes. Game sedang berlangsung.

Series Enola Berbeda dengan Sherlock

Jika Anda bertanya-tanya mengapa di semua versi Sherlock Holmes di layar, kita belum pernah mendengar tentang Enola sebelumnya. Hal tersebut dikarenakan karakter Enola sepenuhnya ciptaan penulis Nancy Springer.

Itu berarti Anda tidak perlu memikirkan konsistensi kanon atau garis waktu di Enola Holmes. Ini juga memberi kesan kesegaran langsung karena Sherlock adalah karakter pendukung di sini. Menjadi mengejutkan, ketika dia benar-benar menunjukkan beberapa emosi (yang benar-benar menyebabkan tuntutan hukum terhadap buku dan film).

Enola sendiri juga merupakan pemeran utama yang berbeda dalam tamasya Sherlock karena dia sebenarnya orang yang baik. Dia terlibat dalam kasus Bangsawan karena dia tahu dia membutuhkan bantuannya untuk menyelamatkannya dari orang-orang untuk menjemputnya.

Ini membantu bahwa Millie Bobby Brown hebat sebagai Enola, karismatik dan menawan dalam peran yang bisa dengan mudah menjengkelkan. Ini merupakan peran yang lebih ringan daripada yang pernah kita lihat sampai saat ini. Dia menunjukkan kecakapan berakting dengan komedi, termasuk pemecah dinding keempat Fleabag-esque dan merek klasik Holmes dari humor kering, memotong.

Ada dukungan yang baik dari Henry Cavill yang lebih hangat mengambil Sherlock dan Sam Claflin yang sangat mengerikan sebagai Mycroft. Namun Enola Holmes adalah pertunjukan Brown dan dia memanfaatkan peran utama pertamanya.

Apa yang membuat film Enola Holmes kecewa adalah bahwa cerita dan misterinya sendiri tidak begitu menarik. Enola Holmes tidak terbantu oleh penumpukan yang kompleks pada film itu dan terlalu lambat memberi tahu mengapa kita harus menonton.

Kurangnya Chemistry Enola Dan Tewkesbury

Film ini dimulai sebagai kisah Enola dan ibunya, tetapi segera mengalihkan hubungannya dengan Lord Tewkesbury yang melarikan diri. Dia dalam pelarian dari rumahnya karena alasan yang sama dengan Enola (kemerdekaan), tetapi dengan seorang pembunuh setelahnya.

Sayangnya, ada sedikit chemistry antara Enola dan Tewkesbury dan menunjukkan bahwa film ini lebih menghibur ketika hanya Enola di layar. Ada politik yang terlibat dengan misterinya. Namun sepertinya cerita yang lebih menarik adalah ibu Enola dan hubungannya dengan gerakan hak pilih, yang hanya diisyaratkan.

Itu bukan salah gaya yang dibawa sutradara Harry Bradbeer untuk menceritakan kisah khusus ini. Ada beberapa animasi brilian dan pengeditan jenaka yang digunakan untuk memberikan misteri itu keunggulan yang menyenangkan. Namun tidak ada kreativitas (atau bahkan skor ceria) yang dapat membuat cerita inti lebih menarik.

Enola Holmes Tertolong Millie Bobby Brown

Ini memalukan karena ada banyak janji bahwa ini bisa menjadi franchise film Netflix yang telah lama ditunggu-tunggu. Selain itu, dengan buku-buku lain dalam seri untuk diadaptasi dan teaser akhir bahwa ini hanyalah permulaan.

Sebagai cerita asal, Enola Holmes setidaknya melakukan pekerjaan untuk membuat Anda ingin melihat ke mana film-film masa depan bisa melangkah. Bahkan jika misteri yang dipilih untuk tamasya pertama terlalu empuk dan tidak begitu menarik.

Millie Bobby Brown-lah yang membuat Enola Holmes menarik meskipun ada kekurangan di filmnya. Pada akhirnya, kita hanya berharap bahwa acara Holmes berikutnya akan layak untuk bakatnya.

Review Film

Ulasan Film Deadpool: Mengaduk Perasaan

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film Deadpool: Mengaduk Perasaan

“Deadpool” adalah sinematik yang setara dengan anak di sekolah yang selalu mengatakan. Betapa dia tidak peduli apa yang orang pikirkan tentang dia. Tetapi cukup keras sehingga semua orang bisa mendengarnya. Itu adalah remaja yang berpura-pura terlalu keren untuk peduli, tetapi sangat ingin Anda menyukainya, itu menyakitkan. Tentu saja, ini sebagian merupakan produk sampingan dari menjadi roda penggerak dalam mesin sistem pemasaran film pahlawan super. Anda mau tidak mau harus mencapai beberapa ketukan dari genre tersebut untuk memuaskan penonton.

Namun, “Deadpool” gagal memenuhi potensi materi sumber yang dicintainya, menumbangkan agendanya sendiri dengan menjadi film man-in-tights yang sangat umum. “Deadpool” adalah tentang seorang pria yang terus-menerus melawan ekspektasi dari superhero. Tetapi film tentang dia gagal untuk menyamai kepribadiannya yang memberontak. Ini adalah film asal yang sangat lugas, kurang satir sejati dari genre-nya, hampir seluruhnya dibawa oleh pemeran utamanya. Deadpool adalah karakter yang menyenangkan, tetapi dia masih mencari film yang menyenangkan untuk dicocokkan dengan kepribadiannya yang luar biasa.

Peran Reynolds

Setelah bertahun-tahun dalam ketidakpastian pengembangan. Ryan Reynolds akhirnya mendapatkan peran yang tidak dapat disangkal dalam adaptasi dari karya Fabian Nicieza dan Marvel Rob Liefeld ini. Banyak penolakan terhadap ulasan film buku komik cenderung datang dari mereka yang percaya. Bahwa kritikus tidak menyadari kekuatan yang melekat pada materi sumber. Jadi tampaknya adil untuk dicatat bahwa saya membaca Deadpool di tahun 90-an. Saya tahu karakternya telah berkembang jauh sejak saat itu. Tetapi iterasi filmnya tidak terlalu jauh dari apa yang saya ingat tentang pria berbaju merah yang menolak bermain sesuai aturan.

Versi film Deadpool akan mengingatkan Anda, berulang kali, sering kali di dinding keempat, betapa dia tidak peduli dengan aturan itu. Mayoritas “Deadpool” dimainkan dalam kilas balik setelah urutan pembukaan di mana Deadpool menghancurkan konvoi. Yang membawa musuh bebuyutannya, Ajax (Ed Skrein). Kami mengetahui bahwa Deadpool dulunya adalah seorang merc bernama Wade Wilson (Ryan Reynolds). Kami bertemu dua tokoh kunci dalam kehidupan Deadpool: pacar Vanessa (Morena Baccarin) dan sahabat terbaik Weasel (T.J. Miller). Wade dan Vanessa tampaknya sedang menuju Happily Ever After ketika Wilson didiagnosis menderita kanker stadium akhir. Seorang perekrut misterius (Jed Rees) menawarkan Wilson kesepakatan: tunduk pada pengujian program Weapon X (yang menciptakan Wolverine). Dan menyelamatkan hidup Anda.

Cast

Wilson diujicobakan oleh Ajax (dan rekannya dalam penjahat bernama Angel Dust, diperankan oleh Gina Carano) dan menjadi mutan. Diberkati oleh pertempuran yang ditingkatkan dan kekuatan regeneratif. Ketika Ajax meninggalkannya di gedung yang terbakar, Deadpool menghabiskan pelatihan tahun berikutnya untuk memburu dan membunuhnya. Dua X-Men — Colossus (pertunjukan motion-capture oleh Stefan Kapicic) dan Negasonic Teenage Warhead (Brianna Hildebrand). Mencoba untuk campur tangan untuk menjaga keseimbangan yang halus antara mutan dan manusia agar tidak terlalu beringas. Dan akhirnya bertarung bersama Deadpool.

Plot

Latar belakang sutradara debut Tim Miller dalam animasi. Dia juga membuat urutan judul yang luar biasa untuk “The Girl with the Dragon Tattoo”. Membuat “Deadpool” menjadi film yang sangat energik, tetapi untuk mengatakan bahwa karya tersebut kurang mendalam akan meremehkan. Ini hampir sengaja dangkal, secara teratur mengomentari keberadaannya dan film lain di alam semesta superhero. (Ketika Deadpool dibawa kembali ke rumah X-Men untuk bertemu dengan Profesor X. Dia bertanya “McAvoy atau Stewart?” Dan bercanda tentang sudah berapa kali diledakkan).

Ada perbedaan, bagaimanapun, antara mereferensikan genre dan benar-benar menyindir. Dan penulis “Deadpool” terlalu sering puas dengan yang pertama daripada yang terakhir. Kadang-kadang, “Deadpool” diputar seperti versi “Film Menakutkan” dari film “X-Men”. Yang melekat dalam buku komik tetapi kurang memuaskan jika direntangkan ke panjang fitur.

Keren? Kurasa tidak

Itu tidak membantu bahwa “Deadpool” terombang-ambing menjadi lebih keren. Dari genre yang sekarang ada di dalamnya dan benar-benar merangkul klise terluasnya. Beberapa orang mungkin berpendapat bahwa pendekatan bipolar “Deadpool”. Secara bergantian terlalu keren untuk diperhatikan dan benar-benar cela dengan melodramanya. Mencerminkan jiwa yang terbelah dari karakter tersebut, tetapi itu hampir tidak cukup berkembang untuk menjadi sukses.

Mengapa tidak mencerminkannya secara struktural juga daripada menyampaikannya seperti itu cerita by-the-numbers? Penjahat yang berkesan atau bahkan adegan aksi yang menarik? Kami tidak bisa menempatkannya di antara lelucon? Dan setiap kali rasanya “Deadpool” akan menjadi benar-benar gelap, tegang, atau menarik , itu menjadi lelucon murahan. Mengoyak Limp Bizkit? Memanggil karakter botak “Sinead” DUA KALI? Setengah lelucon tidak terdengar. Dan itu adalah jenis lelucon yang Anda dengar di malam mikrofon terbuka ketika seseorang mencoba untuk mendapatkan perhatian. Pada tahun 1995.

Terima kasih Tuhan untuk Reynolds. Baccarin adalah pemain yang bagus dan saya biasanya menyukai Miller (terutama di “Silicon Valley”). Tetapi “Deadpool” dimiliki secara front-to-back oleh Reynolds, yang terkenal berjuang untuk memainkan karakter ini. Dia terjun ke peran tersebut dengan semua yang dimilikinya, memberikan energi yang sering kali hilang dari film superhero. Dan dia membuat lelucon paling payah menjadi lebih bisa ditoleransi. Saya hanya berharap anggota “Deadpool” lainnya tahu apa yang harus dilakukan dengannya.

Review Film

TINJAUAN FILM ‘Verotika’: Film Horor yang Begitu Buruk dan Aneh… Anda Mungkin Harus Menontonnya

Posted by Chris Palmer on
TINJAUAN FILM ‘Verotika’: Film Horor yang Begitu Buruk dan Aneh… Anda Mungkin Harus Menontonnya

Glenn Danzig, bagi mereka yang tidak menyadarinya, adalah pendiri legenda punk The Misfits, Samhain dan band metal eponimnya, Danzig. Artinya, dia bertanggung jawab atas beberapa lagu punk terbaik yang pernah dimasukkan ke vinil. Serta heavy metal klasik yang aneh, untuk boot. Oleh karena itu, akan merugikan untuk menggambarkan musiknya sebagai sesuatu selain ikonik.

Setelah mendirikan lini komik horornya sendiri (yang menjadi dasar Verotika) dan secara umum membenamkan seluruh hasil musiknya. Dalam genre horor dan fiksi ilmiah, tampaknya wajar jika ia harus mengarahkan film horor. Tapi sayangnya, apa yang dia sampaikan dengan Verotika tidak dan tidak akan memenangkan Danzig pujian yang sama.

Verotika

Verotika akan menjadi mimpi buruk bagi pengumpul ulasan, karena secara bersamaan ia layak mendapatkan bintang lima dan satu bintang. Verotika memang mengerikan, tapi dengan cara yang begitu aneh dan gila sehingga benar-benar harus dilihat agar bisa dipercaya.

Sebelum kita melangkah lebih jauh, saya harus menunjukkan. Bahwa saya sama sekali tidak menghargai konsep menyukai film ‘sangat buruk sehingga itu baik’. Ada sesuatu yang secara inheren berjiwa jahat dan sinis tentang gagasan itu. Dikombinasikan dengan rasa malu kuno yang baik pada selera pribadi Anda. Meskipun demikian, sering kali di Verotika reaksi pertama adalah tawa yang tidak disengaja, dan dari banyak hal terkenal Glenn Danzig. Wajar untuk mengatakan bahwa rasa humor bukanlah salah satunya.

Verotika adalah antologi horor tiga bagian, gaya Tales From The Crypt yang saling terkait, oleh seorang narator (Kayden Kross). Cerita pertama, The Albino Spider of Dajette, sangat menghibur, tapi tidak seperti yang dimaksudkan – dari pertunjukan panggung; dengan aksen Prancis mengerikan yang berada di suatu tempat pada sumbu stereotip antara Inspektur Clouseau dan pemeran ‘Allo‘ Allo !; ke plot yang nyaris tidak koheren.

Nightmare On Elm Street

Dajette (Ashley Wisdom) adalah model yang dibebani secara romantis oleh fakta bahwa dia memiliki bola mata. Dan bukan puting – fakta aneh yang sama sekali tidak memiliki relevansi dengan aspek plot apa pun. Dia juga memanggil laba-laba manusia pembunuh berlengan delapan, albino. Yang dikenal sebagai ‘The Neck Breaker’ (Scotch Hopkins) setiap kali dia tertidur. Itu bagian Nightmare On Elm Street, bagian Brain Damage, bagian Goro dari Mortal Kombat.

Cerita didorong ke depan oleh adegan-adegan yang tidak dibatasi garis batasnya. Dan selalu membuat Anda merasa seperti Anda melewatkan titik plot di suatu tempat. Hampir selalu berakhir dengan keheningan yang canggung dan berkepanjangan, seolah-olah harus dipotong beberapa detik sebelumnya. Itu juga difilmkan dari perspektif sudut rendah yang aneh. Mengarah ke atas sehingga Anda dapat sering melihat di mana set dimulai dan diakhiri. Anda mungkin dimaafkan jika menganggap Verotika semacam parodi,. Jika Anda tidak tahu seberapa serius Glenn Danzig menangani semua Bisnis Horor ini.

Tingkat Keanehan

Anda pasti tidak dapat menuduh pembukaan Verotika tidak orisinal. Dan jika berhasil mempertahankan tingkat keanehan dan intensitas terminal yang hina ini. Maka pasti akan berada di kisaran bintang lima, jika hanya memenuhi syarat karena rahangnya yang mencengangkan. kurang setara. Namun sayangnya, dua cerita berikutnya mengecewakan sisi dan kegilaan hilang. Kita harus duduk melalui benang pembunuh berantai yang cukup hafal di Change of Face. Dan riff Elizabeth Báthory yang sangat membosankan di Drukija Countess of Blood. Memang sebuah judul yang fantastis, tetapi salah satu yang tidak dapat dipenuhi.

Ada terlalu banyak perbedaan dalam dua cerita terakhir. Perubahan Wajah diatur dalam klub tari telanjang dan terlalu banyak waktu.  Yang didedikasikan untuk tanpa tujuan – dan ternyata tanpa ketelanjangan – berputar-putar. Sementara Countess of Blood Drukija tampaknya mengambil ribuan tahun nyata. Bonafide eon menonton Drukija (diperankan oleh aktor Australia Alice Tate) mandi dengan darah perawan, terus dan terus sampai Anda bosan. Dan itulah perasaan yang tersisa saat Anda film berakhir. Di sisi positifnya, ritual darah dengan cahaya redup mengingatkan kita pada video Danzig untuk lagunya “Mother”.

Singkatnya, The Albino Spider of Dajette adalah keanehan melolong mutlak. Dari sesuatu yang sejujurnya tidak bohong untuk menyebutnya tidak bisa dilewatkan. Jadi, dalam hal itu… Saya rasa Anda harus menganggap Verotika sebagai tempat yang harus dilihat. Tapi apakah itu film yang bagus secara obyektif? Sayangnya, tidak demikian.

Rekomendasi Film

10 Rom-Com Thailand Klasik yang Ingin Anda Tukar dengan K-Drama Anda

Posted by Chris Palmer on
10 Rom-Com Thailand Klasik yang Ingin Anda Tukar dengan K-Drama Anda

Sama seperti orang lain, K-Drama telah mengambil alih kehidupan karantina kami. Tapi setelah mungkin 6 pertunjukan, dan lebih dari seratus jam menonton pesta, mungkin inilah saatnya untuk istirahat sebentar… dan beralih ke Drama Thailand.

Rekomendasi Drama Thailand

Pikiran Anda, Drama Thailand sama bagusnya dengan drama Korea di luar sana! Meskipun adegan film dan televisi Thailand terkenal dengan film horornya. Kami dapat memastikan bahwa rom-com mereka sangat menghibur dan membuat Anda kenyang. Jika Anda tidak sepenuhnya yakin, kami telah menyusun beberapa film romantis Thailand terbaik dan paling ikonik di bawah ini. Tonton trailernya dan putuskan sendiri!

1. First Love (Crazy Little Thing Called Love)

Memulai sesuatu dengan favorit penonton – First Love, atau Crazy Thing Called Love, adalah film yang kemungkinan besar Anda kenal. Dibintangi oleh Mario Maurer yang menawan (OG oppa, let’s real). Yang pernah membintangi film Filipina bersama Erich Gonzales, komedi romantis ini pasti akan membuat Anda bersemangat.
Film ini menggambarkan cinta pertama melalui mata Nam. Seorang gadis sekolah yang jatuh cinta pada anak laki-laki paling populer di sekolah. Kisah manis cinta anak anjing akan membuat pemirsa merefleksikan kembali kisah mereka sendiri. Menjadikan kisah masa datang ini menjadi kisah yang menyenangkan bagi banyak orang

2. Bangkok Traffic Love Story

Yang ini untuk semua lajang di luar sana! Bangkok Traffic (Love) Story mengikuti kisah Mei Li, seorang wanita berusia 30-an tahun yang kesulitan menemukan cinta. Namun, hal-hal menjadi menarik ketika dia bertemu dengan nama karyawan Bangkok Transit System Lung. Dan atau pertama kali dalam hidupnya dia bertekad untuk mengejar pria impiannya. Tapi ketika tetangganya tertarik pada Lung juga, kurangnya pengalaman Mei Li memengaruhi rencananya untuk merayu Lung.

3. Friend Zone

Untuk kilig instan dan getaran yang baik, Friend Zone adalah Komedi Romantis Thailand. Yang baru-baru ini yang membuat kami terpikat sejak awal! Film ini mengikuti kisah Palm dan Gink, sahabat sepuluh tahun. Namun, Palm selalu memiliki perasaan terhadap Gink tetapi seperti judulnya, ia ditempatkan di zona teman. Namun setelah bertahun-tahun, banyak pacar, akankah keduanya akhirnya menyadari apa yang ada di depan mereka?

4. I FINE… THANK YOU… LOVE YOU

Romcom klasik Thailand mengikuti kehidupan Pleng, seorang guru bahasa Inggris yang cantik. Suatu hari seorang muridnya meminta bantuan. Untuk putus dengan pacarnya yang berasal dari Thailand, Gym, agar dia bisa bekerja di Amerika. Gym kemudian menyalahkan Pleng dan menuntutnya untuk mengajarinya bahasa Inggris sehingga dia bisa pergi ke AS untuk mendapatkannya kembali. Sementara dia membantu kehidupan cinta Gym – dia juga menangani kehidupan cinta miliknya sendiri.

5. Pee Mak

Pee Mak memadukan horor, komedi, dan romansa dalam satu film, jadi ini adalah film yang sempurna untuk semua penonton! Film ini mengikuti Mak, yang meninggalkan istrinya yang sedang hamil, Nak, untuk ikut perang. Saat perang usai, ia mengundang teman-teman barunya untuk bertemu istrinya. Namun teman-temannya mengetahui bahwa Nak meninggal dunia saat melahirkan anak mereka. Selain menemukan kebenaran, mereka harus mencari cara untuk memberi tahu Mak bahwa dia hidup dengan hantu.

6. Hello Stranger

Berlatar di Seoul, Korea Selatan, Hello Stranger pasti akan menarik bagi semua penggemar K-Drama di luar sana! Komedi romantis Thailand yang ikonik ini mengisahkan tentang dua orang asing (seorang yang sinis dan romantis yang putus asa). Yang secara kebetulan bertemu di Seoul dan memutuskan untuk tur bersama tanpa mengungkapkan nama mereka. Untuk meningkatkan faktor kilig, film ini juga menyelami lokasi film K-drama populer – seperti dari Coffee Prince dan Winter Sonata.

7. Love of Siam

Love of Siam dilapisi dengan kisah cinta dan hubungan, dimulai dengan persahabatan erat dari dua anak laki-laki, Tong dan Mew. Meskipun mereka berpisah seiring bertambahnya usia, keduanya bertemu satu sama lain sekali lagi. Di tengah kesuksesan karier musik Mew dan melanjutkan dari tempat mereka pergi. Meski keduanya saling melekat, hubungan dan chemistry di antara keduanya tidak bisa disangkal. Sementara itu, Tong bertemu June, seorang wanita muda dengan kemiripan luar biasa. Dengan saudara perempuannya yang menghilang secara misterius bertahun-tahun yang lalu. Dia kemudian memintanya untuk menyamar sebagai saudara perempuannya untuk membantu ayahnya keluar dari depresinya.

8. The Letter

The Letter adalah remake dari film populer Korea Selatan, Pyeon Ji yang berfokus pada hubungan jarak jauh antara Dew. Seorang programmer komputer muda dan Ton, yang memulai hubungan mereka setelah bertemu di Chiang Mai. Namun, suatu hari, tragedi melanda saat sahabat Dew dibunuh oleh kencan buta Dew seharusnya menemani temannya masuk. Dia kemudian pergi ke Chiang Mai untuk menemukan kebahagiaan dan kenyamanan dengan Ton, tapi tragedi mungkin mengikuti jejaknya.

9. Brother of the Year

Meliputi cinta romantis dan cinta keluarga, Brother of the Year adalah film kocak yang sempurna untuk seluruh keluarga. Ini mengikuti Chad, yang selalu iri dengan adik perempuannya – yang sempurna di mata semua orang. Dan tampaknya selalu melakukan lebih baik darinya baik dalam bidang akademik, olahraga, dan bahkan daya tarik fisik. Tapi satu area yang bisa dia pamerkan sebagai kakak laki-laki adalah ketika cowok-cowok tertarik pada Jane. Saat mengetahui bahwa Jane diam-diam berpacaran dengan Moji, Chad memanfaatkan situasi ini untuk keuntungannya.

10. One Day

Denchai, seorang karyawan IT berusia 30 tahun, adalah orang buangan. Jadi, ketika perusahaannya mengatur perjalanan seluruh perusahaan ke Hokkaido, dia memutuskan untuk akhirnya menggunakan kesempatan ini. Untuk berbicara dengan Nui, seorang wanita dari bagian Pemasaran yang dia sukai. Dia membuat permohonan di bawah bangunan legendaris yang konon membawa cinta. Dan takdir yang ironis mendiagnosis Nui dengan gangguan kehilangan sementara langka yang hanya berlangsung selama sehari. Berpikir ini adalah takdir, Denchai memanfaatkan situasi ini untuk keuntungannya dan berpura-pura menjadi pacarnya saat mereka melakukan perjalanan keliling Hokkaido. Tapi apa yang akan terjadi jika 24 jam sudah habis?

Review Film

Review ‘The Boys’ Season 2: Serial Anti-Superhero Memalukan, Menggila

Posted by Chris Palmer on
Review ‘The Boys’ Season 2: Serial Anti-Superhero Memalukan, Menggila

Musim kedua The Boys yang sangat ditunggu-tunggu. Sebuah adaptasi dari seri buku komik dengan nama yang sama oleh Garth Ennis dan Darick Robertson. Mengukuhkan seri anti-superhero yang bangga sebagai salah satu tontonan paling memalukan di televisi.

Poin Dasar The Boys Season 2

Saya hanya akan menyentuh beberapa poin plot dasar yang memulai musim 2. Yang dimulai dengan rasa ganas dari kekacauan berdarah yang akan datang. Seperti kiriman Black Noir diam-diam dari teroris berkekuatan super di Timur Tengah. Pada pemakaman supe Translucent yang jatuh, kami bersatu kembali dengan Homelander (Antony Starr) dan Starlight/Annie January (Erin Moriarty).  Yang terakhir sekarang jelas mencoba untuk memainkan peran itu, meskipun dengan enggan saat masih berhubungan dengan Hughie (Jack Quaid). The Deep (Chace Crawford) sangat tertekan dan diliputi kecemasan setelah dipecat dari The Seven. Meskipun tampaknya organisasi semacam itu dapat memberikan bantuan. Adapun The Boys (Hughie, Frenchie, Kimiko, Mother’s Milk, dan, tentu saja, Billy Butcher). Nah, mereka sekarang paling dicari di Amerika, dibingkai untuk peran mereka. Dalam pembunuhan Madelyn Stillwell (Elisabeth Shue) selama musim 1 final.

Sambil menghindari spoiler, penting untuk menunjukkan setidaknya dua karakter penting yang diperkenalkan musim ini. CEO Vought International Stan Edgar, diperankan oleh Giancarlo Esposito (Breaking Bad, The Mandolorian). Dan tambahan baru untuk The Seven, Stormfront, dimainkan oleh Aya Cash (Fosse/Verdon).

Esposito

Esposito, seperti biasa, adalah kehadiran magnetis di layar dan dia mengunyah adegannya dengan baik sebagai CEO bisnis-sebelum-segalanya. Stormfront, bagaimanapun, adalah kunci di antara para pemain baru tentang apa yang terungkap di musim ini.  Pengungkapan akhir dari agenda sebenarnya mendorong sejumlah besar tahap terakhir. Sudah jelas sejak awal bahwa ini adalah wanita yang tidak akan dikacaukan. Datang dengan sikap tinggi dan sarkasme yang berapi-api saat dia mengejek kemapanan yang disebut Vought dan pahlawannya. Aya Cash luar biasa dalam perannya, bertahan melawan persona yang menjulang tinggi yaitu Homelander. Dan memaku karakter yang menarik sekaligus menjijikkan, Anda akan menjalankan seluruh emosi dengannya.

Secara mengesankan, musim ini memberikan jumlah pertumbuhan karakter yang baik untuk berbagai pemain, menambahkan dimensi emosional. Yang membuat mereka merasa lebih membumi karena peristiwa di sekitar mereka berputar ke tingkat kegilaan over-the-top yang mencengangkan. The Boys menawarkan pemain hebat yang memberikan segalanya dan sejumlah aktor ini mampu sedikit lebih fleksibel. Daripada di musim pertama, terutama Tomer Capon sebagai Frenchie dan Karen Fukuhara sebagai Kumiko.

Homelander

Tapi aktor Selandia Baru Antony Starr dan Karl Urban sebagai Homelander dan Billy Butcher, yang, sekali lagi, membawakan serial tersebut. Homelander adalah salah satu ciptaan yang luar biasa. Musim pertama memperkenalkan kita pada manusia super yang tidak stabil dan jahat ini yang bermain seperti Superman jahat. Dengan ego yang rapuh dan rasa tidak aman yang mengakar yang mendikte sebagian besar gerakannya yang kejam.

Di sini, ketidakstabilan meningkat, membuatnya menjadi kabel aktif yang tidak hanya lebih berbahaya. Tetapi mungkin lebih tragis daripada yang dia bayangkan. Starr memerankannya untuk semua kemampuannya dalam penampilan layak penghargaan. Yang menempatkan Homelander di antara karakter TV yang paling berkesan yang pernah ada. Sebagai Billy Butcher, Karl Urban juga memiliki banyak hal untuk diajak bekerja sama. Dengan gembira menjatuhkan C-Bombs dan terus memberikan beberapa momen paling lucu dalam acara tersebut. Meskipun kali ini kemarahan internal/eksternal dan kebenciannya terhadap makhluk super ditangani di depan dan di tengah.

Terus Menjadi Satire Sosial

Seperti musim pertama, The Boys terus menjadi satire sosial yang rumit, membahas berbagai topik. Seperti pengaruh media sosial dan perilaku di mana gender, orientasi, dan ras terwakili dalam budaya pop. Banyak dari itu cukup luas untuk dinikmati semua orang dan ditertawakan. Meskipun ada beberapa sudut yang sangat tepat waktu yang diambil seri yang bisa terbukti memecah belah. Sudut pandang politik acara menjadi sangat transparan seiring berjalannya waktu. Dan tidak ada salahnya sorotan yang ditempatkan pada sikap anti-imigrasi Trump dan konsekuensinya pada perpecahan sosial dan politik. Hal ini tentu saja bisa menjadi penghalang bagi sebagian penonton. Kadang-kadang bisa menjadi sedikit berat dalam menyampaikan poinnya. Untungnya, sebagian besar waktu itu menyatu dengan keseluruhan nada yang berani.

Di mana musimnya sedikit goyah adalah dalam peran apa yang sebenarnya dimainkan oleh sejumlah karakter dalam keseluruhan kemajuan cerita. The Boys sendiri, sementara menjadi sekelompok yang menyenangkan dan memiliki banyak hal untuk dilakukan. Sebagian besar musim ini tidak lebih dari gangguan bagi hal buruk itu. Satu karakter di tahap akhir musim ini mengungkapkan rasa frustrasi mereka karena tidak banyak berpengaruh dalam mengalahkan penjahat. Senang naskahnya mengetahuinya, tetapi tidak membuatnya kurang frustasi. Karena memiliki sedikit momentum naratif secara keseluruhan dalam hal pertarungan baik vs. jahat.

Meski begitu, acara itu suka menunjukkan bahwa ada banyak abu-abu pada spektrum baik ke jahat. Mungkin menjelajahi bayangan lebih penting untuk musim ini – sesuatu yang bisa lebih baik dicatat dalam retrospeksi. Setelah seri selesai atau kita lebih musim masuk The Deep. Juga, memberikan banyak momen menyenangkan (dan duet menyanyi yang sangat aneh adegan yang tidak akan Anda lupakan). Tetapi untaiannya terasa seperti catatan samping yang gagal berkembang. Meskipun memberikan beberapa elemen yang kemungkinan akan memainkan peran lebih besar di masa depan.

Acara TV Besar

The Boys adalah TV besar. Bagian penting dari apa yang membuatnya begitu menarik adalah bahwa film ini dimainkan dengan anggaran besar. Dengan set piece besar dan efek khusus yang menyaingi upaya teater studio besar. Dan itu kekerasan – benar-benar, sangat, sangat, sangat keras. Guffaw akan dijatuhkan sepanjang seri, saat kepala meledak, anggota tubuh hancur, dan bagian dalamnya tumpah. Kecuali film-film seperti Deadpool, kombo superhero/komedi/aksi besar/gore berat/lelucon menyinggung. Ini bukanlah sesuatu yang biasanya studio bersedia ambil risiko. Jadi tepuk tangan dijamin untuk fakta bahwa beberapa eksekutif setuju untuk memilikinya barang-barang layar hit. Meskipun demikian, ada banyak pertumpahan darah dan humor yang sangat provokatif – begitu banyak, sehingga tidak semuanya berjalan sesuai keinginan. Satu momen kotor akan membuat Anda tertawa; yang lain mungkin merasa terlalu kejam. Tapi, ya, itu memang tergantung selera pribadi.

The Boys adalah salah satu yang paling gutsiest (di lebih dari satu). Dan pertunjukan yang sangat tidak sopan di luar sana. Dengan nilai produksi yang juga menempatkannya di wilayah blockbuster. Terlepas dari beberapa masalah struktural dan sesekali kartu yang dimainkan secara berlebihan. Season 2 tidak hanya membuat aksi tetap tinggi dan lelucon mengalir, tetapi juga menyuntikkan dosis karakterisasi. Dan taruhan emosional yang mengesankan untuk memberikan bobot yang sangat dibutuhkan.