Tag Archives

7 Articles

Review Film

“The Third Day” Adalah Horor Psikologis Ambisius dari HBO

Posted by Chris Palmer on
“The Third Day” Adalah Horor Psikologis Ambisius dari HBO

Horor Psikologis Ambisius

Miniseri baru HBO “The Third Day” menarik Anda ke dalam kisahnya tentang kultus Inggris dengan cara yang kecil dan besar. Anda langsung merasakan penderitaan orang luarnya yang impulsif dan naif, yang diperankan oleh Jude Law dan kemudian oleh Naomie Harris . Tapi mereka hanyalah sudut pandang untuk lanskap luar biasa yang tampaknya dibangun dari rahasia jahat. Tempat berkembang biak untuk mimpi buruk. Kedua fokus ini dihidupkan oleh sebuah proyek yang mengarah dengan ambisi keseluruhannya. Dan sementara “The Third Day” masih memiliki beberapa kesalahan langkah naratif dalam mencoba menarik perhatian Anda, itu membuat televisi menonjol.
Dibuat bersama oleh Dennis Kelly dan Felix Barrett. Seri ini terbentang dalam bagian yang didedikasikan untuk dua musim yang berbeda, “ Musim Panas”Dan kemudian” Musim Dingin “.
Dalam tiga episode pertama untuk “Summer,” Sam datang ke pulau Osea setelah menyelamatkan seorang gadis muda bernama Epona (Jessie Ross). Dia meneyelamatkan dari percobaan bunuh diri di hutan di daratan utama. Dia membawanya pulang ke tempat ini yang merayakan kekristenan dengan caranya sendiri yang khusus, dan terisolasi dari seluruh dunia. Momen ini datang dengan waktu yang aneh dalam kehidupan Sam. Dia hanya berada di hutan untuk mengeluarkan emosi mengenai seorang anak laki-laki yang baru-baru ini dibunuh. Mengirimkan sepotong pakaian anak laki-laki itu ke sungai sambil menangis melihat ke arah Florence+The Machine’s “Hari Anjing Sudah Berakhir”. Sam juga bermasalah dengan uang, terkait kehilangan uang tunai yang akan digunakannya sebagai suap untuk memulai bisnis. Dia jelas berada di tempat yang buruk dalam hidupnya mungkin Epona yang menyelamatkannya?
Pulau Osea disebut oleh sebagian penduduknya sebagai pusat dunia, bagian penting dari keseimbangannya. Sam mengalami sedikit ketenangan itu saat ia memutuskan untuk bermalam di pulau, berteman dengan orang luar lain bernama Jess ( Katherine Waterston ), seorang ahli dalam tradisi aneh pulau itu, termasuk festival musik yang didasarkan pada membiarkan penjahat mengalami katarsis yang tak tanggung-tanggung.

Awalnya tentang Percobaan Bunuh Diri

Keduanya memulai hubungan emosional yang membuat Osea tampak semakin mengundang bagi Sam, jika bukan pelarian. Dan seperti kekhawatiran Sam pada awalnya tentang percobaan bunuh diri Epona, dia masih menemukan kenyamanan dalam penjelasan miring dari pemilik hotel Tuan dan Nyonya Martin ( Paddy Considine yang ramah dan Emily Watson yang dijaga). Tetapi kecemasan adalah kekuatan yang merusak, dan, seperti Sam, kami merasa ada sesuatu yang tidak beres. Kegugupan itu diperkuat ketika Sam mulai mengejar fatamorgana seorang anak laki-laki, yang mati-matian berlari melalui bidang yang tidak diketahui. Dan karena Sam memilih untuk tinggal lebih lama di pulau itu. Dia mulai diburu oleh orang-orang yang mengenakan karung di kepala mereka.

Tontonan utama dalam serial ini adalah wajah Law dan semua penderitaan yang ada di baliknya. Karena sang aktor menjadikan ini jenis ” The Revenant miliknya sendiri. Cobaan berat ketika tembok mulai menutup, dan niat jahat penduduk pulau mulai menjadi nyata. Dia memar, berlumuran darah, dan dipukuli saat dia kehilangan kesadaran akan kenyataan. Matanya semakin cekung, sejajar dengan kesedihan di dalam dirinya. Cobaan mimpi buruknya digantikan oleh barang bawaan yang sudah dia bawa ke Osea. Ini adalah pekerjaan fisik dan emosional yang brutal untuk sesuatu yang hanya dimulai dengan dorongan Sam memilih petualangannya sendiri. Dan Law menciptakan jalur yang sangat baik. Pada saat karakternya mencapai hari ketiga yang pasti di pulau itu, ambisi serial dan karyanya sendiri menciptakan persatuan yang kuat. Bahkan ada sedikit pelepasan emosi ketika Sam, setelah semua yang dia lalui dan harus diperjuangkan. Akhirnya berganti pakaian pada hari ketiga.

Penjajaran Visual Hidup atau Mati yang Abrasif

Direktur Marc Munden awalnya menetapkan suasana yang imersif dan berbeda dengan cara dia menggambarkan lingkungan off-kilter yang mengelilingi Law warna hijau dalam cerita misterius dan berhutan ini sangat cerah, dan abu-abu dan putihnya dibuat sangat pucat, sakit-sakitan. Ini adalah penjajaran visual hidup atau mati yang abrasif. Menjebak Sam dalam sejenis halusinasi sejak awal saat dia berkeliaran di hutan mencoba berduka dalam damai. Dengan pendekatan warna yang konstan, kamera Munden terkadang memiliki fokus yang sangat lemah. Mengubah latar belakang banyak close-up Law yang tersiksa pada dasarnya menjadi cat air. Membuat momen-momen yang semakin indah dan meresahkan. Dan setiap kali serial itu menunjukkan jalan lintas dalam pandangan mata dewa ada kesan mengganggu akan dunia lain.

Membangun Dunianya dengan Jenis Horor Psikologis yang Megah

Serial ini bertujuan untuk membangun dunianya dengan jenis horor psikologis yang megah. Jadi ketika plotting atau pencitraannya berjalan familiar atau terlalu panas, ia bisa kehilangan sebagian keunggulannya. Sebagai permulaan, ini terasa seperti saudara kandung dari kisah sekte apa pun yang terinspirasi oleh “The Wicker Man” dan “Midsommar” Khususnya, dalam berbagai cara dan itu mengurangi dampak dari beberapa momen yang lebih liar. Dan ketika berbicara tentang horor, Sam memiliki beberapa halusinasi yang terlihat seperti film thriller psikologis awal tahun 2000-an. Dengan teriakan dan sumpah serapah dari cerita sporadis di wajah Anda. Pasangkan dengan beberapa tatapan yang sangat jelas menyeramkan dari penduduk setempat yang digunakan oleh cerita tersebut untuk menambah ketegangan. Dan beberapa kali Law dikejar-kejar oleh tokoh-tokoh misterius. Dan “The Third Day” terkadang memiliki cara yang kikuk untuk mencapai sensasi yang tidak menyenangkan.

Alih-alih, detail yang lebih halus yang masuk ke dalam bangunan dunia yang membuat serial ini begitu efektif. Seperti citra yang menunjukkan bagaimana kelompok tersebut memiliki ide Kekristenan yang menyesatkan dan menyesatkan yang melibatkan pencabutan hati. Bahkan garam yang menutupi lantai kamar mandi di kamar hotel Sam pun menyeramkan, belakangan diganti dengan dedaunan. Ada logika yang bekerja di bawah cerita ini. Dan seperti halnya penduduk yang sering mengambil bagian dalam berbagai tingkat penerangan gas. Atau mengatakan bahwa semuanya adalah garam atau tanah sambil mengklaim sebagai keseimbangan seluruh dunia. Anda tidak sepenuhnya yakin apa artinya, tetapi Anda akan berharap “Hari Ketiga” ditawarkan lebih banyak.

Disutradarai oleh Philippa Lowthorpe

Kemudian, tanpa spoiler, Naomie Harris berperan sebagai ibu dari dua putri yang datang ke pulau itu. Dengan harapan mendapatkan liburan AirBnB selama bagian “Musim Dingin”, disutradarai oleh Philippa Lowthorpe. Helen ‘Harris berkeras membuat perjalanan ini terjadi, meskipun penduduk Osea yang lelah berusaha mendorongnya menjauh. Dan semua gambar tidak menyenangkan yang dilihat ketiganya saat mereka berkeliling kota. Dalam bagian ini “The Third Day” kembali ke pembakaran yang lebih lambat, tapi Harris menarik sebagai bagian baru dari teka-teki. Terutama seseorang yang memiliki sedikit ide tentang apa yang dia hadapi. Dia bermain kuat dan putus asa dengan tangan yang rata, dan episodenya memiliki energi saraf sendiri.

Ini adalah pertunjukan yang mencekam di mana Anda hampir tidak pernah yakin apa akhirnya, atau apa yang sebenarnya sedang terjadi. Tapi Anda tetap berpegang pada itu semua, karena Anda mendengar penduduk bergumam “kegelapan akan datang”. Dan keseluruhan pembuatan film membuat pikiran lapar Anda terguncang pada apa arti akhirnya. Ini terbukti menjadi kualitas penting untuk pertunjukan. Karena saya tidak tahu bagaimana miniseri ini akan berakhir (mereka tidak menyaring episode terakhir, episode keenam). Dan ada episode penting di tengah-tengah semua itu yang tidak ‘ belum ada, karena ini akan menjadi produksi teater live.

Jika semua berjalan sesuai rencana, serial ini akan menampilkan episode “Musim Gugur” pada bulan Oktober. Dan menurut perusahaan teater Punchdrunk(didirikan oleh co-creator Felix Barrett). “Pemirsa akan mengikuti peristiwa dalam satu hari dalam siaran waktu nyata sebagai siaran langsung dari pulau. Dalam satu pengambilan berkelanjutan dan sinematik.” Untuk banyak pertunjukan, itu mungkin terdengar terlalu bersemangat, atau terdengar mustahil. Tapi untuk “Fhari “. Pilihan terobosan seperti itu terasa berkarakter dengan keseluruhan mimpi artistiknya. Dan dorongannya untuk secara unik membenamkan kita dalam dunia yang begitu meresahkan.

 

 

Review Film

Review Film: The Queen’s Gambit

Posted by Chris Palmer on
Review Film: The Queen’s Gambit

Tinju di Atas Catur

Ini adalah “Serial drama terbatas Netflix tentang kecanduan, obsesi, trauma, dan catur”. Kata sifat pertama yang muncul di benak Anda mungkin tidak “mendebarkan”. Tapi di sinilah kita. “The Queen’s Gambit,” adalah adaptasi Scott Frank dari novel usia dewasa Walter Tevis dengan judul sama. Film ini benar-benar menuntut penggunaan kata “mendebarkan”. Ditopang oleh performa utama yang menarik dan didukung oleh akting kelas dunia. Bahasa visual yang luar biasa, teleplay yang sangat mencekam. Terakhir, kemauan yang mengagumkan untuk merangkul kontradiksi dan ambiguitas, ini adalah salah satu serial terbaik tahun ini. Meskipun bukan tanpa kekurangan, singkatnya, ini adalah kemenangan. Dan itu memuaskan tidak hanya sebagai drama periode yang menarik, studi karakter, dan pesta bagi mata. Itu juga, pada intinya, film olahraga yang dibungkus dengan jubah serial TV bergengsi. Seperti diri Anda ini: Kapan terakhir kali Anda mengayunkan tinju di atas catur? Bukankah itu sesuatu yang pantas Anda dapatkan?

Ringkasan Plot

Kemungkinannya adalah Beth Harmon (Anya Taylor-Joy yang luar biasa) akan mendapatkan banyak keuntungan. Terutama saat orang-orang menemukan serial yang sangat bagus dari Frank dan rekan kreator Alan Scott. Kami bertemu Beth saat berusia delapan tahun (Isla Johnson). Ketika dia benar-benar tidak terluka secara fisik oleh kecelakaan mobil yang menewaskan ibunya. Ayahnya tidak ada dalam foto, jadi Beth mendapati dirinya di sekolah Kristen untuk yatim piatu. Selama di sana, dia mengembangkan tiga hal. Persahabatan dengan Jolene (pendatang baru Moses Ingram, sangat baik). Hasrat untuk catur. Dan ketergantungan fisik dan emosional pada obat penenang hijau kecil yang diberikan kepada anak-anak sampai mereka dilarang oleh negara.

Ketika dia akhirnya meninggalkan sekolah, dia membawa dua barang terakhir itu ke dalam kopernya. Ia membawanya bersama dengan sekumpulan buku catur. Termasuk di dalamnya ego yang cukup besar, beberapa trauma yang belum dijelajahi, dan kebencian pada diri sendiri. Namun, permainan itulah yang mendorongnya, mengirimnya ke puncak dunia catur yang kompetitif. Semakin meningkat, ke tumpukan pilnya dan pelupaan yang ditawarkan oleh alkohol.

Akting Anya Taylor-Joy

Singkatnya, banyak hal yang harus ditangani Beth. Untungnya, Anya Taylor-Joy lebih dari sekadar untuk tugas itu. Bermain Beth dari 15 dan seterusnya, Taylor-Joy memberikan jenis kinerja yang hanya menjadi lebih memukau semakin lama Anda duduk dengannya. Ini adalah perubahan dari glamor yang memabukkan dan kesombongan kecil yang berharga. Internal tanpa pernah tertutup, sangat rapuh dan sangat lucu, seringkali sekaligus. Sebagian besar cerita bergantung pada kapan dan bagaimana Beth sendirian. Terkadang dia paling sendirian saat dikelilingi oleh orang-orang.

Penampilan Taylor-Joy sangat luar biasa pada saat-saat ini. Pemandangan Beth sendirian di rumahnya, di apartemen orang asing, di pesawat, di tempat tidurnya di malam hari. Semuanya bersenandung dengan jenis energi yang hanya muncul ketika seseorang benar-benar tidak teramati. Namun, dalam kasus ini, dia menciptakan energi itu di ruangan yang penuh dengan kamera dan anggota kru. Kejujuran dan kelepasan semacam itu adalah hal-hal yang menjadi legenda akting, seperti wajah Eleanora Duse. Itu adalah tanda air penting lainnya dalam karier muda yang sudah penuh dengan mereka. Entah bagaimana dia tidak pernah lebih baik daripada saat Beth duduk diam di belakang papan catur.

Kita akan kembali ke adegan itu. Tetapi akan menjadi kesalahan untuk berasumsi bahwa satu-satunya mitra adegan hebat Taylor-Joy adalah kamera, menatap dari 64 kotak papan. Frank dan direktur casting Ellen Lewis mengumpulkan ansambel pemukul berat. Termasuk Bill Camp sebagai petugas kebersihan terisolasi yang memperkenalkan Beth ke permainan. Thomas Brodie-Sangster dan Harry Melling sebagai rival dan akhirnya sekutu di dunia catur, the wonderful Ingram. Sutradara Marielle Heller memberikan penampilan menghipnotis sebagai wanita yang rapuh, rusak, dan penuh kasih. Ia akhirnya menyambut Beth di rumahnya. Tidak ada yang berguna dalam kelompok itu; bahkan para aktor yang muncul untuk satu atau dua adegan paling banyak memberikan pertunjukan yang merasa dihuni sepenuhnya. Ini adalah ansambel yang menakjubkan.

Mewarisi Filem Terdahulu

Dan ini bonusnya: semuanya terlihat luar biasa. “The Crown” dipuji karena desain dan kostum produksi yang mewah dan detail. “The Queen’s Gambit” kemungkinan akan menemukan dirinya dibandingkan dengan pendahulunya Netflix dalam beberapa frekuensi. Tapi untuk semua kekuatan “The Crown”, jarang menampilkan jenis imajinasi yang dipamerkan di sini. Perancang kostum Gabriele Binder, kepala rambut dan tata rias Daniel Parker, dan perancang produksi Uli Hanisch. Yang terakhir dari “Cloud Atlas,” “Sense8,” dan “Babylon Berlin”. Mereka melakukan lebih dari sekadar menangkap tampilan dan nuansa tahun 1960-an di Amerika Serikat dan luar negeri. Mereka menggunakan estetika itu untuk menerangi pola pikir Beth. Kapan Beth merangkul aspek yang lebih liar dari riasan tahun 60-an? Mengapa, saat dia menyeimbangkan tepinya dan eyelinernya yang tebal membuat dia terlihat lebih kurus dan lebih rapuh. Itu satu contoh dari banyak. Ini sangat bijaksana dan penuh gaya. Anggap saja breakdown chic terisolasi.

Terus terang, sulit untuk menjadi terlalu bersemangat tentang kekurangan tersebut, terutama saat catur dimulai. Catur! Ya Tuhan, catur. Seperti film olahraga yang bagus, periode drama yang digerakkan oleh karakter ini hidup dan mati dengan pengeditannya. Editor Michelle Tesoro harus membeli rak buku untuk semua perangkat keras yang akan dia beli untuk “The Queen’s Gambit” sekarang; urutan catur semuanya listrik, dan masing-masing dengan caranya sendiri. Satu akan membuatmu menahan nafas. Dua kemungkinan akan membuat Anda menangis. Beberapa lucu. Beberapa menyebalkan. Beberapa, entah bagaimana, sangat, sangat seksi. Masing-masing adalah listrik, dan Tesoro serta Taylor-Joy melalui keterampilan, bakat, dan ketepatan. (Beberapa penghargaan di sini juga diberikan kepada konsultan catur Bruce Pandolfini dan Garry Kasparov. Saya hanya tahu sedikit tentang catur, tetapi entah bagaimana “The Queen’s Gambit” meyakinkan saya sebaliknya dan membuat saya terpesona sekaligus.)

Review Film

TINJAUAN FILM ‘On the Rocks’: Sofia Coppola Menyajikan Pemenang yang Layak Dicicipi

Posted by Chris Palmer on
TINJAUAN FILM ‘On the Rocks’: Sofia Coppola Menyajikan Pemenang yang Layak Dicicipi

Beberapa pembuat film menciptakan kesan ‘tempat’ seanggun Sofia Coppola. Dari jalanan Tokyo yang energik hingga cakrawala Los Angeles yang terang benderang. Coppola telah menguasai seni menangkap kesepian di lokasi tersibuk.

On the Rocks

Dalam upaya terbarunya, film komedi-hubungan ringan On the Rocks, pemenang Oscar bergumul dengan kekacauan pribadi di New York; sebuah visi yang dia impikan di bar martini, nada yang diredam, jazz, dan kecurigaan yang hidup. Tentang perselingkuhan yang mungkin tidak terjadi.

Rashida Jones berperan sebagai Laura, seorang penulis sukses dan ibu dari dua putri. Hari-harinya melibatkan perjuangan meletakkan pena di atas kertas. (Apartemennya yang terawat membuat iri setiap kantor rumah), drop-off sekolah, dan janji-janji untuk minum kopi bersama orang tua lainnya. Dia menganggap dirinya sebagai “pembunuh besar” – “wanita tua”, yang akan dirujuk oleh seorang suami. Ketika menjelaskan kepada rekan-rekannya mengapa dia tidak bisa keluar untuk putaran berikutnya. Suami Laura Dean (Marlon Wayans) tetap absen dari hari ke hari. Bekerja dengan jam kerja yang intens dalam pekerjaan yang menuntut yang melibatkan pertunangan erat dengan kolega keluarnya, Fiona (Jessica Henwick). Kehadiran Fiona yang bersemangat memperbesar perasaan tidak aman Laura. Yang menyebabkan dirinya ragu-ragu dan curiga akan perselingkuhan.

Yang membuat segalanya semakin rumit adalah kembalinya ayah lothario-nya, Felix (Bill Murray). Mengatakan hubungan mereka rumit akan meremehkan. Hampir lima menit screentime dan Felix sudah menggoda dua wanita. Kejujurannya, ditambah dengan respons wajah kosong Laura, menghasilkan banyak humor dalam film. Mencurigai Dean selingkuh, Laura dan Felix yang terasing secara emosional berencana untuk menangkapnya beraksi; dengan sabar mengawasinya saat dia menavigasi setelah jam kerja di New York. Dalam misi ini, Felix dan Laura menghadapi hubungan mereka yang rumit dan rasa sakit yang dirasakan karena perselingkuhan Felix.

Stylist Hebat

Coppola adalah stylist yang hebat; Seolah-olah On the Rocks disajikan dengan suasana iklan iPhone. Memang ada… kebersihan yang menarik dalam film-filmnya yang mengungkapkan kompleksitas yang dalam dari penderitaan karakternya dan ketidakmampuan untuk terhubung. Fokus utama On the Rocks adalah pada karakter, dan seperti banyak upaya Coppola sebelumnya, ini lebih diprioritaskan daripada plot. Dengan sentuhan minimalis di mana Coppola menemukan langkahnya, menyampaikan melalui close-up (kredit berkat latar belakang fotografinya). Dan momen pelukan intim (tidak diragukan lagi berbagi kecintaannya pada seni) sesuatu yang katarsis.

Pemujaan terhadap wanita dan harapan bahwa mereka harus memenuhi cetakan non-konfrontatif. (Jenny Slate, menguji batas-batas Jones dengan kehebohannya yang menawan – sorotan komedi). Adalah tema lain yang telah dieksplorasi pembuat film Virgin Suicides sebelumnya. Betapapun akrabnya, itu adalah tanah yang dia injak secara mengesankan dengan bakat yang kuat. Hasilnya adalah dialog yang memabukkan dan penampilan yang membumi dari Jones (yang terbaik dalam karir) dan Murray (penyanyi yang terus-menerus).

Tema yang Menarik

Tema lain yang menarik minat Coppola termasuk sikap bermasalah yang dianut oleh pria pada usia tertentu. Felix yang lancar berbicara melindungi Laura, dan menunjukkan pandangan suram. Tentang sifat manusia dan sikap kuno yang tidak dapat diterima terhadap wanita. Seorang pensiunan pemilik galeri, Felix mengobyektifkan wanita seperti dia menginginkan sebuah karya seni. Coppola menggunakan kenaifannya untuk menyampaikan prevalensi seksisme yang tidak terlalu pasif – disengaja atau tidak, tidak penting.

Tampilan seni dan santapan mewah yang mewah ini memunculkan ciri khas lain dari karya Coppola. Bersenang-senang dengan karakter yang merangkul kekayaan dan status sosial yang tinggi. Terlepas dari kehadiran Jones di ruang yang biasanya ditempati oleh tubuh kulit putih. (Lebih eksklusif daripada eksklusif – lihat karya Woody Allen). On the Rocks bukanlah film yang secara eksplisit menyebut ras. Ini adalah pengakuan penting, dan terlambat, tentang keragaman kota besar Amerika.

Lensa Kontemporer

Melalui lensa kontemporer, mudah untuk mencemooh hiburan cahaya karena kedangkalannya. Dan orang dapat melihatnya dengan mudah disalahartikan dengan merek introspeksi Coppola yang menyerupai Felix filmnya: agak kuno. Dengan yang terbaru, Coppola, menurut saya perwujudan bangsawan Hollywood, jelas berbicara tentang pengalaman yang dekat dengan rumah. On the Rocks adalah diskusi yang didorong oleh karakter tentang perasaan tidak mampu dan kebutuhan akan koneksi. Dituangkan ke dalam gelas yang mengundang yang hanya dapat disajikan oleh Coppola.

Review Film

Ulasan ‘Mulan’: Remake Live-Action Disney + Menghadirkan Nyali yang Nyata, Penemuan Kembali

Posted by Chris Palmer on
Ulasan ‘Mulan’: Remake Live-Action Disney + Menghadirkan Nyali yang Nyata, Penemuan Kembali

Bukan hanya Refleksi

Meskipun Disney telah menjarah brankasnya sendiri untuk barang-barang bekas selama beberapa tahun terakhir. Studio tersebut terlalu sering mengirimkan replika tak bernyawa dari kartun kesayangannya. Kartun tersebut adalah “Beauty and the Beast,” “The Lion King” – alih-alih mengambil risiko. Atau membuat film yang bisa ditonton.

Namun, “Mulan” , meski tidak sepenuhnya orisinal, bertransisi menjadi aksi langsung dengan keberanian dan penemuan yang nyata. Ya, saya merindukan musik yang menarik dari film animasi 1998 dan hewan-hewan yang berbicara. Eddie Murphy sebagai naga bercanda bernama Mushu mungkin sulit untuk diayunkan pada tahun 2020. Tetapi saya terhanyut oleh latar belakang Tiongkok yang menakjubkan dan pertempuran berisiko tinggi.

Dan jumlahnya banyak. Dengan peringkat PG-13, film “Mulan” ini adalah cerita kuno yang jauh lebih kejam. Tidak ada nenek lucu dengan jangkrik yang beruntung; banyak tentara musuh terbunuh oleh panah.

Dalam film tahun 1998, untuk melindungi ayahnya yang lemah dari bahaya perang, Mulan mengenakan pakaian seret dan menyelinap untuk bergabung dengan pasukan kaisar yang semuanya laki-laki dalam perang melawan Hun. Gerakan yang bagus, tapi gadis itu benar-benar tolol. Identitas aslinya baru terungkap oleh dokter setelah cedera medan perang.

Berbeda dengan 1998

Tidak lagi. Dalam film aksi langsung yang tayang perdana pada 4 September di platform Disney + Premier Access yang baru. Sutradara Niki Caro telah mempertahankan kerangka karakter tersebut, tetapi de-Ally McBealed-nya. Mulan ( Yifei Liu ) sekarang adalah pejuang yang sangat kuat sejak usia dini. Hal tersebut yang membuat malu keluarga karena itu bukan apa yang seharusnya dilakukan oleh anak perempuan. Jadi, Mulan terjun ke medan perang, tidak hanya untuk pop-nya (Tzi Ma, salah satu ayah terbaik bioskop). Tetapi karena dia tahu dia adalah pejuang yang lebih baik daripada penuang teh.

Memiliki karakter yang lebih kuat dan lebih mengesankan tidak dianggap sebagai calo, atau juga secara politis benar. Lebih masuk akal untuk kisah kehormatan dan keluarga yang lebih berdarah dan lebih berdebar-debar ini.

Lagu-lagu

Sayangnya, begitu pula pemotongan lagu. Beberapa lagu masih ada di sini sebagai garis bawah yang megah, paling kuat dengan “Refleksi” dalam adegan terbaik film tersebut. Tetapi tidak ada yang berhenti untuk menyanyikan balada di genangan air. Serta montase kamp pelatihan tidak menampilkan Donny Osmond menyanyikan “I’ll Make a Man Out Of You. ” Kemah, memang.

Nomor-nomor musik pasti cocok sekali. Kapan terakhir kali Anda melihat film aksi bernyanyi ‘, dancin’?

Salah satu perubahan yang tidak berhasil adalah karakter baru bernama Xian Lang (Gong Li). Seorang penyihir wanita yang melayani kejahatan Bori Khan (Jason Scott Lee) tetapi ingin menjadi wanitanya sendiri. Anda dapat mengatakan bahwa film ini sedang dalam pengembangan sementara “Game of Thrones” masih mengudara. Karena dia sangat mirip dengan wanita merah di acara itu, Melisandre. Penyihir ini hanya ada untuk mengisi waktu proses.

Liu adalah smash, meskipun. Meskipun Anda tidak yakin bahwa sekelompok pria berlumpur di tahun 100 M akan mengira Mulan sebagai salah satu saudara mereka. Aktris itu dengan cakap memerankan peran di filmnya. Adegan genitnya dengan percikan sesama prajurit tampan Chen (Yoson An), dan dalam pertempuran dia menggunakan determinasi dan kerentanan yang dingin. Ada adegan menunggang kuda yang akan mendapat tepuk tangan jika penonton benar-benar menontonnya di teater.

Film Termahal Disney

Kecuali Anda berada di luar negeri, Anda akan menonton “Mulan” di sofa. Ini adalah ujian utama bagi bisnis Disney. Ini menjadi ujian karena studio tersebut mengenakan biaya $ 30 juta. Biaya yang belum pernah terdengar untuk menyewa film berbiaya besar di Disney + di antara platform lainnya. Banyak orang (kecuali orang tua, yang tidak punya pilihan) pasti bertanya-tanya apakah label harga yang mencolok itu sepadan.

Apa yang bersedia dibayar setiap orang untuk menonton film terserah mereka, tapi saya yakin “Mulan” akan membuat Anda tertarik.

Misteri/Review Film

Ulasan Film Netflix’s Enola Holmes : Millie Bobby Brown sungguh luar bisas bahkan jika misterinya mengecewakan

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film Netflix’s Enola Holmes : Millie Bobby Brown sungguh luar bisas bahkan jika misterinya mengecewakan

Penggemar Stranger Things masih menunggu musim keempat yang mungkin sebentar lagi akan rilis. Namun, Enola Holmes datang untuk menunjukkan sisi yang sama sekali berbeda dari Millie Bobby Brown.

Berdasarkan seri buku oleh Nancy Springer, Brown mengambil peran eponim sebagai saudara perempuan remaja Sherlock Holmes. Dia ditarik ke dalam misterinya sendiri ketika ibunya Eudoria (Helena Bonham Carter) menghilang pada pagi hari ulang tahun ke-16 Enola.

Enola menemukan dirinya dalam perawatan saudara laki-lakinya Sherlock (Henry Cavill) dan Mycroft Holmes (Sam Claflin). Ketika Mycroft mencoba dan mengirim saudara perempuannya  ke sekolah akhir, Enola memutuskan untuk melarikan diri untuk mencari ibunya di London.

Pencariannya segera terjerat dengan misteri yang melibatkan Lord yang melarikan diri (Louis Partridge). Dan konspirasi yang mengancam masa depan negara, membuat Enola menjadi detektif yang layak dengan nama Holmes. Game sedang berlangsung.

Series Enola Berbeda dengan Sherlock

Jika Anda bertanya-tanya mengapa di semua versi Sherlock Holmes di layar, kita belum pernah mendengar tentang Enola sebelumnya. Hal tersebut dikarenakan karakter Enola sepenuhnya ciptaan penulis Nancy Springer.

Itu berarti Anda tidak perlu memikirkan konsistensi kanon atau garis waktu di Enola Holmes. Ini juga memberi kesan kesegaran langsung karena Sherlock adalah karakter pendukung di sini. Menjadi mengejutkan, ketika dia benar-benar menunjukkan beberapa emosi (yang benar-benar menyebabkan tuntutan hukum terhadap buku dan film).

Enola sendiri juga merupakan pemeran utama yang berbeda dalam tamasya Sherlock karena dia sebenarnya orang yang baik. Dia terlibat dalam kasus Bangsawan karena dia tahu dia membutuhkan bantuannya untuk menyelamatkannya dari orang-orang untuk menjemputnya.

Ini membantu bahwa Millie Bobby Brown hebat sebagai Enola, karismatik dan menawan dalam peran yang bisa dengan mudah menjengkelkan. Ini merupakan peran yang lebih ringan daripada yang pernah kita lihat sampai saat ini. Dia menunjukkan kecakapan berakting dengan komedi, termasuk pemecah dinding keempat Fleabag-esque dan merek klasik Holmes dari humor kering, memotong.

Ada dukungan yang baik dari Henry Cavill yang lebih hangat mengambil Sherlock dan Sam Claflin yang sangat mengerikan sebagai Mycroft. Namun Enola Holmes adalah pertunjukan Brown dan dia memanfaatkan peran utama pertamanya.

Apa yang membuat film Enola Holmes kecewa adalah bahwa cerita dan misterinya sendiri tidak begitu menarik. Enola Holmes tidak terbantu oleh penumpukan yang kompleks pada film itu dan terlalu lambat memberi tahu mengapa kita harus menonton.

Kurangnya Chemistry Enola Dan Tewkesbury

Film ini dimulai sebagai kisah Enola dan ibunya, tetapi segera mengalihkan hubungannya dengan Lord Tewkesbury yang melarikan diri. Dia dalam pelarian dari rumahnya karena alasan yang sama dengan Enola (kemerdekaan), tetapi dengan seorang pembunuh setelahnya.

Sayangnya, ada sedikit chemistry antara Enola dan Tewkesbury dan menunjukkan bahwa film ini lebih menghibur ketika hanya Enola di layar. Ada politik yang terlibat dengan misterinya. Namun sepertinya cerita yang lebih menarik adalah ibu Enola dan hubungannya dengan gerakan hak pilih, yang hanya diisyaratkan.

Itu bukan salah gaya yang dibawa sutradara Harry Bradbeer untuk menceritakan kisah khusus ini. Ada beberapa animasi brilian dan pengeditan jenaka yang digunakan untuk memberikan misteri itu keunggulan yang menyenangkan. Namun tidak ada kreativitas (atau bahkan skor ceria) yang dapat membuat cerita inti lebih menarik.

Enola Holmes Tertolong Millie Bobby Brown

Ini memalukan karena ada banyak janji bahwa ini bisa menjadi franchise film Netflix yang telah lama ditunggu-tunggu. Selain itu, dengan buku-buku lain dalam seri untuk diadaptasi dan teaser akhir bahwa ini hanyalah permulaan.

Sebagai cerita asal, Enola Holmes setidaknya melakukan pekerjaan untuk membuat Anda ingin melihat ke mana film-film masa depan bisa melangkah. Bahkan jika misteri yang dipilih untuk tamasya pertama terlalu empuk dan tidak begitu menarik.

Millie Bobby Brown-lah yang membuat Enola Holmes menarik meskipun ada kekurangan di filmnya. Pada akhirnya, kita hanya berharap bahwa acara Holmes berikutnya akan layak untuk bakatnya.

Review Film

TINJAUAN FILM ‘Verotika’: Film Horor yang Begitu Buruk dan Aneh… Anda Mungkin Harus Menontonnya

Posted by Chris Palmer on
TINJAUAN FILM ‘Verotika’: Film Horor yang Begitu Buruk dan Aneh… Anda Mungkin Harus Menontonnya

Glenn Danzig, bagi mereka yang tidak menyadarinya, adalah pendiri legenda punk The Misfits, Samhain dan band metal eponimnya, Danzig. Artinya, dia bertanggung jawab atas beberapa lagu punk terbaik yang pernah dimasukkan ke vinil. Serta heavy metal klasik yang aneh, untuk boot. Oleh karena itu, akan merugikan untuk menggambarkan musiknya sebagai sesuatu selain ikonik.

Setelah mendirikan lini komik horornya sendiri (yang menjadi dasar Verotika) dan secara umum membenamkan seluruh hasil musiknya. Dalam genre horor dan fiksi ilmiah, tampaknya wajar jika ia harus mengarahkan film horor. Tapi sayangnya, apa yang dia sampaikan dengan Verotika tidak dan tidak akan memenangkan Danzig pujian yang sama.

Verotika

Verotika akan menjadi mimpi buruk bagi pengumpul ulasan, karena secara bersamaan ia layak mendapatkan bintang lima dan satu bintang. Verotika memang mengerikan, tapi dengan cara yang begitu aneh dan gila sehingga benar-benar harus dilihat agar bisa dipercaya.

Sebelum kita melangkah lebih jauh, saya harus menunjukkan. Bahwa saya sama sekali tidak menghargai konsep menyukai film ‘sangat buruk sehingga itu baik’. Ada sesuatu yang secara inheren berjiwa jahat dan sinis tentang gagasan itu. Dikombinasikan dengan rasa malu kuno yang baik pada selera pribadi Anda. Meskipun demikian, sering kali di Verotika reaksi pertama adalah tawa yang tidak disengaja, dan dari banyak hal terkenal Glenn Danzig. Wajar untuk mengatakan bahwa rasa humor bukanlah salah satunya.

Verotika adalah antologi horor tiga bagian, gaya Tales From The Crypt yang saling terkait, oleh seorang narator (Kayden Kross). Cerita pertama, The Albino Spider of Dajette, sangat menghibur, tapi tidak seperti yang dimaksudkan – dari pertunjukan panggung; dengan aksen Prancis mengerikan yang berada di suatu tempat pada sumbu stereotip antara Inspektur Clouseau dan pemeran ‘Allo‘ Allo !; ke plot yang nyaris tidak koheren.

Nightmare On Elm Street

Dajette (Ashley Wisdom) adalah model yang dibebani secara romantis oleh fakta bahwa dia memiliki bola mata. Dan bukan puting – fakta aneh yang sama sekali tidak memiliki relevansi dengan aspek plot apa pun. Dia juga memanggil laba-laba manusia pembunuh berlengan delapan, albino. Yang dikenal sebagai ‘The Neck Breaker’ (Scotch Hopkins) setiap kali dia tertidur. Itu bagian Nightmare On Elm Street, bagian Brain Damage, bagian Goro dari Mortal Kombat.

Cerita didorong ke depan oleh adegan-adegan yang tidak dibatasi garis batasnya. Dan selalu membuat Anda merasa seperti Anda melewatkan titik plot di suatu tempat. Hampir selalu berakhir dengan keheningan yang canggung dan berkepanjangan, seolah-olah harus dipotong beberapa detik sebelumnya. Itu juga difilmkan dari perspektif sudut rendah yang aneh. Mengarah ke atas sehingga Anda dapat sering melihat di mana set dimulai dan diakhiri. Anda mungkin dimaafkan jika menganggap Verotika semacam parodi,. Jika Anda tidak tahu seberapa serius Glenn Danzig menangani semua Bisnis Horor ini.

Tingkat Keanehan

Anda pasti tidak dapat menuduh pembukaan Verotika tidak orisinal. Dan jika berhasil mempertahankan tingkat keanehan dan intensitas terminal yang hina ini. Maka pasti akan berada di kisaran bintang lima, jika hanya memenuhi syarat karena rahangnya yang mencengangkan. kurang setara. Namun sayangnya, dua cerita berikutnya mengecewakan sisi dan kegilaan hilang. Kita harus duduk melalui benang pembunuh berantai yang cukup hafal di Change of Face. Dan riff Elizabeth Báthory yang sangat membosankan di Drukija Countess of Blood. Memang sebuah judul yang fantastis, tetapi salah satu yang tidak dapat dipenuhi.

Ada terlalu banyak perbedaan dalam dua cerita terakhir. Perubahan Wajah diatur dalam klub tari telanjang dan terlalu banyak waktu.  Yang didedikasikan untuk tanpa tujuan – dan ternyata tanpa ketelanjangan – berputar-putar. Sementara Countess of Blood Drukija tampaknya mengambil ribuan tahun nyata. Bonafide eon menonton Drukija (diperankan oleh aktor Australia Alice Tate) mandi dengan darah perawan, terus dan terus sampai Anda bosan. Dan itulah perasaan yang tersisa saat Anda film berakhir. Di sisi positifnya, ritual darah dengan cahaya redup mengingatkan kita pada video Danzig untuk lagunya “Mother”.

Singkatnya, The Albino Spider of Dajette adalah keanehan melolong mutlak. Dari sesuatu yang sejujurnya tidak bohong untuk menyebutnya tidak bisa dilewatkan. Jadi, dalam hal itu… Saya rasa Anda harus menganggap Verotika sebagai tempat yang harus dilihat. Tapi apakah itu film yang bagus secara obyektif? Sayangnya, tidak demikian.

Review Film

Ulasan ‘Peninsula’: Serial ‘Train to Busan’ Menggelincir dengan Sekuel Chintzy dan Generik Zombie Ini

Posted by Chris Palmer on
Ulasan ‘Peninsula’: Serial ‘Train to Busan’ Menggelincir dengan Sekuel Chintzy dan Generik Zombie Ini

Menonton film yang tampaknya tidak memahami kekuatannya sendiri dapat membuat frustasi; sungguh menjengkelkan melihat mereka bertiga. Dengan “Peninsula” (bergaya untuk rilis Amerika Utara sebagai “Train to Busan Presents: Peninsula”). Sutradara Yeon Sang-ho kini telah membuat trilogi film zombie yang bersemangat, maksimalis, dan akhirnya melelahkan. Yang mengkanibal ide terbaik mereka dalam lari gila menuju biasa-biasa saja. Babak baru yang tidak menentu dan turunan ini sejauh ini yang paling dikunyah dari ketiganya. Karena ambisinya yang besar (atau setidaknya skalanya) membuatnya lebih mudah untuk melihat bagaimana benang terbaru Yeon menyusut. Dari potensinya sendiri seperti takut pada film itu bisa saja. Di akhir musim panas yang baru saja kita coba untuk bertahan hidup. Pasti ada kesenangan yang bisa ditemukan dalam saga aksi bangkrut yang tidak takut bermain-main dengan ketidakmanusiawian yang cenderung mengikuti pandemi. Tapi “Peninsula” hanyalah dua jam lagi untuk meneriakkan sabotase diri yang Anda lihat di TV Anda.

Tindak Lanjut “Train to Busan” dan “Seoul Station” dari Yeon Sang-ho Adalah Benang Kartun Zombie yang Kurang dari Potensinya

Berlatar di dunia yang sama dengan “Train to Busan” dan “Stasiun Seoul”. Tetapi tidak menampilkan karakter yang sama dari hit crossover Yeon atau prekuel animasinya yang kaku. “Peninsula” melanjutkan tradisi seri untuk menyentuh tanah secara penuh berlari dan menjerat Anda dengan hook yang kuat. Sementara sebagian besar film berlatar empat tahun setelah wabah zombie yang bertindak cepat seperti yang terlihat di angsuran sebelumnya. Ceritanya dimulai dengan prolog Z-day yang mengedepankan semua hal yang paling baik dilakukan trilogi ini.

Wabah Misterius dan Seorang Militer

Wabah misterius baru saja mulai melanda Korea, dan seorang militer Jung-seok (bintang “Haunters” Gang Dong-won). Yang sedang mempercepat keluarganya ke kapal feri yang akan membawa mereka ke tempat yang aman di Jepang. Dia terlalu takut dan mementingkan diri sendiri untuk berhenti untuk apa pun. Bahkan ibu yang putus asa dan dua anaknya yang masih kecil yang memohon bantuan di pinggir jalan. Semuanya tampak baik-baik saja begitu Jung-seok berhasil sampai ke perahu yang penuh sesak. Tetapi hanya perlu satu penumpang yang terinfeksi agar barang-barang pergi ke selatan dengan tergesa-gesa. Dan hanya beberapa menit kemudian Jung-seok menyaksikan keponakannya berpesta dengan saudara perempuannya dengan lambat motion. (Gaung dari tragedi MV Sewol bahkan lebih terasa di sini daripada di “Train to Busan”).

Saat kami berhubungan kembali dengan Jung-seok dan janda saudara iparnya (Kim Do-yoon) saat ini. Mereka muncul di Hong Kong yang terkena prasangka buruk terhadap pengungsi Korea dengan frasa “Virus China” muncul ke pikiran. Seperti yang kita pelajari selama pembuangan eksposisi yang tidak dapat dijelaskan di mana beberapa pria kulit putih secara acak. Yang membawa kita ke kecepatan saat menjadi tamu di acara bincang-bincang larut malam. Korea Utara adalah satu-satunya bagian dari semenanjung yang belum dibanjiri oleh orang mati berjalan. (Tidak logis Alasan diberikan untuk permainan unik takdir yang aneh ini. Jadi kita harus berasumsi bahwa zombie hanya memiliki banyak rasa hormat untuk DMZ. Bukan karena bagian yang menggiurkan dari pembangunan dunia ini paling tidak relevan dengan cerita).

Dasarnya Adalah Tiga Sentuhan

Selain kecanggungan, penyiapan ini pada dasarnya adalah tiga sentuhan Yahtzee dari auteurist Yeon. Yaitu memakan daging di ruang terbatas, ketidaksopanan Hobbes antara orang asing, dan kekerasan ultra. Yang berjalan di antara slapstick dan tragedi. Pada saat seorang gangster mempekerjakan Jung-seok dan saudara iparnya untuk menyelinap kembali ke Incheon yang dipenuhi zombie. Dan mencuri salah satu simpanan besar uang yang tertinggal dalam eksodus, tampaknya Yeon telah berhasil melakukannya. Meningkatkan visinya ke ukuran blockbuster tanpa membiarkan hal-hal menjauh darinya. Dan melakukannya dengan anggaran $16 juta yang ketat.

Bagian besar pertama yang kembali ke tanah Korea menunjukkan beberapa tindakan pemotongan biaya yang lebih jelas. Kaburnya pemandangan kota Incheon yang dihasilkan komputer selama pencurian malam hari hampir sama seperti video game. Seperti pengejaran mobil yang mengikutinya, tetapi nada tidak sopan film itu menjadi alasan sebagian besar dari kekeruhannya. Hanya pada babak ketiga yang benar-benar mulai terasa seperti kantong Yeon tidak cukup dalam untuk apa yang dia coba lakukan. Sebelumnya, sebagian besar film dikhususkan untuk adegan dialog timpang antara karakter kooky. Di reruntuhan sempit yang hanya ingin mencari jalan keluar sama sekali dari cerita ini. Pengambilan genre Yeon mungkin terinspirasi oleh mentalitas gerombolan “World War Z” dan gelombang mayat hidup yang membusuk. Tetapi “Peninsula” sendiri lebih bergantung pada visi pasca-apokaliptik DIY seperti “Escape from New York” dan “The Road Pejuang.”

Bagian Besar

Dan untuk sebagian besar babak pertama, “Peninsula” mampu menyalurkan tontonan zombie berskala besar. Melalui latar yang terbatas dan menyampaikan perasaan nyata dari dunia yang dibanjiri. Sudut pencurian tidak sekuat gerbong kereta sempit dari film sebelumnya. Tetapi beberapa karakter menyenangkan muncul untuk mendukung aksi tersebut. Begitu rombongan Jung-seok disergap oleh sisa-sisa gila milisi jahat bernama Unit 631. Kami pahlawan diselamatkan dari serangan oleh dua gadis kecil pemberontak (Lee Re dan Lee Ye-won) yang dibesarkan di gurun. Mengguncang estetika hari-hari yang solid, dan menganggap zombie dan tentara sebagai mainan bermain mereka. Sikap mereka “enam tahun dan sudah keluar dari keparat untuk memberi” adalah kontras yang bagus terhadap keadaan panik permanen Jung-seok. Dan gadis-gadis itu bahkan datang dengan karakter kakek kooky mereka sendiri (Kwon Hae-hyo) untuk tetap fokus pada keluarga.

Terlepas dari bagaimana Jung-seok dan saudara iparnya diperingatkan untuk tidak “mengacau saat mencoba menyelamatkan satu sama lain”. “Peninsula” sangat tertarik untuk mengeksplorasi kekurangan dari pelestarian diri seperti itu. Dan bagaimana kelangsungan hidup spesies kita tergantung pada penolakan terhadap kapitalisme, rasisme, dan kekuatan tidak manusiawi lainnya. Yang mendorong kita melawan satu sama lain bahkan sebelum seluruh dunia saling muak.

Orang-orang baik menyelamatkan Jung-seok karena itu hal yang benar untuk dilakukan. Orang jahat memaksa saudara iparnya untuk berpartisipasi dalam klub pertarungan zombie basi. Untuk hiburan mereka sendiri (Ya. Kami telah mencapai titik dalam sejarah film di mana gagasan tentang “klub pertarungan zombie” bisa terasa basi). Tapi skrip Yeon mengeksplorasi hal ini dengan ketidaktertarikan pada draf pertama dan menyia-nyiakan pengaturan uniknya pada plot cat-by-angka. Pembukaan mungkin menggoda pemeriksaan empati dan kepentingan pribadi yang diwarnai secara politis. Tetapi semua itu dikesampingkan demi pertengkaran internal dan keniscayaan yang tak terhindarkan. Apakah orang-orang ini bahkan menonton “28 Days Later?” Menjaga zombie tetap “hidup” untuk olahraga tidak pernah berakhir dengan baik!

Gagasan untuk Melarikan Diri

Peninsula scene

Gagasan tentang orang Korea Selatan yang melarikan diri ke Utara yang bebas zombie tidak pernah terungkap. Perlakuan dunia terhadap pengungsi Korea menjadi topik yang diperdebatkan begitu film tersebut tiba di Incheon. Dan Jung-seok sendiri adalah protagonis yang biasa-biasa saja yang rasa bersalahnya yang membusuk menjadi yang paling dekat. Hal yang dimiliki film tersebut pada busur emosional yang koheren. Busur penebusan yang dibuat Yeon untuknya bergantung pada kenyamanan narasi bodoh yang tak termaafkan. Yang seharusnya telah diubah jauh sebelum ada yang mengatur. Anda dapat merasakan udara mengi keluar dari tas saat “Peninsula” mencoba untuk beralih dari potret kehidupan pasca-apokaliptik yang lebih bernuansa.

Yeon akhirnya hanya mengangkat tangannya dan menyerah pada tontonan murahan. Dari itu semua dengan aksi ketiga hiruk pikuk yang menemukan seluruh pemeran dalam perlombaan kematian ke perbatasan. Di sinilah dalam urutan yang tidak tertambat tetapi pada akhirnya melelahkan yang terlihat. Seperti seseorang yang mencoba membuat ulang “Fury Road” di Nintendo 64. Bahwa Yeon berhenti mampu memenuhi ambisinya sendiri, dan anggaran film tiba-tiba terasa seperti karet gelang yang berlebihan sebuah hula-hoop. Seorang animator terlatih yang tidak takut untuk meninggalkan verisimilitude pada saat itu mengancam untuk menghalangi waktu yang baik. Yeon menambang “Speed ​​Racer” delirium tertentu dari akhir kartun. Tetapi komikalitas dari kekacauan ini tidak persegi dengan sisa film. Yang pada satu titik memiliki hal-hal yang lebih serius dalam pikirannya. Pada saat “Peninsula” dengan canggung sampai pada pernyataan penutupnya tentang kemungkinan pengampunan. Anda tidak bisa tidak bertanya-tanya apakah seluruh franchise ini berada di luar keselamatan.