Tag Archives

6 Articles

Review Film

Ulasan Film ‘Casino’: Dari Tahun 1995 Memiliki Latar Belakang Bioskop Terbaik

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film ‘Casino’: Dari Tahun 1995 Memiliki Latar Belakang Bioskop Terbaik

Kasino adalah mentalitas kriminal Amerika yang diproduksi pada 1995 oleh Martin Scorsese dengan partisipasi Robert De Niro. Joe Pesci, dan Sharon Stone. Ini didasarkan pada buku non-fiksi terkenal Casino: Love and Honor in Las Vegas oleh Nicholas Pileggi. Yang juga ikut menulis naskah untuk film tersebut dengan Scorsese dan menulis skenario untuk adaptasi film.

Jadi apa yang menunggu Anda di film yang menarik ini? Apakah semua rahasia perjudian akan terungkap dalam film?

Casino (1995) yang mirip dengan situs http://198.54.119.164 adalah film yang menampilkan hampir semua yang berhubungan dengan dunia glamor Las Vegas. Bagi mereka yang bersemangat atau ingin tahu tentang di mana orang-orang dengan senang hati memeluk uang untuk masuk. Dan kemudian (beberapa jam kemudian) atau beberapa hari) mereka merangkak keluar. Berjalan seperti orang yang kebingungan dengan panggilan kantor pusat bank. Jadi kemana uang itu pergi?

Ace Rothstein, seorang raksasa dalam bisnis kasino Los Angeles. Ace memiliki dua sayang terdekat. Salah satunya adalah Nicky Santoro, sahabat Ace, selalu memecahkan masalah baginya; dan Ginger, pasangannya yang cantik dan menawan. Tetapi tidak harus memegang segunung uang akan bahagia. Buktinya adalah bahwa ada banyak musuh di sekitar Ace.

Film ini memberi Anda detail tentang cara kerja bisnis kasino; mulai dengan merekrut dan mengoperasikan personel, dari kelas keamanan ke kelas master, dari pembuatan undang-undang hingga pencucian uang.

Disutradarai Oleh Martin Scorsese

Martin Scorsese, sutradara, membawakan kami seorang manajer (Ace) yang tidak pernah gagal dalam perjudian. Untuk melindungi tambang emas yang kami miliki. Nicky, yang juga teman dekat Ace, dapat menggunakan apa saja yang dapat ditangkapnya untuk memasang nyali. Di belakang kedua orang ini adalah ayah baptis. Berbicara tentang minat Ace, kami memiliki Jahe, satu-satunya orang seksi yang bisa membuat Ace kurang memperhatikan permainan.

Kombinasi yang tampaknya sempurna ini sebenarnya adalah gabungan berturut-turut. Ace Rothstein bisa dikatakan cacat, bisa kita katakan. Kasino, bagaimanapun, berlangsung di Las Vegas sepertinya terlalu mudah.

Kasino sedikit mirip dengan Goodfellas (berdasarkan penulis asli yang sama) ”keras, vulgar, sangat jujur ​​dan berisi banyak pelajaran kehidupan geng; dan panjangnya 3 jam. Namun, dalam hal naskah, film ini memiliki poin yang sangat menarik, terutama dalam cara menangani situasi yang ketat. Dan tidak dapat diprediksi, serta menggabungkan klimaks film dengan eksploitasi psikologi karakter. Kasino adalah mahakarya sinematik yang brilian. Film Casino 1995 adalah, tanpa diragukan lagi, salah satu karya terbaik Martin Scorsese sepanjang masa.

Di tempat yang melanggar aturan, mungkin Anda bisa melanggar juga. Bagi mereka dengan mentalitas penjudi, sebenarnya kurang meyakinkan untuk mengetahui bahwa perusahaan-perusahaan raksasa. Yang dibiayai oleh obligasi dan dijalankan oleh akuntan, mengoperasikan mesin Vegas. Mereka tahu semua kemungkinan, dan rumah selalu menang. Dengan Ace yang bertanggung jawab, siapa yang tahu apa yang akan terjadi?

Jalan Cerita

Dua raja, satu dalam terang dan satu dalam gelap, memulai pertempuran antara kebijaksanaan pikiran dan kekerasan. Nick jatuh ke dalam kejahatan dan banyak hal terjadi. Dosis semuanya akan terjadi. Jika Anda belum melihat Casino, mari luangkan waktu Anda dan nikmati menonton film klasik “gangster/mafia”, film Casino.

Dibandingkan dengan film ini, Game Kasino Online, di mana diizinkan oleh hukum. Akan membuat Anda melalui pengalaman nyata dan tak terlupakan ini. Saat bermain permainan kasino online ini, otak kita terus-menerus memindai dunia untuk hal-hal yang dapat diprediksi. Dan bermakna sehingga tahu apa yang harus dilakukan selanjutnya dan membuat keputusan cepat untuk bertaruh dan memenangkan uang. Dengan demikian, Anda akan memiliki banyak kesempatan untuk bermain Game Kasino seperti Ace Rothstein. Dan demi Tuhan, Anda mungkin akan punya banyak keberuntungan dan menjadi orang kaya seperti Raja dalam film.

Namun, Anda harus ingat bahwa perjudian kasino adalah bentuk hiburan. Ini bukan cara menghasilkan uang. Peluangnya selalu menguntungkan kasino. Jadi pastikan Anda tidak melakukan hal yang salah untuk menjadi Nicky lain seperti yang ada di film.

Satu hal lagi yang ingin saya sebutkan, jangan bertaruh ketika Anda sedang depresi atau merasa rendah diri. Pengambilan keputusan bisa lebih sulit ketika Anda stres atau kesal. Jadi sekarang saatnya untuk menonton film dan sekarang saatnya untuk memulai karir judi Anda.

Misteri/Review Film

Ulasan Film Netflix’s Enola Holmes : Millie Bobby Brown sungguh luar bisas bahkan jika misterinya mengecewakan

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film Netflix’s Enola Holmes : Millie Bobby Brown sungguh luar bisas bahkan jika misterinya mengecewakan

Penggemar Stranger Things masih menunggu musim keempat yang mungkin sebentar lagi akan rilis. Namun, Enola Holmes datang untuk menunjukkan sisi yang sama sekali berbeda dari Millie Bobby Brown.

Berdasarkan seri buku oleh Nancy Springer, Brown mengambil peran eponim sebagai saudara perempuan remaja Sherlock Holmes. Dia ditarik ke dalam misterinya sendiri ketika ibunya Eudoria (Helena Bonham Carter) menghilang pada pagi hari ulang tahun ke-16 Enola.

Enola menemukan dirinya dalam perawatan saudara laki-lakinya Sherlock (Henry Cavill) dan Mycroft Holmes (Sam Claflin). Ketika Mycroft mencoba dan mengirim saudara perempuannya  ke sekolah akhir, Enola memutuskan untuk melarikan diri untuk mencari ibunya di London.

Pencariannya segera terjerat dengan misteri yang melibatkan Lord yang melarikan diri (Louis Partridge). Dan konspirasi yang mengancam masa depan negara, membuat Enola menjadi detektif yang layak dengan nama Holmes. Game sedang berlangsung.

Series Enola Berbeda dengan Sherlock

Jika Anda bertanya-tanya mengapa di semua versi Sherlock Holmes di layar, kita belum pernah mendengar tentang Enola sebelumnya. Hal tersebut dikarenakan karakter Enola sepenuhnya ciptaan penulis Nancy Springer.

Itu berarti Anda tidak perlu memikirkan konsistensi kanon atau garis waktu di Enola Holmes. Ini juga memberi kesan kesegaran langsung karena Sherlock adalah karakter pendukung di sini. Menjadi mengejutkan, ketika dia benar-benar menunjukkan beberapa emosi (yang benar-benar menyebabkan tuntutan hukum terhadap buku dan film).

Enola sendiri juga merupakan pemeran utama yang berbeda dalam tamasya Sherlock karena dia sebenarnya orang yang baik. Dia terlibat dalam kasus Bangsawan karena dia tahu dia membutuhkan bantuannya untuk menyelamatkannya dari orang-orang untuk menjemputnya.

Ini membantu bahwa Millie Bobby Brown hebat sebagai Enola, karismatik dan menawan dalam peran yang bisa dengan mudah menjengkelkan. Ini merupakan peran yang lebih ringan daripada yang pernah kita lihat sampai saat ini. Dia menunjukkan kecakapan berakting dengan komedi, termasuk pemecah dinding keempat Fleabag-esque dan merek klasik Holmes dari humor kering, memotong.

Ada dukungan yang baik dari Henry Cavill yang lebih hangat mengambil Sherlock dan Sam Claflin yang sangat mengerikan sebagai Mycroft. Namun Enola Holmes adalah pertunjukan Brown dan dia memanfaatkan peran utama pertamanya.

Apa yang membuat film Enola Holmes kecewa adalah bahwa cerita dan misterinya sendiri tidak begitu menarik. Enola Holmes tidak terbantu oleh penumpukan yang kompleks pada film itu dan terlalu lambat memberi tahu mengapa kita harus menonton.

Kurangnya Chemistry Enola Dan Tewkesbury

Film ini dimulai sebagai kisah Enola dan ibunya, tetapi segera mengalihkan hubungannya dengan Lord Tewkesbury yang melarikan diri. Dia dalam pelarian dari rumahnya karena alasan yang sama dengan Enola (kemerdekaan), tetapi dengan seorang pembunuh setelahnya.

Sayangnya, ada sedikit chemistry antara Enola dan Tewkesbury dan menunjukkan bahwa film ini lebih menghibur ketika hanya Enola di layar. Ada politik yang terlibat dengan misterinya. Namun sepertinya cerita yang lebih menarik adalah ibu Enola dan hubungannya dengan gerakan hak pilih, yang hanya diisyaratkan.

Itu bukan salah gaya yang dibawa sutradara Harry Bradbeer untuk menceritakan kisah khusus ini. Ada beberapa animasi brilian dan pengeditan jenaka yang digunakan untuk memberikan misteri itu keunggulan yang menyenangkan. Namun tidak ada kreativitas (atau bahkan skor ceria) yang dapat membuat cerita inti lebih menarik.

Enola Holmes Tertolong Millie Bobby Brown

Ini memalukan karena ada banyak janji bahwa ini bisa menjadi franchise film Netflix yang telah lama ditunggu-tunggu. Selain itu, dengan buku-buku lain dalam seri untuk diadaptasi dan teaser akhir bahwa ini hanyalah permulaan.

Sebagai cerita asal, Enola Holmes setidaknya melakukan pekerjaan untuk membuat Anda ingin melihat ke mana film-film masa depan bisa melangkah. Bahkan jika misteri yang dipilih untuk tamasya pertama terlalu empuk dan tidak begitu menarik.

Millie Bobby Brown-lah yang membuat Enola Holmes menarik meskipun ada kekurangan di filmnya. Pada akhirnya, kita hanya berharap bahwa acara Holmes berikutnya akan layak untuk bakatnya.

Review Film

Review ‘The Boys’ Season 2: Serial Anti-Superhero Memalukan, Menggila

Posted by Chris Palmer on
Review ‘The Boys’ Season 2: Serial Anti-Superhero Memalukan, Menggila

Musim kedua The Boys yang sangat ditunggu-tunggu. Sebuah adaptasi dari seri buku komik dengan nama yang sama oleh Garth Ennis dan Darick Robertson. Mengukuhkan seri anti-superhero yang bangga sebagai salah satu tontonan paling memalukan di televisi.

Poin Dasar The Boys Season 2

Saya hanya akan menyentuh beberapa poin plot dasar yang memulai musim 2. Yang dimulai dengan rasa ganas dari kekacauan berdarah yang akan datang. Seperti kiriman Black Noir diam-diam dari teroris berkekuatan super di Timur Tengah. Pada pemakaman supe Translucent yang jatuh, kami bersatu kembali dengan Homelander (Antony Starr) dan Starlight/Annie January (Erin Moriarty).  Yang terakhir sekarang jelas mencoba untuk memainkan peran itu, meskipun dengan enggan saat masih berhubungan dengan Hughie (Jack Quaid). The Deep (Chace Crawford) sangat tertekan dan diliputi kecemasan setelah dipecat dari The Seven. Meskipun tampaknya organisasi semacam itu dapat memberikan bantuan. Adapun The Boys (Hughie, Frenchie, Kimiko, Mother’s Milk, dan, tentu saja, Billy Butcher). Nah, mereka sekarang paling dicari di Amerika, dibingkai untuk peran mereka. Dalam pembunuhan Madelyn Stillwell (Elisabeth Shue) selama musim 1 final.

Sambil menghindari spoiler, penting untuk menunjukkan setidaknya dua karakter penting yang diperkenalkan musim ini. CEO Vought International Stan Edgar, diperankan oleh Giancarlo Esposito (Breaking Bad, The Mandolorian). Dan tambahan baru untuk The Seven, Stormfront, dimainkan oleh Aya Cash (Fosse/Verdon).

Esposito

Esposito, seperti biasa, adalah kehadiran magnetis di layar dan dia mengunyah adegannya dengan baik sebagai CEO bisnis-sebelum-segalanya. Stormfront, bagaimanapun, adalah kunci di antara para pemain baru tentang apa yang terungkap di musim ini.  Pengungkapan akhir dari agenda sebenarnya mendorong sejumlah besar tahap terakhir. Sudah jelas sejak awal bahwa ini adalah wanita yang tidak akan dikacaukan. Datang dengan sikap tinggi dan sarkasme yang berapi-api saat dia mengejek kemapanan yang disebut Vought dan pahlawannya. Aya Cash luar biasa dalam perannya, bertahan melawan persona yang menjulang tinggi yaitu Homelander. Dan memaku karakter yang menarik sekaligus menjijikkan, Anda akan menjalankan seluruh emosi dengannya.

Secara mengesankan, musim ini memberikan jumlah pertumbuhan karakter yang baik untuk berbagai pemain, menambahkan dimensi emosional. Yang membuat mereka merasa lebih membumi karena peristiwa di sekitar mereka berputar ke tingkat kegilaan over-the-top yang mencengangkan. The Boys menawarkan pemain hebat yang memberikan segalanya dan sejumlah aktor ini mampu sedikit lebih fleksibel. Daripada di musim pertama, terutama Tomer Capon sebagai Frenchie dan Karen Fukuhara sebagai Kumiko.

Homelander

Tapi aktor Selandia Baru Antony Starr dan Karl Urban sebagai Homelander dan Billy Butcher, yang, sekali lagi, membawakan serial tersebut. Homelander adalah salah satu ciptaan yang luar biasa. Musim pertama memperkenalkan kita pada manusia super yang tidak stabil dan jahat ini yang bermain seperti Superman jahat. Dengan ego yang rapuh dan rasa tidak aman yang mengakar yang mendikte sebagian besar gerakannya yang kejam.

Di sini, ketidakstabilan meningkat, membuatnya menjadi kabel aktif yang tidak hanya lebih berbahaya. Tetapi mungkin lebih tragis daripada yang dia bayangkan. Starr memerankannya untuk semua kemampuannya dalam penampilan layak penghargaan. Yang menempatkan Homelander di antara karakter TV yang paling berkesan yang pernah ada. Sebagai Billy Butcher, Karl Urban juga memiliki banyak hal untuk diajak bekerja sama. Dengan gembira menjatuhkan C-Bombs dan terus memberikan beberapa momen paling lucu dalam acara tersebut. Meskipun kali ini kemarahan internal/eksternal dan kebenciannya terhadap makhluk super ditangani di depan dan di tengah.

Terus Menjadi Satire Sosial

Seperti musim pertama, The Boys terus menjadi satire sosial yang rumit, membahas berbagai topik. Seperti pengaruh media sosial dan perilaku di mana gender, orientasi, dan ras terwakili dalam budaya pop. Banyak dari itu cukup luas untuk dinikmati semua orang dan ditertawakan. Meskipun ada beberapa sudut yang sangat tepat waktu yang diambil seri yang bisa terbukti memecah belah. Sudut pandang politik acara menjadi sangat transparan seiring berjalannya waktu. Dan tidak ada salahnya sorotan yang ditempatkan pada sikap anti-imigrasi Trump dan konsekuensinya pada perpecahan sosial dan politik. Hal ini tentu saja bisa menjadi penghalang bagi sebagian penonton. Kadang-kadang bisa menjadi sedikit berat dalam menyampaikan poinnya. Untungnya, sebagian besar waktu itu menyatu dengan keseluruhan nada yang berani.

Di mana musimnya sedikit goyah adalah dalam peran apa yang sebenarnya dimainkan oleh sejumlah karakter dalam keseluruhan kemajuan cerita. The Boys sendiri, sementara menjadi sekelompok yang menyenangkan dan memiliki banyak hal untuk dilakukan. Sebagian besar musim ini tidak lebih dari gangguan bagi hal buruk itu. Satu karakter di tahap akhir musim ini mengungkapkan rasa frustrasi mereka karena tidak banyak berpengaruh dalam mengalahkan penjahat. Senang naskahnya mengetahuinya, tetapi tidak membuatnya kurang frustasi. Karena memiliki sedikit momentum naratif secara keseluruhan dalam hal pertarungan baik vs. jahat.

Meski begitu, acara itu suka menunjukkan bahwa ada banyak abu-abu pada spektrum baik ke jahat. Mungkin menjelajahi bayangan lebih penting untuk musim ini – sesuatu yang bisa lebih baik dicatat dalam retrospeksi. Setelah seri selesai atau kita lebih musim masuk The Deep. Juga, memberikan banyak momen menyenangkan (dan duet menyanyi yang sangat aneh adegan yang tidak akan Anda lupakan). Tetapi untaiannya terasa seperti catatan samping yang gagal berkembang. Meskipun memberikan beberapa elemen yang kemungkinan akan memainkan peran lebih besar di masa depan.

Acara TV Besar

The Boys adalah TV besar. Bagian penting dari apa yang membuatnya begitu menarik adalah bahwa film ini dimainkan dengan anggaran besar. Dengan set piece besar dan efek khusus yang menyaingi upaya teater studio besar. Dan itu kekerasan – benar-benar, sangat, sangat, sangat keras. Guffaw akan dijatuhkan sepanjang seri, saat kepala meledak, anggota tubuh hancur, dan bagian dalamnya tumpah. Kecuali film-film seperti Deadpool, kombo superhero/komedi/aksi besar/gore berat/lelucon menyinggung. Ini bukanlah sesuatu yang biasanya studio bersedia ambil risiko. Jadi tepuk tangan dijamin untuk fakta bahwa beberapa eksekutif setuju untuk memilikinya barang-barang layar hit. Meskipun demikian, ada banyak pertumpahan darah dan humor yang sangat provokatif – begitu banyak, sehingga tidak semuanya berjalan sesuai keinginan. Satu momen kotor akan membuat Anda tertawa; yang lain mungkin merasa terlalu kejam. Tapi, ya, itu memang tergantung selera pribadi.

The Boys adalah salah satu yang paling gutsiest (di lebih dari satu). Dan pertunjukan yang sangat tidak sopan di luar sana. Dengan nilai produksi yang juga menempatkannya di wilayah blockbuster. Terlepas dari beberapa masalah struktural dan sesekali kartu yang dimainkan secara berlebihan. Season 2 tidak hanya membuat aksi tetap tinggi dan lelucon mengalir, tetapi juga menyuntikkan dosis karakterisasi. Dan taruhan emosional yang mengesankan untuk memberikan bobot yang sangat dibutuhkan.

Perang/Review Film

Mari Kita Bahas Ending Film 1917

Posted by Chris Palmer on
Mari Kita Bahas Ending Film 1917

Ketika sampai pada konflik militer abad ke-20, tidak ada pertanyaan yang lebih disukai Hollywood. Secara sinematis, Perang Dunia II memiliki segalanya: pertempuran dramatis, penjahat pengecut, peran penting yang dimainkan oleh Amerika Serikat. Pada akhirnya, kemenangan besar bagi orang-orang baik. Pendahulunya telah terbukti menjadi subjek yang lebih sulit untuk ditembus film, terutama film Amerika. (Untuk Inggris, ia menempati tempat yang lebih menonjol dalam ingatan sejarah kolektif). Kita mengingat Perang Dunia I sebagai jalan buntu militer yang menunjukkan betapa tidak berarti perang. Sementara lainnya hari yang melelahkan dan keputusasaan eksistensial dalam kehidupan sehari-hari parit menginspirasi banyak puisi dan sastra abadi, itu tidak selalu cocok untuk blockbuster.

Sensasi Kasar dan Kotor yang Dicari Penonton

Apa yang menarik perhatian audiens modern tentang konflik adalah hal-hal yang kasar. Podcast Hardcore Histories, Dan Carlin menyelam jauh ke dalam pemandangan yang menjijikkan, bau, dan sensasi dari Front Barat – atau perasaan tragedi besar.

Ketika mereka muncul di layar, Perang Dunia I secara tradisional berbagi pola yang sama: pahlawan kita memanjat parit, berlari dalam jarak yang sangat pendek, kemudian ditembak mati dengan mesin. Pikirkan akhir yang terkenal dari Blackadder Goes Forth dari BBC, di mana Rowan Atkinson dan rekan-rekannya naik ke atas. Nasib suram mereka digantikan dengan larut dalam bidang bunga poppy.

Atau kesimpulan memilukan dari Gallipoli buatan Peter Weir, yang menampilkan pasukan Australia di teater Timur Tengah perang.

Penjelasan yang Baik dan Logis untuk Perjuangan Karakter

Baru-baru ini, War Horse karya Steven Spielberg memberi kita efek kavaleri yang hancur dan efek infanteri yang terkutuk. Bahkan Wonder Woman nyaris membuatnya lima kaki sebelum diserang oleh peluru Jerman yang akan berakibat fatal bagi non-superhero.

Dengan kata lain, jika Anda membuat film Perang Dunia I yang tidak berakhir dengan pahlawan Anda mati atau terluka parah. Anda sebaiknya memiliki penjelasan yang baik. Penggambaran yang menyedihkan ini sesuai dengan apa yang menjadi narasi sejarah yang dominan dari Perang Dunia Pertama di Inggris dan AS, yang melukis pasukan di tanah sebagai korban jenderal mereka sendiri. Para idiot yang dengan tidak masuk akal mengirim orang-orang mereka ke penggiling daging.

Namun, pandangan ini telah datang untuk penilaian kembali sebagai sejarawan militer seperti Brian Bond. Beliau berpendapat bertentangan dengan kepercayaan populer. Perang secara keseluruhan adalah “perlu dan berhasil”
(Meskipun lensa yang lebih luas pada gilirannya telah dikritik karena menghapus pengalaman mereka yang benar-benar melayani).

Dengan Perang Besar baru-baru ini merayakan ulang tahun keseratusnya. Proyek-proyek seperti karya Peter Jackson, They Shall Not Grow Old. Diusahakan untuk menghindari perdebatan historis, fokus pengalaman sehari-hari para pria di parit. Menghindari membuat klaim yang lebih luas tentang apa yang, jika ada, perang itu sendiri artinya.

Usaha untuk Menceritakan Kembali Kisah Perang Dunia I

Menuju ke lanskap penuh langkah ini, Sam Mendes di 1917. Mencoba mencapai prestasi paling langka, menceritakan kisah Perang Dunia I yang menyenangkan. Sutradara mendasarkan filmnya pada ingatan kakeknya. Dulu bertugas sebagai pembawa pesan di Front Barat. Hubungan keluarga tampaknya membuatnya bertekad untuk menyajikan versi perang di mana seorang prajurit individu masih bisa bertindak heroik. Daripada cukup menjadi domba untuk disembelih.

“Orang lain telah membuat film itu, darah dan nyali.” kata perancang produksi nominasi Oscar, Dennis Gassner, kepada saya awal bulan ini.

“Bukan itu. Ini adalah kisah tentang integritas, kemauan untuk melakukan apa pun bahkan dalam kondisi paling keras.” Mendes telah berbicara tentang film itu sebagai penghormatan kepada mereka yang membuatnya kembali ke rumah.

Mengharuskan dia untuk melakukan tindakan penyeimbangan nada dengan mengklaim kembali perang sebagai arena untuk kaum bangsawan dan pengorbanan. Sementara tidak mengagungkan konflik itu sendiri. Tidak pernah ada ketegangan yang lebih jelas daripada di setpiece tindakan konklusif film. Bertugas memberi pemirsa akhir yang bahagia dalam konflik yang menawarkan beberapa kemenangan yang tidak rumit.

Kilasan Singkat Film 1917

1917 mengikuti dua tentara Inggris, Blake (Dean-Charles Chapman) dan Schofield (George MacKay). Diberi tugas berbahaya melintasi no-man’s-land untuk mengirimkan pesan ke resimen lain yang membatalkan serangan mereka.
(Meskipun alur ceritanya adalah fiksi, penarikan Jerman yang bertindak sebagai insiden yang menghasut benar-benar terjadi).

Tindakan pertama film ini menyuplai banyak genre yang kita asosiasikan dengan Perang Dunia I. Blake adalah seorang naif ceria yang berharap “pulang rumah pada hari Natal.”
Sementara Schofield memiliki ribuan kaki menatap veteran Somme yang kaget.

Mereka menavigasi jaringan manusia di parit yang berevolusi menjadi masyarakat mikrokosmos.

Dialog tersebut mencakup hal yang biasa: pesanan tidak jelas, tidak ada persediaan, ribuan orang ingin maju satu inci.

Seorang perwira di garis depan (diperankan oleh Andrew Scott dari Fleabag, dalam kinerja terbaik film). Telah mati rasa oleh tembakan terus-menerus sehingga dia tidak lagi tahu hari apa sekarang.

Horor Berujung Trauma

Setelah Blake dan Schofield naik ke atas. Urutan tak bertuan adalah pertunjukan horor. Karena para lelaki harus menelusuri jalan setapak melewati kuda yang mati, mayat yang banyak, dan kawah besar yang melukai pemandangan. Pada tahun 1917 yang paling kotor saat ini. Schofield secara tidak sengaja memasukkan tangannya yang berdarah ke perut terbuka seorang prajurit yang mati.

Setelah mereka menyeberangi parit Jerman. Urutan yang dimulai dengan orang-orang menatap kantong kotoran dan hanya mendapat lebih mengerikan dari sana. Blake dan Schofield tiba di pedesaan terbuka. Ini adalah pandangan yang tidak sering terlihat dalam film-film Perang Dunia I. Jarang menjelajah di luar parit, dan memberikan kesempatan bagi film untuk melambat dan bersantai.

Para prajurit berdebat tentang apakah ada makna yang ditemukan dalam perang. Blake, yang sesuai namanya adalah pasangan yang romantis. Mengetahui bahwa Schofield menukar medali Somme dengan sebotol anggur. Mencaci-makinya. “Seharusnya kau membawanya pulang,” kata Blake. “Kamu seharusnya memberikannya pada keluargamu. Laki-laki mati untuk itu. Jika saya mendapat medali, saya akan membawanya pulang. Mengapa Anda tidak membawanya pulang?”

Kepahitan yang Realistis

Schofield tidak setuju, dengan kepahitan seorang penyair perang: “Lihat, itu hanya sedikit timah berdarah. Itu tidak membuat Anda istimewa. Itu tidak membuat perbedaan bagi siapa pun.”

Peristiwa selanjutnya tampaknya membuktikan bahwa Schofield benar. Blake ditikam oleh seorang pilot Jerman yang hidupnya baru saja ia selamatkan. Kematiannya yang berkepanjangan dan menyedihkan tidak memiliki arti dan kemuliaan.

Tetapi ketika Schofield terus berjalan sendirian. Sulitnya hambatan yang dihadapinya mendorongnya untuk melanjutkan. Dia ditembak oleh penembak jitu musuh, dan hanya bisa bertahan hidup. Dia menemukan penjaga Jerman. Membunuh anak itu dalam pertempuran jarak dekat. Seperti Leonardo DiCaprio dalam The Revenant. Ia menghindari para pengejarnya dengan melompat ke sungai, di mana ia melewati air terjun dan hampir tenggelam.

Mendes memberi Schofield banyak peluang untuk menyerah. Termasuk satu urutan yang sedikit mengejutkan dengan seorang wanita muda dan bayi. Tetapi dia tidak pernah melakukannya. Ini adalah pandangan abstrak dan eksistensial dari Perang Besar, perjuangan itu sendiri adalah apa yang memberi makna pengalaman.

Ending yang Memuaskan

Kemudian, dalam urutan penutupan film, Mendes mengambil kiasan perang parit dan memutarnya 90 derajat. Schofield akhirnya berhasil sampai ke resimen yang perlu dia temukan, hanya untuk mengetahui bahwa serangan mereka telah dimulai.

Dia mencoba untuk menerobos parit yang ramai. Sementara film Dunkirk menceritakan tentang berbaris di posisi, 1917 adalah film tentang memotong antrean. Tetapi tidak ada gunanya. Dia tidak akan bisa menyampaikan pesan, dan ratusan orang akan mati sebagai akibatnya. Kecuali dia mengambil jalan pintas. Ketika musik membengkak, Schofield memutuskan untuk naik ke atas untuk kedua kalinya. Urutan yang merangkum revisionisme kreatif Mendes, serta skala semata-mata upaya teknisnya. (Adegan ini menampilkan 50 stuntmen dan 450 ekstra).

Berbeda dari Film Lain

Tidak seperti sebagian besar pertempuran Perang Dunia I pada layar, Schofield tidak menyerbu ke arah garis Jerman; dia berlari cepat, sejajar dengan parit. Secara tematis juga, putaran terakhir membalik apa yang biasa kita lihat. Pahlawan kita tidak menuju musuh dan kematian tertentu; dia akan kembali ke pasukannya sendiri, untuk penebusan. Dalam urutan yang secara tradisional menjadi singkatan sinematis untuk kesia-siaan, Mendes mencari harapan.

Pesan Moral yang Unik

Tetapi film ini juga berhati-hati untuk tidak mengubah kemenangan individu ini menjadi kemenangan yang lebih luas. Setelah menentang kematian dengan naik ke atas.

Schofield mendapatkan hadiahnya, audiens dengan petugas yang bertanggung jawab atas kemajuan (Benedict Cumberbatch).

Kami sudah diatur untuk melihat karakter ini sebagai penjahat, tetapi film memberi kita sesuatu yang lebih rumit. Yang ini sama lelahnya dengan anak buahnya; kebodohan serangannya lahir dari harapan bahwa kali ini, segalanya akan berbeda. (Dengan satu pengecualian penting, kelas perwira yang banyak difitnah mendapat perlakuan simpatik pada tahun 1917).

Perkecil, dan akhir film yang bahagia tidak terlalu bahagia sama sekali. Ya, pembantaian telah dihindari, tetapi stasis berdarah bertahan. Pemirsa tahu perang akan berlanjut selama satu setengah tahun lagi.

1917 dimulai dengan Schofield tertidur di bawah pohon. Sebelum dia dibangunkan oleh Blake, dan kedua pria itu pergi menemui jenderal yang memberi mereka misi.

Screenplay Memuaskan

Kesimpulan film ini menawarkan cermin dari struktur ini – mungkin salah satu alasan film ini mencetak anggukan mengejutkan Screenplay. Selanjutnya, busur Schofield dengan Blake juga hadir dengan lingkaran penuh. Setelah menyelesaikan perjalanannya yang berbahaya, Schofield mencari tenda korban untuk kakak lelaki Blake. Setelah memberi tahu saudara lelaki tentang kematian Blake, Schofield menyerahkan efeknya untuk dikembalikan ke keluarganya. Bagaimanapun juga, kenang-kenangan ini tidak ada artinya. Besarnya upayanya telah membawa Schofield pada cara berpikir Blake.

(Efek klimaks dari adegan penutup ini juga ditingkatkan oleh pemain film. Dua komandan dimainkan oleh Cumberbatch dan Colin Firth, heartthrobs Inggris dari dua generasi yang berbeda; saudara Blake diperankan oleh Richard Madden, yang berakting dengan Dean-Charles Chapman pada Game of Thrones.)

Akhirnya, film berakhir tepat ketika dimulai, dengan Schofield menikmati saat istirahat di bawah pohon. Kali ini, dia sendirian, tetapi tidak benar-benar: Dia mengeluarkan fotonya. Lalu mengungkapkan untuk pertama kalinya bahwa dia membawa kenang-kenangan istri dan anak-anak yang menunggu di rumah. Ada tulisan di bagian belakang: “Kembalilah kepada kami.”

Akhirnya, matahari terbit, dan film memudar menjadi hitam dengan dedikasi kepada kakek Mendes, “yang menceritakan kisah-kisah itu kepada kami.”

Katarsis

Momen penutup katarsis ini merangkum semua yang terbukti memecah belah tentang tahun 1917. Walaupun film ini telah menerima ulasan positif secara umum. Film ini juga menerima beberapa perbedaan pendapat dari orang-orang. Richard Brody, Manohla Dargis, dan Alison Willmore kita sendiri. Semuanya telah mengambil masalah dengan film yang mengubah pertumpahan darah industri Front Barat menjadi perayaan ketekunan individu.

Tentu saja, mengirimkan pemirsa dengan nada tinggi yang emosional. Film yang dibuat sesuai tahun 1917 sebagai calon terdepan Oscars kami. Film ini telah menghantam hati pemilih sedemikian rupa sehingga pendahulunya tidak melakukannya. Dan jika film ini membawa pulang Film terbaik melampaui Parasite dalam waktu dua minggu. Anda dapat bertaruh bahwa debat ini hanya akan meningkat. Lagipula, tidak ada yang namanya kemenangan tanpa komplain.

Review Film

Ulasan Film ‘Athlete A’: Dokumenter tentang Skandal Pelanggaran Seks Senam AS Memilukan dan Menyebalkan

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film ‘Athlete A’: Dokumenter tentang Skandal Pelanggaran Seks Senam AS Memilukan dan Menyebalkan

Direktur Jon Shenk dan Bonni Cohen merinci penyelidikan yang mengungkap penganiayaan. Seksual, fisik, dan emosional selama bertahun-tahun dalam program Senam AS. Film ini disutradai dengan aktris hebat.

Jika Anda terlihat cukup keras. Anda dapat menemukan alasan untuk menganggap “Athlete A” sebagai film yang mengangkat tentang seorang wanita muda yang mengatasi kesulitan. Dan menemukan kesuksesan dengan caranya sendiri – karena itulah yang Maggie Nichols, pesenam yang meninggalkan tim Senam AS. Untuk menjadi juara perguruan tinggi yang terkenal, dia lakukan hal tersebut.

Tetapi Anda akan kesulitan untuk meninggalkan “Olahragawan A” berpikir tentang kemenangan Nichols. Karena itu muncul hampir sebagai renungan dakwaan yang menghancurkan dokumenter tentang budaya pelecehan mental. Dan fisik yang berkembang selama bertahun-tahun di Senam A.S. Iklim itu dipupuk oleh mentalitas menang-at-all-all-cost yang diimpor dari Rumania. Dan termasuk tekad untuk tidak hanya mengabaikan tetapi juga menutupi pelecehan seksual yang meluas dari para atlet. Bahkan jika itu berarti bahwa lebih banyak gadis muda akan dilecehkan.

Dibatalkan Karena Pandemi

Film dokumenter oleh Jon Shenk dan Bonni Cohen. Yang film-film lainnya termasuk “An Inconvenient Sequel,” “Audrie & Daisy” dan “The Island President”. Dijadwalkan tayang perdana di Festival Film Tribeca tahun ini, yang dibatalkan karena coronavirus. Jadi alih-alih memiliki pemutaran perdana teater di New York, itu memulai debutnya di Netflix pada hari Rabu.

Seperti dokumen terbaru seperti “Leaving Neverland,” “Surviving R. Kelly” dan “On the Record,” tahun ini menempatkan para korban pelecehan seksual di depan kamera. Memungkinkan mereka menceritakan kisah mereka dan mengumpulkan rekaman pendukung di sekitar mereka – dan itu adalah kisah mereka. Tentang atlet kelas dunia yang menjadi korban pelecehan ketika mereka masih remaja. Yang menghantui film dan memberikannya kekuatan untuk membuat marah dan menghancurkan.

Film ini dibagi antara pesenam yang menderita pelecehan seksual di tangan dokter Larry Nassar. Dan jurnalis Indianapolis Star yang mengejar dan memecahkan kisah pelecehan Nassar dan penutupan selama bertahun-tahun Senam A.S. Tetapi sementara para jurnalis melakukan pekerjaan yang luas.  Dan memenangkan hadiah dalam mengungkap skandal itu, sebagian besar pelaporan mereka terjadi sebelum kamera Cohen. Dan Shenk tiba di tempat kejadian. Yang berarti bahwa fokus film selalu berubah ke apa yang kita dengar. Dari Maggie Nichols, Jessica Howard, Rachel Denhollander, Jamie Dantzcher dan lainnya. Di dalamnya.

Dimulai Dari Pergeseran Fungsi Senam

Di satu sisi, kisah mereka dimulai pada tahun 1970-an. Ketika tim yang paling sukses dalam senam internasional adalah tim Rumania. Tim ini dipimpin oleh Nadia Comăneci yang berusia 14 tahun dan dilatih oleh Béla Károlyi. Pada titik itu, penekanan pada senam kompetitif bergeser ke pesaing yang lebih muda dan lebih kecil. Dan ketika Károlyi dan istrinya Marta membelot ke Amerika Serikat pada tahun 1981. Mereka menjadi pelatih senam wanita paling kuat di AS pada zamannya.

Tetapi beroperasi dari kompleks peternakan di luar Houston yang terlarang bagi orang tua pesenam, Károlyis menciptakan iklim ketakutan dan intimidasi. Menurut para wanita di “Athlete A.” Kata mereka, pelecehan emosional. Dan fisik adalah norma dalam suasana di mana segala sesuatu dibiarkan jika itu membawa kemenangan Olimpiade. Yang selama bertahun-tahun memang demikian.

Dokter osteopatik Larry Nassar berada di peternakan Károlyi sebagai tim dokter. Dan seorang mantan pesenam mengingatnya sebagai “satu-satunya orang dewasa yang baik yang saya ingat menjadi bagian dari staf Senam AS. ” Di mana staf lain akan mencaci para gadis tentang berat badan mereka. Nassar akan menyelipkan permen ke dia. Tetapi dia juga akan melakukan pelecehan seksual terhadap mereka dengan kedok pemeriksaan. Menyelipkan jarinya yang tidak berselimut ke dalam vagina mereka. Dan bertindak seolah itu adalah bagian normal dari perawatan atau terapi fisiknya.

Tetapi berdasarkan apa yang ditemukan oleh para wartawan Indianapolis Star. Dan apa yang dikatakan para wanita itu dalam “Athlete A,” Senam AS tidak benar-benar ingin mendengarnya selama bertahun-tahun. Kebijakannya tentang pelecehan adalah untuk mengabaikan pengaduan sebagai kabar angin. Kecuali jika ditandatangani oleh korban atau orang tua korban.

Kemudian ke Pelecehan

Ketika Maggie Nichols melaporkan pelecehan Nassar kepada ibunya dan kemudian ke USAG pada 2015, CEO organisasi tersebut. Steve Penny, berjanji untuk menyelidiki – tetapi bukannya memperingatkan otoritas penegak hukum. Karena USAG diminta untuk melakukan secara hukum. Mereka menyewa perusahaan swasta untuk melakukan penyelidikan luar. Dan sementara Nichols finis di urutan keenam dalam uji coba Olimpiade pada tahun 2016. Dia diasingkan dari tim, yang terdiri dari lima pesenam dan tiga alternatif.

The Star memulai pelaporannya sendiri pada tahun 2016 – dan segera setelah mereka mulai menerbitkan cerita. Semakin banyak wanita muncul untuk menceritakan kisah mereka, sampai daftar korban Nassar mencapai ratusan. Steve Penny mengundurkan diri dan menghadapi tuduhan merusak bukti. Organisasi memutuskan hubungannya dengan Károlyis dan Nassar mengaku bersalah atas 10 dakwaan penyerangan seksual serta tuduhan pornografi anak federal. (Dia saat ini di penjara dan hampir pasti akan mati di sana.)

“Athlete A” merinci semua ini dengan cara yang tenang dan langsung. Mengikuti jejak investigasi jurnalis dan membiarkan para korban menjadi suara dan inti dari film ini. Seperti banyak film dokumenter lainnya tentang pelecehan, ini sangat sulit. Membuat sulit untuk menonton tanpa patah hati dan marah oleh sistem yang. Dalam kata-kata salah satu pesenam, “akan mengorbankan anak muda kita untuk menang.”

Review 2011

Ulasan Film ‘Man Of Stell’: ‘Superman’ yang Lebih Seram Ini Mungkin Tidak Melambung, tapi Terbang

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film ‘Man Of Stell’: ‘Superman’ yang Lebih Seram Ini Mungkin Tidak Melambung, tapi Terbang

Pada tahun 1986. DC Comics menerbitkan dua judul yang akan selamanya mendorong genre superhero. Menuju apa yang dikenal sebagai tampilan “suram dan berpasir” – Frank The “The Dark Knight Returns” karya Frank Miller. Dan Versi layar berikutnya dari Batman Nolan dari Batman) dan “Watchmen” karya Alan Moore. Dan Dave Gibbons (yang menelurkan upaya Zack Snyder untuk berusaha menggeluti novel grafis yang gelap dan rumit ini ke layar).

Sekarang Snyder (sutradara). Dan Nolan (produser, berbagi cerita kredit) telah bekerja sama dalam karakter ikonik DC Comics. Yang tampaknya mustahil untuk dibawa ke dalam “suram dan berpasir” – Superman. Banyak karakter (dan pembaca komik) dari lanskap pasca-1986. Telah meremehkan pahlawan super legendaris itu sebagai “pramuka anak biru besar” karena seragamnya yang berwarna primer. Dan kurangnya ambiguitas moral, tetapi “Man of Steel” mulai menggelapkan para pahlawan. putra terakhir Krypton. Dan untuk menyesuaikannya dengan tren saat ini untuk merenung, para vigilantes yang angker.

Sebagian Besar, Ini Berfungsi

Dalam perawatan layar lebar sebelumnya dari karakter, kita belum pernah melihat kesepakatan Clark Kent puber dengan kelebihan sensorik membingungkan. Tiba-tiba menyadari dia bisa mendengar hal-hal dari jauh dan melihat melalui kulit semua orang dengan penglihatan sinar-X-nya. Ketika remaja Clark menyelamatkan teman-teman sekelasnya. Dari kecelakaan bus yang mengerikan (yang mengingatkan pada urutan pembukaan yang mengerikan dari “The Sweet Hereafter” dari Atom Egoyan). Itu kurang menyebabkan perayaan daripada kegelisahan remaja saat menemukan perbedaannya. Kami juga tidak pernah melihat Superman pemula jatuh dari langit sambil belajar sendiri untuk terbang.

Bahkan kostum ikonik itu muncul dalam corak yang lebih gelap – biru kehitaman. Dan merah lebih berwarna anggur. (Dia masih mengabaikan aturan “No capes!” Edna Mode, yang menyiratkan bahwa “The Incredibles” tidak ada di dunia film ini.)

“Man of Steel” dimulai ketika Krypton berada di ambang kehancuran. Dengan dewan yang berkuasa mengabaikan permintaan ilmuwan Jor-El (Russell Crowe). Untuk mencari cara untuk menyelamatkan garis keturunan planet ini. Teman mantan Jor-El, Jenderal Zod (Michael Shannon) mengambil momen itu untuk melakukan kudeta, yang mirip dengan merebut jembatan di Titanic. Dan meskipun semua orang tahu planet ini akan dihancurkan. Zod dan antek-anteknya masih diasingkan. ke ruang angkasa sebagai hukuman atas pengkhianatan mereka. (Itu tidak masuk akal, tapi itu salah satu dari sedikit kesalahan dalam skenario oleh David S. Goyer.)

Seorang Bayi yang Memulai Hidupnya di Planet Asing

Bayi Kal-El meluncurkan roketnya ke Bumi. Tetapi film ini melompat ke depan untuk orang dewasa Clark Kent (Henry Cavill) yang sedang bekerja di kapal pukat ikan. Untuk mendapatkan cukup dekat untuk menyelamatkan pekerja derek dari kebakaran anjungan minyak, sambil berusaha melakukannya di rahasia. Dia akhirnya mendengar tentang ekspedisi Antartika yang membangkitkan minatnya. Dan yang memberinya kesempatan untuk berhadapan langsung dengan Lois Lane (Amy Adams). Yang ada di sana untuk membuat cerita tentang benda aneh yang ditemukan di es.

Objek itu adalah kapal Krypton yang berisi kenangan hidup Jor-El di komputernya. Dan ketika Clark menerbangkannya untuk berkomunikasi dengan ayah yang tidak pernah dikenalnya. Lois melacak identitas lelaki misterius itu sepanjang jalan kembali ke Smallville. Tempat Clark dibesarkan oleh orang tua angkatnya Jonathan (Kevin Costner). Dan Martha (Diane Lane). Yang nilai-nilai kesopanan dan tanggung jawab dasarnya kita lihat mereka berikan. Kepada putra alien mereka dalam kilas balik.

Dimulainya Identitak Clark sebagai Superman

Pada saat Clark mengenakan jas itu. Zod dan krunya keluar dari stasis dan mengambil alih transmisi Bumi. Menuntut agar Kal-El diserahkan kepada mereka. Dan kemudian pertarungan-pertarungan-pertarungan. Perlu dicatat bahwa melee cukup spektakuler. Terutama karena kedua belah pihak masih terbiasa dengan kekuatan mereka di Bumi, tetapi mungkin ada satu. Atau dua terlalu banyak dari mereka. (Film ini diputar 140 menit dan terasa seperti bisa kehilangan setidaknya sepuluh dari mereka.)

Pertunjukan di sini bergema. Meskipun: Cavill membuat kejujuran karakter persegi turun tanpa mengorbankan terlalu banyak ketidakpastian Clark/Kal dan bahkan kebingungan; performanya . Dan skrip Goyer sama-sama berperan dalam menghadirkan karakter ini sebagai kuat tetapi tidak kebal, yang secara otomatis membuatnya lebih menarik. (Peluru masih memantul darinya, tetapi dampaknya membuatnya tersentak.)

Adams yang menarik, sekali lagi dengan dukungan naskah. Mungkin aktris pertama yang memerankan Lois Lane bukan sebagai “reporter gadis” gaya tahun 1930-an melainkan sebagai jurnalis aktual. Yang kebetulan adalah seorang wanita. Shannon, tentu saja, dapat melakukan hal jahat dalam tidurnya sekarang. Dan sementara Zodnya tidak memiliki bayangan, katakanlah, pembunuh bayaran “The Iceman,” aktor masih membuat dampak.

Film yang Mencerminkan Tren Superhero

Tidak ada keraguan bahwa film ini mencerminkan tren saat ini dalam film aksi dan superhero. Dari pengorbanan satu karakter yang terasa seperti apa yang mungkin disebut oleh penggemar Spider-Man sebagai “membalikkan Paman Ben”. Hingga perdagangan tanpa malu-malu dalam perumpamaan 9/11: Seperti “Star Trek Into Darkness, ”reboot lain yang juga merupakan pembuatan ulang sekuel. Kami menerbangkan pesawat ke gedung. “Man of Steel” menaikkan taruhan dengan warga sipil yang tertutup debu menyelamatkan satu sama lain dari puing-puing kota juga.

Satu twist plot utama, yang tidak akan terungkap di sini Berjanji untuk memicu perdebatan. Dan kontroversi di antara penggemar Superman lama. Jika Anda berpikir “penembak web organik” adalah barang-barang yang terbuat dari papan api. Terbuat dari papan pesan, Anda belum melihat apa-apa. (Dan penggemar game-game minum penempatan produk harus terus mengawasi penampilan Sears, IHOP, dan 7-Eleven yang banyak di layar).

Secara keseluruhan, “Manusia Baja” ini terbang, bahkan jika itu tidak cukup melambung. Arahan Snyder terasa jauh lebih terjamin. Daripada yang terjadi pada misfires “Watchmen” dan terutama “Sucker Punch,”. Dan sekarang setelah kisah asal-usul film pertama yang diperlukan telah selesai. Film ini meletakkan dasar untuk apa yang bisa menjadi sekuel menegangkan. Yang menampilkan seorang Superman yang keduanya persis apa yang orang ingin lihat. Dan berbeda secara signifikan dalam karakter yang mapan.