Review Film

Ulasan Film ‘Parasite’: Tiga Alasan untuk Melihatnya

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film ‘Parasite’: Tiga Alasan untuk Melihatnya

Untuk karir yang telah berlangsung selama dua setengah dekade. Pembuat film Bong Joon Ho hanya menyutradarai tujuh film panjang penuh dan 14 proyek secara total. Kariernya telah berulang kali membuktikan pepatah yang kurang lebih, dengan hampir setiap fitur dari dirinya yang kokoh untuk sebuah mahakarya.

Parasite, yang terbaru, adalah puncak sempurna dari semua yang telah terjadi sebelumnya. Jangan pernah menghindar dari materi yang sulit, humor gelap khas Joon Ho, perubahan nada. Dan penekanan pada perang kelas berkumpul bersama dalam sebuah film yang nyaris tanpa cacat dalam eksekusi.

Ceritanya berkisar pada kegagalan generasi keluarga Kim. Sebuah keluarga yang ada di kalangan terendah masyarakat. Nyaris tidak mencari nafkah melakukan pekerjaan sambilan dan mencuri wi-fi dari tetangga mereka di lantai atas. Rumah mereka adalah apartemen bawah tanah yang suram, di bawah tanah. Di mana mereka dapat menyaksikan orang-orang mabuk kencing di depan rumah mereka dari jendela setingkat jalan mereka. Sebuah rumah yang memiliki kecenderungan untuk dipenuhi dengan air limbah dan air banjir setiap kali hujan. Mereka tidak pernah berhasil dengan aspirasi untuk keluar dari kehidupan mereka yang kotor. Rahmat penyelamatan mereka cinta yang jelas satu sama lain.

Ketika pekerjaan mengajar bahasa Inggris kepada putri keluarga kaya jatuh ke pangkuan putranya. Ki-woo (Choi Woo-sik), ia melihatnya sebagai kesempatan untuk membuat seluruh keluarganya terlibat dalam pekerjaan dengan orang kaya. Yang kotor tetapi sangat mudah tertipu. Keluarga taman. Segera, apa yang dimulai sebagai cerita komedi hitam tentang keluarga yang menepi menarik satu di atas 1%. Berubah menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda, dan jauh lebih menyeramkan.

Penasaran? Anda harus. Parasite memenangkan penghargaan Palme d’Or yang prestisius tahun ini. Menjadikan Joon Ho direktur Korea pertama yang pernah memenangkan hadiah tertinggi Cannes. Baca terus untuk tiga alasan lagi untuk melihatnya saat tayang di bioskop minggu ini.

1. Ini Menjadi Tiga Film Berbeda Tanpa Momentum Sekali Kehilangan

Tidak setiap pembuat film dapat menjaga kontinuitas melalui seluruh film tanpa goyah di sana-sini. Hampir tidak mungkin untuk memperkenalkan perubahan nada utama tidak hanya sekali, tetapi dua kali, dalam film tanpa itu berantakan. Tapi itulah yang dilakukan Joon Ho di Parasite. Film yang dimulai sebagai komedi hitam, menjadi film thriller, dan berakhir sebagai tragedi Shakespeare.

Tidak banyak sutradara yang bekerja yang memiliki kemampuan untuk membuat film dengan lapisan paling tipis. Dan paling bernuansa seperti Joon Ho. Setiap baris memiliki makna lain, setiap gerakan mengungkapkan twist lain dari kisah tersebut. Seperti tiram yang dengan sabar menambahkan lapisan nacre di sekitar sebutir pasir untuk membuat mutiara. Joon Ho dengan sabar membangun Parasite di sekitar butir intinya – sebuah keluarga miskin yang menginginkan kehidupan yang lebih baik. Menambahkan lapisan perang kelas, frustrasi seorang pria yang merasa dia mengecewakan keluarganya. Komentar tentang hierarki sosial, ketidakpastian untuk menjadi eselon atas masyarakat, kekerasan, seks, dan cinta keluarga yang mendalam.

Dia melakukan semuanya dengan sangat halus dan terampil sehingga pada saat putaran utama. Pengungkapan terjadi sekitar setengah jalan dari film, hanya kemudian Anda menyadari betapa banyak ketegangan telah secara bertahap membangun. Bagaimana mungkin utas-utas yang telah ia jalin untuk mengarah ke titik itu. Kemudian dengan adegan klimaks, seluruh film sekali lagi bergeser dalam nada dan perspektif. Membuat Anda sadar bahwa Anda entah bagaimana berputar sepenuhnya tetapi tidak pernah merasakan kursi Anda bergerak.

Di tangan pembuat film yang lebih rendah, kedua perubahan ekstrem akan membawa penonton keluar dari film. Di tangan Bong Joon Ho, itu hampir sempurna.

2. Ini Film yang Sebenarnya Mengatakan Sesuatu Yang Wawasan Tentang Class Warfare

Beberapa film tahun ini telah berusaha untuk mengatasi gagasan hierarki sosial. Dan cara orang-orang tertentu merasa ditinggalkan oleh masyarakat dan, setelah terombang-ambing, beralih ke kekerasan. Sangat sedikit dari mereka yang benar-benar berhasil mengatakan sesuatu yang cerdas – bahkan jika mereka memecahkan rekor box office. Tetapi Parasite berhasil pada level itu karena ia bekerja dari dalam ke luar daripada dari luar ke dalam.

Selain Kims dan Taman, hanya ada beberapa pemain lain di film ini. Masyarakat lainnya sebagian besar tidak dijelajahi, karena itu tidak perlu. Semua yang perlu Anda ketahui tentang kehidupan yang gagal dan perjuangan dimainkan di wajah Ki-taek. Song Kang-ho bersifat transformatif ketika seorang pria perlahan-lahan terbangun dari tidur nyenyak. Untuk sepenuhnya memikul beban betapa dia telah mengecewakan keluarganya. Dan betapa sedikit rasa hormat yang dimiliki orang lain di dunia terhadapnya. Setiap hal kecil, setiap penghinaan. Setiap hal yang merendahkan yang harus dia lakukan. Kadang-kadang karena ketidakmampuannya sendiri tetapi kadang-kadang atas perintah keluarga kaya tempat dia bekerja. Menambahkan garis lain di wajahnya. Dia dan keluarganya perlahan-lahan menyelinap melalui celah-celah kehidupan sementara keluarga tempat mereka bekerja tetap tidak sadar. Sama sekali tidak tahu tentang keputusasaan orang-orang yang membuat makanan. Menjalankan tugas, membersihkan rumah, mengajar anak-anak, sopir mereka sekitar setiap hari.

Penilaian keluarganya oleh masyarakat

Itu sebabnya sangat efektif. Taman tidak terlalu kebencian. Sebaliknya. Mereka menunjukkan kekejaman pasif dari orang-orang yang sangat kaya. Yang tidak pernah harus memikirkan penderitaan orang lain. Sikap acuh tak acuh mereka terhadap apa pun di luar gelembung istimewa. Mereka adalah salah satu refleksi masyarakat yang paling benar. Tidak perlu untuk menjadi antagonis yang disengaja ketika alat kematian seorang protagonis. Adalah ketidaktahuan buta orang kaya, sifat incurious orang-orang yang bisa membantu mereka. Dan penghinaan bawah sadar untuk orang-orang dari kelas bawah. Sebuah cerita tidak membutuhkan penjahat yang berkumis-kumis ketika kisah itu. Dengan begitu realistis membahas perasaan tidak berperasaan yang diberi sifat alami manusia sendiri.

3. Visual Sangat Indah

Lanskap visual Joon Ho, ada dua dunia: Mereka yang memiliki, dan mereka yang tidak. Si miskin, yaitu Kims, beroperasi di dunia abu-abu yang membusuk. Segala sesuatu tentang hidup mereka membosankan, lembap, tidak berwarna. Abu-abu dari dinding cinderblock mereka ke lantai beton, cahaya, dalam hidup mereka, baik literal dan metaforis, lemah. Anda bisa mencium aroma tanah dan dasar asbak yang tak ada habisnya di perancang produksi Lee Ha-Jun di apartemen Kims. Kesuraman asam dari mereka yang tidak pernah sepenuhnya bersih dan tidak pernah sepenuhnya kering.

Tapi lompatlah ke dunia Taman dan itu cerita yang berbeda. Tidak ada yang lain kecuali garis-garis halus yang seolah-olah mereka akan tahan selamanya, hangat, pencahayaan mengilap dan interior yang lapang. Dunia mereka dipenuhi oleh sinar matahari atau pencahayaan interior yang nyaman. Jauh di atas masalah dan udara lembap dari mereka yang hidup dalam kemelaratan di bawah. Mereka yang unggul, secara harfiah, ditempatkan di atas mereka yang kurang-secara fisik berada di lokasi. Dan secara simbolis dalam palet warna dan jumlah cahaya.

Visualnya sungguh mencerminkan khas filmnya

Bahkan di rumah Taman, ada garis literal antara yang kaya dan yang miskin, yang beruntung dan yang dilupakan. Ditarik oleh satu set geser rak kayu yang dipoles yang menyembunyikan cinderblock muram di bawah tanah sub-basement. Dijelaskan bahwa rumah-rumah orang kaya sering memiliki sub-basement yang dibangun di dalamnya ketika ancaman perang dengan Korea Utara menjulang. Seiring waktu, mereka ditinggalkan, menjadi tidak lebih dari fitur unik rumah yang hanya mampu dimiliki oleh orang yang sangat kaya.  Ya ampun, bukan seolah-olah mereka ingin benar-benar menggunakan sub-basement. Pemecatan yang sombong terhadap apartemen yang sama tempat tinggal Kims; realitas kehidupan mereka sebagai catatan kaki semata-mata dalam sebuah anekdot yang bisa dikatakan. Taman-Taman di salah satu pesta rumput dadakan mereka yang luar biasa.

Setiap detail dalam Parasite diatur dengan susah payah tepat di tempat yang seharusnya. Setiap benang dengan sabar dijalin ke dalam permadani yang lebih besar. Jarang saya keluar dari film dan tidak menemukan setidaknya satu adegan atau elemen yang akan saya dekati secara berbeda. Tapi sekarang saya bisa mengatakan Parasite telah mendapatkan perbedaan itu.

Anime/Supernatural

Review Weathering With You: Bucin yang Menenggelamkan Kota

Posted by Chris Palmer on
Review Weathering With You: Bucin yang Menenggelamkan Kota

Saya dapat melihat mengapa beberapa penggemar animasi menghormati penulis/sutradara Makoto Shinkai (“5 Sentimeter Per Detik,” “Taman Kata-kata”). Sebagai hal besar berikutnya dalam animasi Jepang. Fantasi body-swap Shinkai 2016 “Your Name” dapat dipahami sebagai terobosan internasionalnya yang besar. Karya yang ceria, mengasyikkan, dan, yang paling penting, yang representatif yang menunjukkan keahliannya untuk menarik perhatian penonton. Ke dalam kehidupan emosional protagonis masa remajanya.

Lebih Besar Dari Konsep

“Weathering With You,” Fantasi romantis animasi terbaru Shinkai yang akan dirilis di Amerika. Memiliki kecerdikan dan konsistensi penglihatan yang sama dengan karya sebelumnya. Yang sangat mengesankan, mengingat bahwa “Weathering With You” terasa jauh lebih besar secara konsep. Dua pelarian yang miskin, tetapi optimis jatuh cinta ketika mencoba menghentikan badai hujan. Seperti musim hujan di Tokyo menggunakan energi “gadis matahari” supernatural yang menghilangkan awan. Daripada pada tingkat narasi.

Saya tidak terlalu peduli tentang betapa putus asa SMA Hodaka (Kotaro Daigo) yang putus sekolah dan minat cintanya yang misterius. Hina (Nana Mori) akhirnya berkumpul, tetapi saya senang mengikuti mereka sementara mereka memikirkannya sendiri. Anda mungkin juga ingin mengikuti Shinkai dan para animatornya mengingat betapa jelasnya konsepsi mereka tentang Hodaka dan Hina yang kesepian. Tetapi dunia romantis itu. Merek realisme magis segar dari Shinkai menarik, dan “Weathering With You” adalah titik masuk yang sempurna. Untuk penggemar animasi yang masih mencari Pixar besar berikutnya atau Hayao Miyazaki.

Memiliki Grafis yang Luar Biasa dan Detail

Lingkungan Hodaka dan Hina yang sangat detail juga mungkin adalah hal yang paling akan Anda ingat tentang “Weathering With You”. Sebuah fantasi yang memikat dengan kesimpulan umum. Sebagian besar kisah film diceritakan dari sudut pandang Hodaka. Yang memberikan lintasan terakhir yang dikenal Shinkai. Bocah lelaki melarikan diri dari rumah tanpa rencana, cepat kehabisan uang, mencari tempat berteduh, mencari tempat tinggal, mencari teman baru. Menghindari polisi (dan anak-anak). (Layanan perlindungan), dan jatuh cinta. Namun, itu menyegarkan untuk melihat dunia Hodaka bukan hanya cerminan dari suasana hatinya. Langit mendung dan hujan konstan yang membanjiri Tokyo Shinkai juga mencerminkan dunia yang dikuasai oleh orang dewasa. Berwajah kosong yang menandai waktu sebelum mereka diizinkan untuk pergi rumah dan hindari dunia luar.

Hodaka harus melakukan beberapa pekerjaan pada dirinya dan citra dirinya untuk mengatasi ketidakpedulian umum kota. Jatuh cinta dan mendukung Hina adalah bagian dari perjalanan itu, meskipun itu bukan bagian terpenting sampai pertengahan film. Sebelum itu: Hubungan Hodaka ditentukan oleh seberapa sedikit uang dan status yang dimilikinya. Bahkan Keisuke Suga (Shun Oguri), seorang jurnalis clickbait penny-pinching dan teman pertama yang Hodaka buat di Tokyo. Segera mengeksploitasi kebaikan Hodaka. Keisuke tanpa malu-malu menerima makanan lengkap dari Hodaka setelah dia menyelamatkan Hodaka dari jatuh ke laut. (Mereka berdua bepergian ke Tokyo menggunakan feri). Hodaka juga menghasilkan bayaran yang jauh lebih rendah daripada yang seharusnya dia dapatkan. Setelah dia bekerja di situs web bergaya tabloid Keisuke. Meskipun Keisuke setidaknya menawarkan makanan dan tempat tinggal.

Bucin yang Menenggelamkan Kota

Hodaka harus menjual sedikit pada tahap awal ini dalam kehidupan dewasanya, tetapi dia tidak harus menyukainya. Dia sebagian besar melakukannya, dan itu adalah penghargaan Shinkai bahwa kita dapat melihat alasannya. Ketakutan Hodaka yang terus-menerus — ditangkap karena gelandangan atau terlalu bangkrut untuk menghidupi dirinya sendiri. Dengan lembut (tapi terus-menerus) dilemahkan oleh suara kereta kereta bawah tanah yang dengan lembut melewati jalur yang ditinggikan. Komuter mencebur melalui genangan air yang beriak perlahan. Dan bahkan sebuah kertas cangkir kopi karena diletakkan dengan lembut di meja McDonald’s. Ini adalah rumah baru Hodaka, dan biasanya lebih meyakinkan daripada mengasingkan diri.

Kecintaan Hodaka untuk Tokyo dapat diprediksi hanya tumbuh begitu dia menemukan Hina. Meskipun agak menjengkelkan melihat mereka bertemu-lucu di luar klub malam. Yang tidak menyenangkan yang secara alami dia coba selamatkan dia dari bekerja di. Hina segera menunjukkan Hodaka bahwa dia dapat menjaga dirinya sendiri dan kemudian beberapa. Sangat menjengkelkan melihatnya terutama digunakan sebagai cermin untuk mencerminkan kecemasan dan harapannya untuk masa depan. Hina memiliki kemampuan supranatural untuk sementara waktu menghentikan hujan Alkitabiah yang menenggelamkan Tokyo, jika hanya untuk beberapa jam. Tapi entah bagaimana, dia miliknya? Aspek “Pelapukan Bersama Anda” itu mengecewakan; Shinkai juga tampaknya tidak peduli bahwa Hodaka pada dasarnya menggunakan kekuatan Hina untuk keuntungan finansial. Dengan cara yang sama seperti yang dilakukan Keisuke dengan keinginannya untuk menyenangkan.

Kesimpulan

Tetapi sekali lagi, kemampuan Shinkai dan rekan-rekannya untuk menonjolkan hal positif adalah hal yang membuat “Review Weathering With You” sangat memuaskan. Penggunaan grafis yang dibuat secara komputer dengan anggun dan anggun untuk memberikan kontur dan kedalaman bidang gambar. Yang sudah cantik menjadi salah satu dari banyak cara yang ia lakukan untuk menarik pemirsa ke dunia Hodaka. Sangat mengagetkan Shinkai bahwa kisah Hodaka tampak cukup nyata saat Anda mengalaminya bersamanya. “Pelapukan Dengan Anda” mungkin tidak melebihi “Nama Anda,” tetapi itu adalah konfirmasi yang mengasyikkan dari hadiah-hadiah bercerita Shinkai.

Doa bencana lingkungan ini menempatkan semua hujan ke dalam konteks yang baru dan tidak salah lagi. Ini juga menunjukkan bahwa banyak dari apa yang terjadi di awal cerita. Mungkin telah diimpikan menjadi ada oleh dua jiwa muda yang mudah dipengaruhi. Yang berjuang untuk bertahan hidup, mencari perlindungan satu sama lain dan berharap dunia nyata pergi. Apakah mereka melakukannya atau tidak, Anda tahu bagaimana perasaan mereka.

Perang/Review Film

Ulasan Film The Outpost: Perang Adalah Neraka Dalam Film Pertarungan Mendalam

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film The Outpost: Perang Adalah Neraka Dalam Film Pertarungan Mendalam

Film sutradara Rod Lurie adalah film pertarungan memukau yang bertujuan untuk menempatkan pemirsa bersama tentara Amerika. Di tengah-tengah salah satu pertempuran paling berdarah dalam perang yang berlangsung lama di Afghanistan

Sedikit lebih dari satu jam ke Rod’s Lurie’s “The Outpost.”. Seorang tentara Amerika terbangun di sebuah kamp terpencil di perbukitan Afghanistan utara dan menggerutu, “Hanya hari lain di Afghanistan.”

Tetapi hari yang dipermasalahkan adalah 3 Oktober 2009 – dan ketika “The Outpost” memperjelas, itu sama sekali bukan hari yang lain.

Merasakan Bagaimana Rasanya Menjadi Tentara Amerika

Sebuah film pertempuran memukau yang bertujuan untuk menempatkan pemirsa di samping tentara Amerika. Di tengah-tengah salah satu pertempuran paling berdarah. Dalam perang yang telah berlangsung lama, “The Outpost” mengukur apa yang dialami beberapa lusin orang. Dan menemukan kepahlawanan bukan pada musuh yang terbunuh tetapi di compadres disimpan.

Dalam menceritakan kisah serangan ratusan pejuang Taliban terhadap 53 tentara AS. Film ini menghadirkan salah satu urutan pertempuran paling mengerikan dalam ingatan baru-baru ini. Serangan berkelanjutan, yang hampir menghancurkan pos terdepan, menempati sebagian besar jam terakhir film. Dan harus membuat penonton terkuras oleh pengorbanan daripada senang dengan kemenangan.

Bahwa itu akan dilakukan sebagian besar di layar kecil, tentu saja, mengecewakan. “The Outpost” – yang didedikasikan untuk putra Lurie. Yang meninggal karena serangan jantung pada usia 27. Ketika film itu dalam pra-produksi – pada awalnya dijadwalkan untuk tayang perdana di South by Southwest Film Festival tahun ini. Ketika festival itu dibatalkan, ia merilis rilis teater yang lebih kuat untuk akhir pekan 4 Juli. Tapi, dengan sebagian besar teater masih ditutup. Film sekarang akan dirilis sebagian besar di VOD, bersama dengan pemesanan teater yang tersebar.

Berdasarkan buku oleh CNN Jake Tapper. Yang ditulis oleh Paul Tamasy dan Eric Johnson dan disutradarai oleh Lurie (“Sang Penantang,” “Kastil Terakhir”). Yang lulus dari West Point dan bertugas di Angkatan Darat AS, film ini didasarkan pada Pertempuran Kamdesh. Pertempuran pertama dalam lebih dari 50 tahun di mana dua prajurit dianugerahi Medali Kehormatan. Pertempuran itu terjadi di Combat Outpost Keating di Afghanistan utara. Sebuah kamp yang tidak dapat diakses yang dikelilingi oleh pegunungan yang membuat penghuninya rentan terhadap serangan dari semua sisi. Seperti yang ditunjukkan oleh judul pembuka, itu dijuluki “Camp Custer” – “karena,” kata seorang analis, “semua orang di sana akan mati.”

Melihat Kekelaman Perang Melalui Mata Para Prajurit

Seperti semua hal lain dalam film ini, kami melihat kamp melalui mata para prajurit. Ketika sebuah kelompok baru tiba di malam hari dengan helikopter. Mereka diidentifikasi dengan nama belakang mereka di bagian bawah layar – KIRK, ROMESHA, GALLEGOS, YUNGER … -. Dan mereka disambut oleh petugas yang berbicara terus terang: “Selamat datang di sisi gelap bulan, Tuan-tuan.”

Para prajurit dilemparkan ke lingkungan di mana mereka duduk bebek dan di mana humor tiang gantungan adalah urutan hari. “Terima kasih atas layanan Anda” selalu menjadi lucunya sardonic. Para pejuang Taliban datang setiap hari untuk menembak mereka dari tempat yang relatif aman di bukit-bukit di sekitarnya. Pertanyaannya bukan apakah mereka akan diserang, tetapi kapan dan di mana.

Serangan datang secara tiba-tiba, tetapi itu tidak membuat mereka semakin tak terhindarkan; yang mengubah setiap percakapan yang tidak berbahaya menjadi tegang dan mengilhami setiap momen dengan perasaan bahaya yang jelas. Dua tentara berjalan melintasi jembatan berbicara tentang kelas West Point tahun 1984 dapat menjadi tak tertahankan. Dan karena bintang-bintang terbesar belum tentu berperan dalam peran para prajurit yang hidup paling lama. Kita tidak pernah dapat bersantai dan menganggap bahwa favorit kita aman .

(Fakta bahwa beberapa prajurit asli bercampur dengan aktor yang sangat mirip dengan pria yang mereka mainkan membuat taruhannya semakin jelas.)

Penonton Diharapkan Untuk Bisa Menangkap Berbagai Hal Dengan Cepat

Untuk sebagian besar, Lurie dan sinematografer Lorenzo Senatore menembak ini dari tingkat tentara dengan kamera genggam. Dan para penonton diharapkan untuk mempelajari berbagai hal dengan cepat, seperti yang dilakukan para pria. Nama dan lokasi akan muncul di layar sekarang dan kemudian. Tetapi ada sedikit eksposisi dan tidak ada konteks yang tidak dimiliki pria itu sendiri. Tetapi ketika film memberi Anda lapisan tanah, perhatikan; Lurie tidak menyendok informasi tentang orang dan tempat kepada Anda. Tetapi ada di sana jika Anda menginginkannya dan itu akan berguna nanti.

Pada awalnya, kita mendapat sentuhan “Upah Takut” ketika Letnan Keating (Orlando Bloom). Diperintahkan untuk mengendarai truk besar melewati jalan gunung berbahaya yang terlalu kecil untuk ditampung. Dan ada beberapa bayangan yang serius ketika Sersan Clint Romesha (Scott Eastwood). Mensurvei kamp dari jalur gunung yang menghadapnya dan merinci bagaimana dia akan menyerang jika dia adalah Taliban. Sejak saat itu, bahkan ketika tentara berusaha berdamai dengan penduduk setempat, Anda tahu itu hanya masalah waktu.

Tapi “The Outpost” tidak pernah terasa seolah-olah sedang terburu-buru untuk pergi ke pertempuran, sama tak terhindarkannya dengan pertempuran itu. Jam pertama penuh dengan momen karakter kecil, percakapan dan argumen yang terasa nyata dan membumi. Dan kemudian pada 3 Oktober, beberapa hari sebelum kamp akan ditutup untuk selamanya, dan semua kacau.

40 Menit yang Kacau

Untuk mengatakan bahwa 40 menit berikutnya adalah kekacauan adalah akurat, tetapi kami masih belajar tentang karakter di tengah-tengah kekacauan. “Kita perlu mencari tahu siapa yang butuh apa!” seorang tentara berteriak pada Spesialis Ty Carter (Caleb Landry Jones), dan jawaban Carter singkat: “Semua orang butuh segalanya!”

Ditembak dalam waktu lama membawa ular itu melalui pembantaian. Urutannya visceral dan brutal dan dicapai dengan anggaran yang jauh lebih rendah daripada kebanyakan film perang. Ketika pertarungan berlanjut, Romesha dan Carter muncul sebagai tokoh sentral – Romesha. Karena dia datang dengan rencana untuk mengambil kembali pos terdepan dari tentara Taliban yang masuk ke dalam gerbangnya. Carter karena dia melakukan upaya manusia super untuk menyelamatkan tentara lain yang terluka parah. Dan ditembaki oleh tembakan. Eastwood menonjol dalam peran yang membawa sedikit otoritas tabah ayahnya. Clint, dan Jones (“Keluar,” “Tiga Papan Reklame Di Luar Ebbing, Missouri”) memukau sebagai Carter. Dari keputusasaannya selama baku tembak menjadi seorang gangguan. Setelah itu yang mengingatkan adegan terakhir Tom Hanks memilukan di “Kapten Phillips.”

Adegan yang memecah adalah salah satu dari banyak rahmat penting dan menghantui mencatat bahwa “The Outpost” ditemukan setelah pertempuran. Film ini tidak meninggalkan Anda dengan rasa kemuliaan, tetapi dengan perasaan bahwa Angkatan Darat menempatkan orang-orang. Ini dalam situasi yang benar-benar mustahil, dan entah bagaimana mereka berkumpul, berjuang dan berhasil tidak semua mati. Memang ini kemenangan, tapi yang mengerikan yang seharusnya tidak perlu.

Konteks yang lebih luas tentang mengapa orang-orang ini ada di sana tidak pernah dibahas. Kecuali untuk mengakui bahwa sia-sia bagi AS untuk berada di Afghanistan. Seperti halnya bagi Inggris dan Rusia sebelum mereka.

Ini Bukan Film Politik

Tapi ini bukan film tentang politik, atau tentang orang Afghanistan. Yang muncul sebagai penduduk desa yang tidak dapat dipercaya. Atau sebagai pejuang bayangan yang turun dari bukit. Ini adalah film yang melelahkan, brutal, dan pada akhirnya, kemenangan tentang pengorbanan dan kehilangan dan keberanian. Dan satu dibuat untuk menghormati orang-orang dari Combat Outpost Keating.

Ngomong-ngomong, itu adalah alasan untuk tetap bertahan sampai akhir kredit. Ketika beberapa dari mereka muncul – karena kisah ini jelas menggerakkan sesuatu dalam diri sutradara. Yang terus mencari cara untuk menambahkan nuansa baru pada cerita ini sampai akhir Layar akhirnya menjadi hitam.

Review Film

[Review] Who You Think I Am

Posted by Chris Palmer on
[Review] Who You Think I Am

Untuk sebuah film yang sepenuhnya bergantung pada sifat penampilan yang menipu. Pantas bahwa “Who You Think I Am” memakai beberapa genre yang menyamar dalam perjalanan menuju kesimpulan bermata dua. Memimpin akademis Juliette Binoche yang tidak bahagia bercerai melalui trik dan belokan dari permainan online. Premis film ini tampaknya siap kapan saja untuk membobol komedi romantis dewasa di vena Me Meyers. Atau psikotruktur gaya “Fatal Attraction”. Rare adalah film yang akan terasa sama nyamannya mengikuti salah satu dari jalur tersebut. Masih jarang adalah salah satu yang, entah bagaimana, berakhir dengan memasukkan kedua jarum. Sebagai penulis-sutradara Safy Nebbou menyelipkan pengamatan manusia pahit antara tikungan aneh tanpa malu-malu. Dengan Binoche sekali lagi dalam bentuk yang memikat. Dalam peran yang terasa seperti saudara perempuan yang tidak terikat dengan artis romantisnya yang gelisah dalam “Let the Sunshine In”.  Hiburan yang apik ini dapat mengharapkan banyak permintaan pertemanan dari distributor.

Who You Think I Am, Penuh Dengan Kejutan

Premiering dalam program spesial Berlinale yang seringkali tidak menguntungkan. Itu mungkin telah membuat entri Kompetisi tidak terkalahkan, jika bukan karena tugas Binoche sebagai presiden dewan juri tahun ini. “Who You Think I Am” adalah paket kejutan yang memainkan kartu truf dengan ketidakpedulian sambil mengangkat bahu. Menghasilkan cekikikan dan terengah-engah dalam ukuran yang sama, kadang-kadang sekaligus. Ini tentu saja merupakan langkah diagonal untuk Nebbou, yang fitur-fiturnya sebelumnya lebih cekatan bukan eksentrik semilir ini. Yang mengatakan, arahnya yang dipoles halus memainkannya keren. Meninggalkan kecakapan memainkan pertunjukan sebagian besar untuk skenario, diadaptasi dari novel 2016 oleh Camille Laurens. Skenario dan wajah wanita utama yang ekspresif dan ekspresif tanpa henti. Yang menjadi lensa lembut Gilles Porte cenderung menyerahkan sebagian besar bingkai. Ini kendaraan bintang yang tahu di mana uang itu berada.

Pada, eh, wajah itu, awalnya sulit untuk membayangkan bagaimana Juliette Binoche yang bercahaya.  Bertentangan dengan karakternya, profesor sastra lima puluh dan ibu dari dua Claire. Mungkin mengalami kesulitan memegang minat laki-laki dalam adegan kencan Paris yang berputar. Tetapi hidup bukanlah kendaraan bintang dan naskahnya jujur. D​an perseptif tentang jubah tembus pandang yang, melewati usia tertentu, bahkan wanita paling karismatik mengambil di mata banyak pria.

Sudah tidak aman tentang penuaan, Claire tetap tertarik pada pria yang lebih muda; Lagipula, jika mantan suaminya (Charles Berling) dapat meninggalkannya karena seorang wanita yang cukup muda untuk menjadi putrinya, mengapa ia tidak bisa bermain di bidang yang sama? Claire mengakui hal ini dan lebih kepada psikoanalisnya yang penuh teka-teki. Dr. Bormans (Nicole Garcia) dalam apa yang ternyata menjadi alat pembingkaian yang penting. Mencelupkan kisah itu ke dalam dunia yang ceroboh dari narasi yang berpotensi tidak dapat diandalkan dan fantasi langsung.

Klimaks yang Heboh

Setelah bergaul dengan pejantan atlet Ludo (Guillaume Gouix) memudar menjadi panggilan telepon yang tidak dijawab. Claire merawat kepercayaan dirinya yang terluka dengan beralih ke media sosial. Menciptakan profil palsu untuk magang mode 25 tahun yang imajiner “Clara” untuk melakukan cyber-stalk Ludo dan lingkaran kakaknya yang menarik. Apa yang dimulai sebagai permainan pikiran yang agak pendendam mengambil giliran serius. Namun, ketika “Clara” dan teman sekamar tampan dan sensitif Alex (François Civil) tampan yang bersemangat, tertarik pada ketertarikan berbasis teks. Pesan berubah menjadi panggilan telepon. Panggilan telepon berubah menjadi seks lewat telepon, dan tak lama kemudian Alex, yakin telah menemukan belahan jiwanya, sangat ingin bertemu. Claire, sementara itu, semakin merasa bersalah atas identitasnya yang semakin meningkat sebagai obrolan poisson yang ganas; kesehatan mental kedua pencinta virtual berubah menjadi lebih buruk, karena film itu sendiri berubah menjadi melodrama Hitchcockian yang demam.

Musik Pendukung yang Pas

Pembuatan film menyesuaikan dengan itu, dengan musisi jazz Ibrahim Maalouf yang sampai sekarang cadangan. Skor lentur terus meningkatkan hal-hal untuk mulai. Tetapi sebelum titik yang menggembirakan yang tidak bisa kembali itu. “Who You Think I Am” bekerja pada kunci yang lebih rendah sebagai komedi kecil yang sopan. Memerah banyak kegembiraan dari konflik generasi dan mengubah kode etiket online. (Ekspresi Binoche yang hina, panik yang tidak mengerti ketika Alex meminta “insta” -nya adalah gambar yang sepadan dengan harga tiket masuk saja.)

Sesi terapi berulang Claire dengan Dr. Bormans, sementara itu, lebih dari sekadar alat yang memungkinkan protagonis pembawa rahasia untuk mengungkapkan pikirannya. Volley verbal dua wanita yang panjang, dimainkan dengan kecerdikan yang saling waspada oleh Binoche dan Garcia. Dipenuhi dengan persepsi, komentar pedas ringan tentang tingkat yang tidak proporsional dimana perilaku sosial dan seksual perempuan diteliti dan dinilai oleh masyarakat, termasuk mereka sendiri. (Setelah dia diejek oleh teman-teman karena menjadi “cougar,” seseorang merenungkan apa istilah laki-laki yang setara; “Bukankah itu laki-laki?” Datang balasan bernas.)

“Who You Think I Am” tiba di kebenaran seperti itu melalui jalan-jalan yang cukup gila. Dan akan ada orang-orang yang berpikir skating permainan ceria yang melewati garis kekonyolan. Namun Binoche membuat semuanya tetap kredibel ketika Claire mulai tidak masuk akal bahkan untuk dirinya sendiri. Bagi siapa pun yang pernah menjadi kucing atau hantu di jalur kencan. Atau menjadi pelaku sendiri – pembebasannya atas hubungan manusia yang menggembirakan dan sabotase diri yang menakutkan sangat mudah untuk berempati. Semuanya ditulis dalam jaringan lesung pipit dan garis kerutan yang kaya dan mendalam .

Default

Ulasan Film ‘Man Of Stell’: ‘Superman’ yang Lebih Seram Ini Mungkin Tidak Melambung, tapi Terbang

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film ‘Man Of Stell’: ‘Superman’ yang Lebih Seram Ini Mungkin Tidak Melambung, tapi Terbang

Pada tahun 1986. DC Comics menerbitkan dua judul yang akan selamanya mendorong genre superhero. Menuju apa yang dikenal sebagai tampilan “suram dan berpasir” – Frank The “The Dark Knight Returns” karya Frank Miller. Dan Versi layar berikutnya dari Batman Nolan dari Batman) dan “Watchmen” karya Alan Moore. Dan Dave Gibbons (yang menelurkan upaya Zack Snyder untuk berusaha menggeluti novel grafis yang gelap dan rumit ini ke layar).

Sekarang Snyder (sutradara). Dan Nolan (produser, berbagi cerita kredit) telah bekerja sama dalam karakter ikonik DC Comics. Yang tampaknya mustahil untuk dibawa ke dalam “suram dan berpasir” – Superman. Banyak karakter (dan pembaca komik) dari lanskap pasca-1986. Telah meremehkan pahlawan super legendaris itu sebagai “pramuka anak biru besar” karena seragamnya yang berwarna primer. Dan kurangnya ambiguitas moral, tetapi “Man of Steel” mulai menggelapkan para pahlawan. putra terakhir Krypton. Dan untuk menyesuaikannya dengan tren saat ini untuk merenung, para vigilantes yang angker.

Sebagian Besar, Ini Berfungsi

Dalam perawatan layar lebar sebelumnya dari karakter, kita belum pernah melihat kesepakatan Clark Kent puber dengan kelebihan sensorik membingungkan. Tiba-tiba menyadari dia bisa mendengar hal-hal dari jauh dan melihat melalui kulit semua orang dengan penglihatan sinar-X-nya. Ketika remaja Clark menyelamatkan teman-teman sekelasnya. Dari kecelakaan bus yang mengerikan (yang mengingatkan pada urutan pembukaan yang mengerikan dari “The Sweet Hereafter” dari Atom Egoyan). Itu kurang menyebabkan perayaan daripada kegelisahan remaja saat menemukan perbedaannya. Kami juga tidak pernah melihat Superman pemula jatuh dari langit sambil belajar sendiri untuk terbang.

Bahkan kostum ikonik itu muncul dalam corak yang lebih gelap – biru kehitaman. Dan merah lebih berwarna anggur. (Dia masih mengabaikan aturan “No capes!” Edna Mode, yang menyiratkan bahwa “The Incredibles” tidak ada di dunia film ini.)

“Man of Steel” dimulai ketika Krypton berada di ambang kehancuran. Dengan dewan yang berkuasa mengabaikan permintaan ilmuwan Jor-El (Russell Crowe). Untuk mencari cara untuk menyelamatkan garis keturunan planet ini. Teman mantan Jor-El, Jenderal Zod (Michael Shannon) mengambil momen itu untuk melakukan kudeta, yang mirip dengan merebut jembatan di Titanic. Dan meskipun semua orang tahu planet ini akan dihancurkan. Zod dan antek-anteknya masih diasingkan. ke ruang angkasa sebagai hukuman atas pengkhianatan mereka. (Itu tidak masuk akal, tapi itu salah satu dari sedikit kesalahan dalam skenario oleh David S. Goyer.)

Seorang Bayi yang Memulai Hidupnya di Planet Asing

Bayi Kal-El meluncurkan roketnya ke Bumi. Tetapi film ini melompat ke depan untuk orang dewasa Clark Kent (Henry Cavill) yang sedang bekerja di kapal pukat ikan. Untuk mendapatkan cukup dekat untuk menyelamatkan pekerja derek dari kebakaran anjungan minyak, sambil berusaha melakukannya di rahasia. Dia akhirnya mendengar tentang ekspedisi Antartika yang membangkitkan minatnya. Dan yang memberinya kesempatan untuk berhadapan langsung dengan Lois Lane (Amy Adams). Yang ada di sana untuk membuat cerita tentang benda aneh yang ditemukan di es.

Objek itu adalah kapal Krypton yang berisi kenangan hidup Jor-El di komputernya. Dan ketika Clark menerbangkannya untuk berkomunikasi dengan ayah yang tidak pernah dikenalnya. Lois melacak identitas lelaki misterius itu sepanjang jalan kembali ke Smallville. Tempat Clark dibesarkan oleh orang tua angkatnya Jonathan (Kevin Costner). Dan Martha (Diane Lane). Yang nilai-nilai kesopanan dan tanggung jawab dasarnya kita lihat mereka berikan. Kepada putra alien mereka dalam kilas balik.

Dimulainya Identitak Clark sebagai Superman

Pada saat Clark mengenakan jas itu. Zod dan krunya keluar dari stasis dan mengambil alih transmisi Bumi. Menuntut agar Kal-El diserahkan kepada mereka. Dan kemudian pertarungan-pertarungan-pertarungan. Perlu dicatat bahwa melee cukup spektakuler. Terutama karena kedua belah pihak masih terbiasa dengan kekuatan mereka di Bumi, tetapi mungkin ada satu. Atau dua terlalu banyak dari mereka. (Film ini diputar 140 menit dan terasa seperti bisa kehilangan setidaknya sepuluh dari mereka.)

Pertunjukan di sini bergema. Meskipun: Cavill membuat kejujuran karakter persegi turun tanpa mengorbankan terlalu banyak ketidakpastian Clark/Kal dan bahkan kebingungan; performanya . Dan skrip Goyer sama-sama berperan dalam menghadirkan karakter ini sebagai kuat tetapi tidak kebal, yang secara otomatis membuatnya lebih menarik. (Peluru masih memantul darinya, tetapi dampaknya membuatnya tersentak.)

Adams yang menarik, sekali lagi dengan dukungan naskah. Mungkin aktris pertama yang memerankan Lois Lane bukan sebagai “reporter gadis” gaya tahun 1930-an melainkan sebagai jurnalis aktual. Yang kebetulan adalah seorang wanita. Shannon, tentu saja, dapat melakukan hal jahat dalam tidurnya sekarang. Dan sementara Zodnya tidak memiliki bayangan, katakanlah, pembunuh bayaran “The Iceman,” aktor masih membuat dampak.

Film yang Mencerminkan Tren Superhero

Tidak ada keraguan bahwa film ini mencerminkan tren saat ini dalam film aksi dan superhero. Dari pengorbanan satu karakter yang terasa seperti apa yang mungkin disebut oleh penggemar Spider-Man sebagai “membalikkan Paman Ben”. Hingga perdagangan tanpa malu-malu dalam perumpamaan 9/11: Seperti “Star Trek Into Darkness, ”reboot lain yang juga merupakan pembuatan ulang sekuel. Kami menerbangkan pesawat ke gedung. “Man of Steel” menaikkan taruhan dengan warga sipil yang tertutup debu menyelamatkan satu sama lain dari puing-puing kota juga.

Satu twist plot utama, yang tidak akan terungkap di sini Berjanji untuk memicu perdebatan. Dan kontroversi di antara penggemar Superman lama. Jika Anda berpikir “penembak web organik” adalah barang-barang yang terbuat dari papan api. Terbuat dari papan pesan, Anda belum melihat apa-apa. (Dan penggemar game-game minum penempatan produk harus terus mengawasi penampilan Sears, IHOP, dan 7-Eleven yang banyak di layar).

Secara keseluruhan, “Manusia Baja” ini terbang, bahkan jika itu tidak cukup melambung. Arahan Snyder terasa jauh lebih terjamin. Daripada yang terjadi pada misfires “Watchmen” dan terutama “Sucker Punch,”. Dan sekarang setelah kisah asal-usul film pertama yang diperlukan telah selesai. Film ini meletakkan dasar untuk apa yang bisa menjadi sekuel menegangkan. Yang menampilkan seorang Superman yang keduanya persis apa yang orang ingin lihat. Dan berbeda secara signifikan dalam karakter yang mapan.