Review Film

Ulasan Perry Mason: Reboot Detektif Itu Intens, Menakjubkan dan Mengerikan

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Perry Mason: Reboot Detektif Itu Intens, Menakjubkan dan Mengerikan

Detektif sekte itu kembali dalam serial HBO era Depresi yang dibintangi oleh Matthew Rhys. Meskipun terlihat layak untuk dipertahankan, bersiaplah untuk meringis.

Di masa-masa pasca-Game of Thrones ini, sebuah acara TV harus begitu mengerikan hingga menimbulkan ekspresi wajah yang benar-benar mengernyit. Tetapi Perry Mason (Sky Atlantic) mengaturnya di beberapa titik selama episode pembukaannya yang berdarah. Ini bukanlah replika-boot ulang dari seri Raymond Burr 50-an/60-an. Melainkan, ini adalah kisah asal yang secara suram berdiam di sudut-sudut tergelap pasca-Depresi Los Angeles. Di sini, karir pra-hukum, Mason adalah PI yang masam, kelelahan, dengan pernikahan yang rusak dan kebiasaan minum (bukankah mereka semua?) Menyelidiki kejahatan mengerikan yang menjadi sensasi media.

Seri yang Sangat Serius

Sebagai sebuah seri, ini sangat serius. Episode-episode itu disebut bab. Laki-laki melotot dari balik topi bertepi mereka, dan ada banyak adegan merokok di TV yang intens. Karakter-karakter yang mengerutkan alis mereka dan menyeret rokok seolah menghembuskan napas terakhir mereka. Ketika kasus anak hilang berubah menjadi mengerikan. Mason dan koleganya yang longgar turun tangan untuk membela orang tua dari tuduhan yang tidak pantas. LAPD tidak bisa dipercaya. Penduduk kota “kelaparan, ketakutan, putus asa”, menurut seorang bos studio, yang melihat film sebagai pelarian yang berharga. Kasus utama berliku-liku melalui episode pembuka ini dan membentuk sebagian besar dari musim pertama delapan bagian ini.

Cukup menjanjikan untuk menunjukkan bahwa itu layak untuk dipertahankan, hampir. Matthew Rhys luar biasa sebagai Mason baru yang lebih muda ini. Karena keberuntungannya dalam kehidupan pribadinya, tetapi dengan mata yang tajam untuk sebuah misteri. Dia berhasil memotong semua pertanda berat untuk menunjukkan beberapa tanda kepribadian yang layak. Meskipun dia terhalang oleh kalimat kikuk yang kadang-kadang menariknya kembali ke peraturan Anda penyelidik swasta yang murung. (“Saya tidak di sini untuk menghakimi siapa pun. Saya di sini hanya untuk mendapatkan bayaran,” katanya, pada satu titik, sangat tidak tahun 1930-an). Dan secara visual, ini menakjubkan. Beberapa adegan penting terjadi pada Malam Tahun Baru. Memberikan alasan untuk kembang api yang sangat dramatis, dan jenis pesta Hollywood lama yang terlihat sangat bagus di layar.

Mason

Hollywood tetap berada di latar belakang, belum di depan. Ada subplot yang melibatkan sengatan dan percobaan pemerasan, yang menawarkan gangguan yang menyenangkan dari cerita utama yang berbobot. Saat Mason dikirim untuk menjebak seorang pria dalam flagrante. Dan secara tidak sengaja menangkapnya saat beraksi dengan bintang muda baru terbesar di studio. Ini adalah pertunjukan yang tampaknya membanggakan diri karena tidak gentar. Dan apa yang dilakukan oleh kedua orang dewasa yang setuju ini ditunjukkan dengan kejujuran yang gembira. Mason mencoba menaikkan harganya dan tentu saja, para eksekutif studio memiliki lebih dari sekadar kekuatan yang mereka miliki. Dan tidak terlalu ramah jika diperas. Salah satu momen yang lebih membuat meringis adalah tanda bahwa seseorang tidak boleh membiarkan pemantik rokok terlalu dekat dengan pistol.

Saya masih sangat ingin tahu bagaimana Mason akan memecahkan kasus ini.

Meskipun dieksekusi dengan baik dan cukup mencekam. Sebagian besar berkat pemeran yang juga menyertakan John Lithgow sebagai mentor Mason, EB Jonathan. Dan Juliet Rylance sebagai asistennya, Della Street. Itu belum terasa sangat nyaman di kulitnya sendiri. Jelas masih banyak lagi yang akan datang, tidak terkecuali dalam bentuk Lili Taylor dan Tatiana Maslany. Yang sering tampil di trailer tapi tidak ada di pembuka ini. Menahan artis yang luar biasa dari episode pertama adalah langkah yang berani, dan saya tidak bisa tidak berharap mereka muncul. Nadanya terkadang juga berbelok antara noir langsung, dan parodi. Pada satu titik, Mason dengan mabuk menyebarkan dokumennya ke lantai. Seolah-olah dia adalah Carrie Mathison dari Tanah Air, dalam mode pinboard penuh.

Humornya Jenaka atau Hammy

Pada salah satu kunjungan rutin Mason ke kamar mayat. Menjadi jelas bahwa dia hanya memeriksa mayat untuk meminjam dasi dari salah satu dari mereka. (“Saya mendapat tusukan rumah tangga dalam tiga potong jika Anda mau,” kata ahli patologi), tapi terkadang, keletihannya berbatasan dengan komikal. Ketika Mason pergi menonton film Laurel dan Hardy dengan rekan dan temannya Pete, dia tidak menganggap slapstick lucu. “Seekor kuda sialan menendangnya di pantat, bagaimana menurutmu itu tidak lucu?” tanya Pete. “Saya dibesarkan di sebuah pertanian,” jawab Mason dengan sedih.

Karena itu, terima kasih kepada Rhys, fakta bahwa itu sangat tampan, dan janji seorang penginjil radio menunggu di sayap. Saya masih putus asa untuk mengetahui bagaimana Mason akan memecahkan kasus ini. Bahkan jika saya harus melakukannya tetap tutup mataku.

Review Film

Peringkat Terseram Setiap Episode “Girl From Nowhere”

Posted by Chris Palmer on
Peringkat Terseram Setiap Episode “Girl From Nowhere”

Salah satu serial yang paling sedikit dibicarakan yang saat ini tersedia untuk streaming di Netflix. Adalah Gadis Dari Tempat asal Thailand. Sebuah pertunjukan gelap dengan 13 bagian tentang seorang gadis remaja, Nanno (Chicha Amatayakul). Yang membuat kekacauan di setiap sekolah tempat dia mendaftar. Seri berkisar dari yang sangat berdarah sampai yang sangat suram. Dan jika Anda sama sekali penggemar sesuatu seperti Confessions fitur Tetsuya Nakashima 2010. Atau suka melihat konten remaja yang ditafsirkan dalam paket yang menyenangkan setan, ada banyak di sini untuk dinikmati.

Tentang Film Seri Girl From Nowhere

Setiap entri Girl From Nowhere menampilkan cerita yang berbeda (kecuali dua cerita yang dibagi menjadi sepasang episode dua bagian). Menjadikannya tontonan yang sangat mudah diakses bagi mereka yang khawatir ketinggalan acara. Selain itu, semua cerita yang ditampilkan dalam serial ini dilaporkan terinspirasi oleh peristiwa kehidupan nyata. Yang membuat beberapa episodenya jauh lebih menarik.

Tetapi untuk membuat segalanya lebih mudah bagi mereka yang benar-benar terdesak waktu. Saya telah memberi peringkat apa yang menurut saya episode terbaik dari serial ini. Pemeringkatan telah ditentukan berdasarkan berbagai faktor. Termasuk kualitas pembuatan film episode, pertunjukan, sorotan serial utama, dan tema yang berbicara kepada saya.

13. The Rank (S01E11, sutradara Chaianan Soijumpa)

Kami memulai daftar ini dengan sedikit ironi karena episode terlemah Girl From Nowhere. Yang kebetulan adalah salah satu episode yang bergantung sepenuhnya pada obsesi dan paranoia seorang gadis atas peringkat. Terletak di sekolah khusus perempuan yang telah menetapkan sistem. Untuk menentukan peringkat siswanya yang paling cantik, Nanno datang untuk mengganggu status quo dengan bermain-main dengan Ying. Seorang gadis yang tidak pernah berkembang melampaui tempat nomor 10 di 10 elit sekolah kecantikan.

‘The Rank’ membedakan dirinya dari episode lain dalam seri dengan menjadi yang paling mencolok secara visual. (Melapisi rumah persaudaraan episode dan seragam siswa dalam nuansa cerah merah muda dan ungu) dan tonally tidak sesuai. Saat-saat seperti sabotase Ying terhadap teman-temannya dan pengumuman kecantikan oleh kepala sekolah. Sebagian besar dimainkan untuk ditertawakan, dan karena ‘The Rank’ ini terasa terlalu jauh dari seri lainnya. Yang hingga episode ini, telah membentuk Girl From Nowhere sebagai pertunjukan yang gelap dan murung. Ini memalukan mengingat kemampuan pertunjukan dengan premis yang mungkin tampak konyol di atas kertas.

12. Trap (S01E09, sutradara Jatuphong Rungrueangdechaphat)

Berbicara tentang premis yang absurd, di episode ini kedatangan Nanno di sekolah barunya. Bertepatan dengan kemunculan seorang narapidana yang melarikan diri yang melakukan pembunuhan di sekitar kampus. Saat berita tersebar, seorang guru, putrinya, dan beberapa muridnya terjebak di dalam ruang kelas, menunggu sampai aman untuk keluar. Nanno adalah salah satu siswa dan memanipulasi semua orang yang terperangkap dengannya, sehingga memunculkan karakter terburuk mereka.

Dengan ruang terbatas untuk bekerja, ‘episode botol’ seperti ini menawarkan tantangan kreatif. Untuk semua yang terlibat dan bisa sulit dilakukan. Sementara ‘Trap’ melakukan pekerjaan yang mengagumkan untuk mengatur premis yang mirip dengan adegan mercusuar di Battle Royale. Saat Nanno menanam benih keraguan di antara penghuni kelas dan menyaksikan saat pertikaian tumbuh. Episode berakhir dengan sedikit rengekan seperti itu. misteri terbuka hampir tidak membuat kesimpulan yang memuaskan bagi pemirsa.

11. Thank You Teacher (S01E10, sutradara Varayu Rukskul)

Satu dari hanya dua episode yang memfokuskan ceritanya hanya pada seorang guru. ‘Thank You Teacher’ dibuka dengan Nona Aum menabrak gedung sekolahnya dengan senapan di tangannya. Yang membuat semua orang di sana ngeri. Saat dia mulai melepaskan peluru senapan ke semua orang, sisa episode mengungkapkan bagaimana guru mencapai titik puncak ini.

Seandainya episode ini lebih bersandar pada beberapa temanya, mungkin ‘Terima Kasih Guru’ mungkin berperingkat lebih tinggi dalam daftar ini. Episode ini membuat upaya yang jelas untuk menghasilkan beberapa komentar terhadap pendidikan. Khususnya seputar metodologi pengajaran dan tugas yang harus dimiliki guru kepada siswa mereka. Namun mengesampingkan ide-ide berbobot seperti itu. Untuk mendukung sebuah cerita yang bergantung pada kiasan usang dari istri yang gila dan dicela. .

‘Thank You Teacher’ memang mencoba untuk menggabungkan stres di tempat kerja. Tujuan Ibu Aum untuk reformasi pendidikan, dan masa lalunya yang trauma sama sekali sebagai sarana. Untuk memicu balas dendamnya terhadap sekolah, tetapi keputusan kreatif untuk karakterisasi Nona Aum. Sayangnya menutupi banyak hal. bagus yang bisa datang dari ide episode.

10. Apologies (S01E02, sutradara Sitisiri Mongolsiri)

Beberapa keputusan mungkin menghantui Anda, tetapi hanya sedikit yang akan melakukannya secara harfiah. Episode kedua Girl From Nowhere ‘Apologies’ adalah pertama kalinya kami melihat serial tersebut menggunakan elemen supernatural. Karena korban Nanno dalam episode ini mempertanyakan siapa, atau apa, Nanno itu. Ini ditelegasikan dengan sangat baik di awal episode selama adegan halusinasi yang melibatkan Nanno menari di atas platform di sekolah. Saat pesan teks dari siswa yang berbicara tentang Nanno muncul di layar.

Dalam ‘Apologies’, kehadiran Nanno sebagai gadis baru menarik perhatian tiga pemain bola basket elit sekolahnya. Mereka melakukan apa saja untuk mencoba dan memenangkan kasih sayangnya. Termasuk meminta bantuan dua gadis di kelas Nanno yang iri padanya. Bersama dengan gadis-gadis itu, mereka membuat rencana untuk membuat Nanno cukup mabuk agar anak laki-laki bisa mengikuti keinginan mereka. Tapi dalam gaya Nanno yang sebenarnya, dialah yang membuat tawa terakhir. Saat dia membalikkan keadaan para siswa atas kejahatan mereka terhadapnya.

Pembuatan film Asia tidak asing lagi dengan menangani kekerasan seksual di layar. Contoh seperti Han Gong-ju (2016) Korea Selatan atau All About Lily Chou-Chou (2001) Jepang segera muncul di benak. Dan topik semacam itu harus ditangani dengan serius dan dengan beberapa tingkat kemahiran. ‘Apologies’ gagal menghasilkan percakapan yang bernuansa seputar masalah. Dan mendekati pokok bahasannya sedemikian rupa sehingga lebih mirip dengan horor remaja klise. Meskipun tidak sepenuhnya buruk, karena episodenya agak menghibur dan para siswa mendapatkan perhatian mereka. Beberapa kecanggihan atau kedewasaan juga akan dihargai.

9. BFF, Part 1 (S0E12, sutradara Khomkrit Treewimol)

Bagian pertama dari akhir musim Girl From Nowhere sangat lambat yang hanya benar-benar membuahkan hasil di bagian keduanya. Dalam episode ini, sekelompok alumni sekolah menengah bertemu kembali sepuluh tahun setelah kelulusan mereka. Selama perayaan, mereka membuka kapsul waktu yang terkubur pada saat kelulusan mereka dan membukanya. Hanya untuk menemukan ada sesuatu yang salah dengan beberapa konten di dalamnya.

Sebagian besar episode dihabiskan di masa lalu saat alumni mengenang. Dan bertanya-tanya tentang apa yang terjadi pada ‘Psycho Nanno’, seorang gadis yang dulu bersekolah di SMA mereka. Tidak ada yang menyatakan bahwa ini adalah kisah asal Nanno, tetapi Anda pasti bisa menjelaskannya di sini. ‘BFF, Part 1’ mungkin tidak terlalu mengasyikkan sebagai satu episode. Tapi ada cukup banyak di sini untuk menjamin perhatian dari pemirsa yang bersedia. Untuk tetap menonton episode kedua cerita yang superior dan mengerikan eksplosif.

8. The Ugly Truth (S01E01, sutradara Pairach Khumwan)

Setiap episode awal serial baru harus cukup mudah diakses untuk mendorong pemirsa tetap menonton. Dan memberi orang gambaran tentang apa yang dapat mereka harapkan dari serial selanjutnya. ‘The Ugly Truth’ mencapai hal ini dengan menetapkan nada gelapnya dan dengan lembut memperkenalkan Nanno yang penuh teka-teki. Dalam sebuah premis yang memudahkan pemirsa baru untuk melihatnya.

Korban pertama Nanno dalam serial ini adalah guru predator yang merawat gadis remaja terpilih. Di sekolah pemenang penghargaan untuk kesenangan duniawinya. Kekuatan episode ini terletak pada kesederhanaannya. Seorang pedofil menjadi sasaran empuk, baik bagi penonton maupun bagi Nanno. Girl From Nowhere jarang sekali hitam putih seperti di episode pertamanya, namun dengan memposisikan Nanno sebagai kekuatan keadilan yang merusak. Acara tersebut dengan lembut memperkenalkan sifat jahat karakter sedemikian rupa sehingga tidak sepenuhnya mengasingkan pemirsa baru.

Saat Girl From Nowhere berkembang melampaui episode pertama. Bagaimanapun, garis antara baik dan jahat terus dipertanyakan. Dan sementara para korbannya tidak pernah menjadi tipe orang yang sama dan selalu berubah dari episode ke episode. Satu hal yang dengan tegas dibangun oleh ‘The Ugly Truth’ adalah bahwa kebahagiaan Nanno sendiri. Akan selalu datang dari menyaksikan kesengsaraan dan penghinaan orang lain.

7. BFF, Part 2 (S01E13, sutradara Khomkrit Treewimol)

Melanjutkan dari episode pertama akhir musim, ‘BFF Part 2’ membuat kekacauan menjadi sangat luar biasa. Di sini, kita melihat Nanno yang paling pendendam. Saat dia mengungkap rahasia mantan teman sekelasnya dan mendorong mereka ke titik puncaknya.

‘BFF, Part 2’ tentu saja merupakan salah satu entri paling mengejutkan dari serial ini. Dan mungkin merupakan salah satu episode televisi paling kejam yang pernah diproduksi. Apakah itu sedikit melompati hiu? Mungkin. Tapi dengan twist demi twist dalam cerita, penggemar tontonan berdarah yang mirip dengan pembuatan film Sion Sono. Kemungkinan akan senang dengan keburukan brutal episode tersebut. Orang lain mungkin merasa jijik atau menolak sama sekali dengan kekerasan ekstremnya. Karena kekejaman episode ini sangat kontras dengan skenario yang kurang berdarah tetapi tidak kalah kekerasan dari episode yang datang sebelumnya.

Dan dalam hal itu, mungkin itu adalah cara yang sangat tepat untuk menutup Girl From Nowhere. Yang belum diumumkan untuk musim kedua saat ini. Jika Anda akan pergi keluar, lakukan dengan nada tinggi dan jangan menarik pukulan Anda. (Bahkan jika kami mengabaikan fakta bahwa kesimpulannya adalah sedikit penolakan).

6. Social Love (s01E05, sutradara T-Thawat Taifayongvichit)

Sementara semua episode Girl From Nowhere secara bertahap dibangun dengan ketegangan dan klimaks dalam kekacauan. Sedikit yang mempertahankan rasa takut dan menyeramkan yang diberikan ‘Social Love’. Mengalihkan genre romansa remaja di atas kepalanya. ‘Social Love’ dimulai sebagai cinta segitiga yang kemudian berubah menjadi sesuatu yang sedikit lebih menyeramkan.

Ketika seluruh kelompok siswa mulai secara romantis menghubungkan Nanno dengan anak laki-laki paling populer di sekolah. Hann, dan memperjuangkan romansa mereka, pacar Yui yang peduli mempertanyakan hubungannya dengan pacarnya. Hann meyakinkannya kembali bahwa itu tidak ada hubungannya dengan cinta. Dan bahwa dia hanya memainkan peran untuk membuat semua orang di sekolah bahagia.

Kengerian episode ini sebagian besar berasal dari penggambarannya sebagai fandom modern. Dengan budaya ‘stan’ seperti yang ada di seluruh dunia saat ini. ‘Social Love’ menggambarkan fandom sebagai kultus yang tak tergoyahkan yang bersedia melakukan upaya ekstrim. Untuk mempertahankan integritas idolanya, baik online maupun offline. Warna-warna yang diredam dari episode tersebut semakin memperkuat pemikiran seragam umat manusia. Meskipun ‘Social Love’ mungkin tidak menambahkan sesuatu yang baru ke subjek fandom. Menggunakannya sebagai alat untuk menguji hubungan Hann dan Yui tentu saja menghasilkan momen yang luar biasa.

5. Wonderwall, Part 1 (S01E06, sutradara Jatuphong Rungrueangdechaphat)

Rom-com magis-realis bukanlah hal baru dalam pembuatan film Asia, tetapi seperti ‘Social Love’. Kisah dua bagian pertama Girl From Nowhere dalam seri ini mengubah premis romantis lainnya menjadi kisah peringatan. ‘Wonderwall, Part 1’ memperkenalkan Bam kepada pemirsa, seorang gadis yang sangat menyukai pemain sepak bola bintang di sekolah menengahnya.

Kehadiran Nanno di sekolah dan partisipasinya dalam latihan sepak bola mengganggu upaya Bam untuk dekat dengan orang yang disukainya. Karena frustrasi, dia menulis penghinaan remaja tentang Nanno di dinding bilik toilet, hanya untuk pernyataannya menjadi kenyataan.

Seperti yang diharapkan, episode awalnya memainkan penggunaan dinding Bam. Untuk efek ringan sebagai Bam menikmati bersenang-senang dengan biaya Nanno. Tapi saat episode mendekati kesimpulannya. Kualitas lebih gelap dari serial tersebut menetap saat Bam menyadari seberapa besar kekuatan yang sebenarnya dia miliki. Pengetahuan ini meluas lebih jauh ke episode berikutnya di mana konsekuensi yang lebih parah mulai terjadi.

4. Wonderwall, Part 2 (S01E07, sutradara Jatuphong Rungrueangdechaphat)

Sulit untuk membahas episode ini tanpa merinci spoiler jadi tanpa memberikan terlalu banyak. Bagian kedua dari ‘Wonderwall’ berputar dari yang pertama dengan mengerikan. Saat kita menyaksikan Bam yang putus asa melakukan segala yang dia bisa untuk membersihkan dirinya. Dari hati nuraninya yang bersalah dan membuatnya segalanya dengan benar di sekolahnya.

Dengan mengabaikan momen-momen ringan dari episode sebelumnya, bagian dari kekuatan episode ini adalah urgensinya seputar cerita Bam. Entri kedua dari ‘Wonderwall’ benar-benar mendapatkan momen-momen horor terakhirnya. Saat Bam menemukan sejauh mana apa yang telah dia lakukan dan harus hidup dengan konsekuensi dari tindakannya.

Dengan menyangkal penonton sebagai bagian ketiga dari cerita ‘Wonderwall’, kesimpulan terbuka episode menjadi jauh lebih kuat dan suram.

3. Trophy (S01E03, sutradara Apiwat Supateerapong)

Ini adalah dengan episode ketiga Girl From Nowhere, ‘Trophy’, di mana pertunjukan benar-benar mulai mencapai kecepatannya. ‘Trophy’ memulai rangkaian episode berkualitas yang lebih memperhatikan ketidakamanan remaja dan dibangun dari ini dengan berfokus pada keunggulan tunggal. ‘Trophy’ adalah tentang keinginan untuk menjadi yang terbaik dalam suatu hal saat Nanno menguji Mew. Seorang siswa yang gagal di sekolah untuk siswa berbakat secara akademis.

Dengan fokus yang lebih jelas pada pengalaman remaja, ‘Trophy’ memungkinkan pemirsa untuk lebih terlibat. Dengan remaja tersiksa Nanno dengan memberikan momen yang lebih tenang dalam kehidupan siswa . Di rumah atau di lorong sekolah – beberapa ruang untuk bernafas (lihat adegan yang diambil di bawah Selimut Mew sebagai contoh). Episode ini, dan segelintir orang yang mengikutinya, memahami pentingnya momen-momen seperti itu. Dalam membangun cerita dan karakter dan memastikan untuk memberikan tingkat pengekangan di tengah kekacauan yang akan terjadi.

Selain mengkalibrasi ulang fokus seri yang lebih tajam terhadap kecemasan remaja, ‘Trophy’ juga menonjol karena pembuatan filmnya. Jelas tidak terikat pada cara tradisional untuk mendongeng di televisi, episode tersebut tampaknya diambil pada film. Dan juga dapat dibedakan karena penggunaan rasio aspek yang menciut yang secara bertahap menyelimuti layar. Keputusan kreatif ini masuk akal secara tematis, meskipun tidak terlalu halus. Dan membantu mengangkat cerita Mew karena kita melihat bagaimana tekanan. Dan harapan akhirnya menelan siswa bintang yang ingin ditakdirkan.

2. Hi-So (S01E04, sutradara Khomkrit Treewimol)

Beberapa episode televisi seberani episode keempat Girl From Nowhere, ‘Hi-So’. Sebelum judul pembukaan dimulai, Nanno berbicara langsung kepada penonton. Dan menjelaskan bahwa kekayaan dan hak istimewa adalah sumber kekhawatiran episode ini. Dia melakukannya dengan kamera yang tidak biasa untuk pertunjukan, yang juga merupakan petunjuk tentang jenis pembuatan film yang akan menyusul.

Ketika sebuah episode televisi menggunakan adegan pengambilan tunggal yang dirancang dengan rumit. Biasanya itu dikutip sebagai bagian utama dari serial tersebut. Seperti True Detective ‘Who Goes There’ atau Daredevil’s ‘Cut Man’. ‘Hi-So’ milik Girl From Nowhere tentu saja menonjol dalam serial ini. Dan meskipun tidak dikoreografikan atau dipentaskan dengan rumit seperti set-piece dalam contoh yang tercantum di atas. Girl From Nowhere menebusnya dengan memproduksi sebuah episode yang terdiri dari beberapa pengambilan gambar tunggal. Dengan setiap adegan berbeda panjangnya di seluruh durasi setengah jam episode. Tidak setiap adegan sama mencoloknya dengan yang terakhir. Tetapi semua memiliki tujuan dalam mempertahankan keakraban visual bagi pemirsa sambil meningkatkan penderitaan nyata episode Dino. Seorang pria muda dengan orang tua dari latar belakang kelas pekerja. Yang berpura-pura sebagai siswa kaya untuk menyesuaikan diri dengannya di sekolah elit.

Ada juga beberapa perkembangan yang sangat kreatif di mise-en-scène dan grafik di layar yang agak cerdik. (Seperti adegan utama di kamar tidur Dino). Meskipun elemen dokumenter bisa saja dihilangkan sepenuhnya. ‘Hi-So’ tetap menjadi episode inventif dan merupakan tolok ukur yang tinggi dari serial tersebut.

1. Lost & Found (S01E08, sutradara Siwawut Sewatanon)

Jika ‘Hi-So’ adalah Girl From Nowhere yang paling berani dan bergaya, ‘Lost & Found’ mungkin adalah serial paling dewasa. Alih-alih membedakan dirinya dengan menjadi bagian televisi yang mewah secara visual atau merangkul beberapa elemen horor gelap seri, ‘Lost & Found’ sebagian besar memainkannya secara langsung dan merupakan hal terdekat yang dimiliki serial yang menyerupai drama masa datang. Skala ini lebih kecil daripada episode sebelumnya. Tetapi sebagian besar mendapat manfaat dari berkurangnya pemeran dan kisah yang diceritakan lebih dekat.

Dengan cerita sentralnya yang berkisar pada seorang remaja, TK, yang mengutil dan mendapat masalah di sekolah hanya untuk mendapatkan perhatian dari ayahnya yang tidak hadir, ‘Lost & Found’ juga penting karena, untuk pertama kalinya dalam serial ini, pemirsa melihat sekilas anak iblis itu, Nanno, mungkin mampu memiliki hati.

Episode seperti ‘Lost & Found’ tentu saja mengungkap Nanno dan juga memungkinkan aktris Chicha Amatayakul untuk membawa dimensi lebih jauh pada karakternya. Adegan terakhirnya dalam episode tersebut menekankan hal ini dan berbagi beberapa simetri visual. Dengan pidato ‘”air mata dalam hujan” Rutger Hauer yang abadi dari Blade Runner. Kita mungkin tidak pernah mendapatkan jawaban tentang apa itu Nanno atau bagaimana dia bisa muncul di dunia ini, tetapi seperti yang diperlihatkan oleh ‘Lost & Found’, dia jauh lebih kompleks daripada episode Girl From Nowhere sebelumnya dan selanjutnya yang ingin kamu percayai.

Review Film

Ulasan ‘Peninsula’: Serial ‘Train to Busan’ Menggelincir dengan Sekuel Chintzy dan Generik Zombie Ini

Posted by Chris Palmer on
Ulasan ‘Peninsula’: Serial ‘Train to Busan’ Menggelincir dengan Sekuel Chintzy dan Generik Zombie Ini

Menonton film yang tampaknya tidak memahami kekuatannya sendiri dapat membuat frustasi; sungguh menjengkelkan melihat mereka bertiga. Dengan “Peninsula” (bergaya untuk rilis Amerika Utara sebagai “Train to Busan Presents: Peninsula”). Sutradara Yeon Sang-ho kini telah membuat trilogi film zombie yang bersemangat, maksimalis, dan akhirnya melelahkan. Yang mengkanibal ide terbaik mereka dalam lari gila menuju biasa-biasa saja. Babak baru yang tidak menentu dan turunan ini sejauh ini yang paling dikunyah dari ketiganya. Karena ambisinya yang besar (atau setidaknya skalanya) membuatnya lebih mudah untuk melihat bagaimana benang terbaru Yeon menyusut. Dari potensinya sendiri seperti takut pada film itu bisa saja. Di akhir musim panas yang baru saja kita coba untuk bertahan hidup. Pasti ada kesenangan yang bisa ditemukan dalam saga aksi bangkrut yang tidak takut bermain-main dengan ketidakmanusiawian yang cenderung mengikuti pandemi. Tapi “Peninsula” hanyalah dua jam lagi untuk meneriakkan sabotase diri yang Anda lihat di TV Anda.

Tindak Lanjut “Train to Busan” dan “Seoul Station” dari Yeon Sang-ho Adalah Benang Kartun Zombie yang Kurang dari Potensinya

Berlatar di dunia yang sama dengan “Train to Busan” dan “Stasiun Seoul”. Tetapi tidak menampilkan karakter yang sama dari hit crossover Yeon atau prekuel animasinya yang kaku. “Peninsula” melanjutkan tradisi seri untuk menyentuh tanah secara penuh berlari dan menjerat Anda dengan hook yang kuat. Sementara sebagian besar film berlatar empat tahun setelah wabah zombie yang bertindak cepat seperti yang terlihat di angsuran sebelumnya. Ceritanya dimulai dengan prolog Z-day yang mengedepankan semua hal yang paling baik dilakukan trilogi ini.

Wabah Misterius dan Seorang Militer

Wabah misterius baru saja mulai melanda Korea, dan seorang militer Jung-seok (bintang “Haunters” Gang Dong-won). Yang sedang mempercepat keluarganya ke kapal feri yang akan membawa mereka ke tempat yang aman di Jepang. Dia terlalu takut dan mementingkan diri sendiri untuk berhenti untuk apa pun. Bahkan ibu yang putus asa dan dua anaknya yang masih kecil yang memohon bantuan di pinggir jalan. Semuanya tampak baik-baik saja begitu Jung-seok berhasil sampai ke perahu yang penuh sesak. Tetapi hanya perlu satu penumpang yang terinfeksi agar barang-barang pergi ke selatan dengan tergesa-gesa. Dan hanya beberapa menit kemudian Jung-seok menyaksikan keponakannya berpesta dengan saudara perempuannya dengan lambat motion. (Gaung dari tragedi MV Sewol bahkan lebih terasa di sini daripada di “Train to Busan”).

Saat kami berhubungan kembali dengan Jung-seok dan janda saudara iparnya (Kim Do-yoon) saat ini. Mereka muncul di Hong Kong yang terkena prasangka buruk terhadap pengungsi Korea dengan frasa “Virus China” muncul ke pikiran. Seperti yang kita pelajari selama pembuangan eksposisi yang tidak dapat dijelaskan di mana beberapa pria kulit putih secara acak. Yang membawa kita ke kecepatan saat menjadi tamu di acara bincang-bincang larut malam. Korea Utara adalah satu-satunya bagian dari semenanjung yang belum dibanjiri oleh orang mati berjalan. (Tidak logis Alasan diberikan untuk permainan unik takdir yang aneh ini. Jadi kita harus berasumsi bahwa zombie hanya memiliki banyak rasa hormat untuk DMZ. Bukan karena bagian yang menggiurkan dari pembangunan dunia ini paling tidak relevan dengan cerita).

Dasarnya Adalah Tiga Sentuhan

Selain kecanggungan, penyiapan ini pada dasarnya adalah tiga sentuhan Yahtzee dari auteurist Yeon. Yaitu memakan daging di ruang terbatas, ketidaksopanan Hobbes antara orang asing, dan kekerasan ultra. Yang berjalan di antara slapstick dan tragedi. Pada saat seorang gangster mempekerjakan Jung-seok dan saudara iparnya untuk menyelinap kembali ke Incheon yang dipenuhi zombie. Dan mencuri salah satu simpanan besar uang yang tertinggal dalam eksodus, tampaknya Yeon telah berhasil melakukannya. Meningkatkan visinya ke ukuran blockbuster tanpa membiarkan hal-hal menjauh darinya. Dan melakukannya dengan anggaran $16 juta yang ketat.

Bagian besar pertama yang kembali ke tanah Korea menunjukkan beberapa tindakan pemotongan biaya yang lebih jelas. Kaburnya pemandangan kota Incheon yang dihasilkan komputer selama pencurian malam hari hampir sama seperti video game. Seperti pengejaran mobil yang mengikutinya, tetapi nada tidak sopan film itu menjadi alasan sebagian besar dari kekeruhannya. Hanya pada babak ketiga yang benar-benar mulai terasa seperti kantong Yeon tidak cukup dalam untuk apa yang dia coba lakukan. Sebelumnya, sebagian besar film dikhususkan untuk adegan dialog timpang antara karakter kooky. Di reruntuhan sempit yang hanya ingin mencari jalan keluar sama sekali dari cerita ini. Pengambilan genre Yeon mungkin terinspirasi oleh mentalitas gerombolan “World War Z” dan gelombang mayat hidup yang membusuk. Tetapi “Peninsula” sendiri lebih bergantung pada visi pasca-apokaliptik DIY seperti “Escape from New York” dan “The Road Pejuang.”

Bagian Besar

Dan untuk sebagian besar babak pertama, “Peninsula” mampu menyalurkan tontonan zombie berskala besar. Melalui latar yang terbatas dan menyampaikan perasaan nyata dari dunia yang dibanjiri. Sudut pencurian tidak sekuat gerbong kereta sempit dari film sebelumnya. Tetapi beberapa karakter menyenangkan muncul untuk mendukung aksi tersebut. Begitu rombongan Jung-seok disergap oleh sisa-sisa gila milisi jahat bernama Unit 631. Kami pahlawan diselamatkan dari serangan oleh dua gadis kecil pemberontak (Lee Re dan Lee Ye-won) yang dibesarkan di gurun. Mengguncang estetika hari-hari yang solid, dan menganggap zombie dan tentara sebagai mainan bermain mereka. Sikap mereka “enam tahun dan sudah keluar dari keparat untuk memberi” adalah kontras yang bagus terhadap keadaan panik permanen Jung-seok. Dan gadis-gadis itu bahkan datang dengan karakter kakek kooky mereka sendiri (Kwon Hae-hyo) untuk tetap fokus pada keluarga.

Terlepas dari bagaimana Jung-seok dan saudara iparnya diperingatkan untuk tidak “mengacau saat mencoba menyelamatkan satu sama lain”. “Peninsula” sangat tertarik untuk mengeksplorasi kekurangan dari pelestarian diri seperti itu. Dan bagaimana kelangsungan hidup spesies kita tergantung pada penolakan terhadap kapitalisme, rasisme, dan kekuatan tidak manusiawi lainnya. Yang mendorong kita melawan satu sama lain bahkan sebelum seluruh dunia saling muak.

Orang-orang baik menyelamatkan Jung-seok karena itu hal yang benar untuk dilakukan. Orang jahat memaksa saudara iparnya untuk berpartisipasi dalam klub pertarungan zombie basi. Untuk hiburan mereka sendiri (Ya. Kami telah mencapai titik dalam sejarah film di mana gagasan tentang “klub pertarungan zombie” bisa terasa basi). Tapi skrip Yeon mengeksplorasi hal ini dengan ketidaktertarikan pada draf pertama dan menyia-nyiakan pengaturan uniknya pada plot cat-by-angka. Pembukaan mungkin menggoda pemeriksaan empati dan kepentingan pribadi yang diwarnai secara politis. Tetapi semua itu dikesampingkan demi pertengkaran internal dan keniscayaan yang tak terhindarkan. Apakah orang-orang ini bahkan menonton “28 Days Later?” Menjaga zombie tetap “hidup” untuk olahraga tidak pernah berakhir dengan baik!

Gagasan untuk Melarikan Diri

Peninsula scene

Gagasan tentang orang Korea Selatan yang melarikan diri ke Utara yang bebas zombie tidak pernah terungkap. Perlakuan dunia terhadap pengungsi Korea menjadi topik yang diperdebatkan begitu film tersebut tiba di Incheon. Dan Jung-seok sendiri adalah protagonis yang biasa-biasa saja yang rasa bersalahnya yang membusuk menjadi yang paling dekat. Hal yang dimiliki film tersebut pada busur emosional yang koheren. Busur penebusan yang dibuat Yeon untuknya bergantung pada kenyamanan narasi bodoh yang tak termaafkan. Yang seharusnya telah diubah jauh sebelum ada yang mengatur. Anda dapat merasakan udara mengi keluar dari tas saat “Peninsula” mencoba untuk beralih dari potret kehidupan pasca-apokaliptik yang lebih bernuansa.

Yeon akhirnya hanya mengangkat tangannya dan menyerah pada tontonan murahan. Dari itu semua dengan aksi ketiga hiruk pikuk yang menemukan seluruh pemeran dalam perlombaan kematian ke perbatasan. Di sinilah dalam urutan yang tidak tertambat tetapi pada akhirnya melelahkan yang terlihat. Seperti seseorang yang mencoba membuat ulang “Fury Road” di Nintendo 64. Bahwa Yeon berhenti mampu memenuhi ambisinya sendiri, dan anggaran film tiba-tiba terasa seperti karet gelang yang berlebihan sebuah hula-hoop. Seorang animator terlatih yang tidak takut untuk meninggalkan verisimilitude pada saat itu mengancam untuk menghalangi waktu yang baik. Yeon menambang “Speed ​​Racer” delirium tertentu dari akhir kartun. Tetapi komikalitas dari kekacauan ini tidak persegi dengan sisa film. Yang pada satu titik memiliki hal-hal yang lebih serius dalam pikirannya. Pada saat “Peninsula” dengan canggung sampai pada pernyataan penutupnya tentang kemungkinan pengampunan. Anda tidak bisa tidak bertanya-tanya apakah seluruh franchise ini berada di luar keselamatan.

Review Film

Ulasan Loving Captivity: Rom-com yang Menyenangkan Menangkap Kehidupan di Bawah Virus Corona

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Loving Captivity: Rom-com yang Menyenangkan Menangkap Kehidupan di Bawah Virus Corona

Artikel asli: https://theconversation.com/loving-captivity-review-a-delightful-rom-com-captures-life-under-coronavirus-143454

Loving Captivity

Dari semua tantangan hubungan intim, menemukan keseimbangan antara keterpisahan dan kebersamaan bisa jadi yang paling sulit. Ini adalah keseimbangan yang diuji oleh penguncian COVID-19.

Loving Captivity adalah pemutaran komedi romantis enam episode kali enam menit baru di Facebook tentang kesenangan dan bahaya kencan iso. Ditulis dan disutradarai oleh Libby Butler (The Heights, Erinsborough High, Neighbours). Dan ditulis bersama oleh Lewis Mulholland (On The Ward, Where To Bury Me), yang juga membintangi. Pencipta memiliki rom-com yang layak untuk “meet cute” dari mereka sendiri di acara kencan kilat Australian Writer’s Guild. Tempat mereka menemukan kecintaan mereka yang sama pada genre tersebut.

Film yang Dikembangkan

Dikembangkan melalui penguncian COVID-19 pertama dan diproduksi saat pembatasan dicabut di Melbourne. Loving Captivity mengikuti Ally (Christie Whelan Browne), seorang ibu lajang berusia 30-an yang memberikan kesempatan kedua. Kepada Joe (Mullholland) – sebuah “mesin penggoda” yang berkencan dan mencampakkannya sebelum pandemi.

Pelepasan Joe dari Ally dan penghindarannya dari “bagian-bagian yang membosankan” dari hubungan segera terungkap sebagai ketidakamanan. Dia takut dia akan dianggap tidak menarik – ketakutan yang diperkuat oleh hari-hari yang membosankan karena terkunci.

Saat mereka berkencan melalui obrolan video, ketakutan Joe berkurang. Hubungan romantis dikembangkan melalui tanggapan, kehangatan, dan ekspresi wajah. (Saat pandemi terus berlanjut, kami mungkin menemukan masker lebih mahal untuk koneksi daripada layar.)

Aktor yang Memiliki Pengalaman

Kedua aktor memiliki pengalaman komedi dan mondar-mandir serta penyampaiannya alami dan tidak dipaksakan. Sebuah bukti keserbagunaan manusia dalam menghadapi komunikasi wajib yang dimediasi komputer.

Melalui kontak pasangan yang meningkat selama mundanitas penguncian. Olok-olok mereka tentang hubungan, feminisme, zona pertemanan, dan zona ibu mendapatkan daya tarik. Mereka berpura-pura kembali ke masa lalu, pacaran satu sama lain melalui “surat cinta di masa perang”. Berkembang menjadi sexting dan berakhir dengan adegan yang menampilkan sapu dan roti pisang. Sebagai bentuk pemanasan yang tak terlupakan.

Imajinasi dan Rasa Sakit

Ada keaslian pada serial seukuran gigitan dalam isolasi sosial yang digambarkan – kombinasi ketegangan dan kebencian COVID-19 yang jelas.

Butler menggunakan sedikit kru di apartemen pencipta di Melbourne. Layar terpisah menunjukkan tanggal online dan mengingatkan audiens tentang aturan jarak fisik. Piknik malam hari yang aneh memiliki rasa tidak bersalah yang aneh; penawar selamat datang untuk piring-piring yang letih di dunia kencan (keju dan anggur tampak bagus juga).

Serial ini juga menawarkan wawasan tentang rasa sakit yang terus-menerus dalam berkencan.

Adegan di Episode ke Dua

Sebuah adegan di episode dua mengungkapkan bentuk kesengsaraan abadi yang sayangnya selamat dari penguncian: Joe berdiri tegak. Dia dibiarkan menunggu panggilan yang tidak datang. Browne menangkap bagaimana rasa malu karena berdiri meningkat dengan sendirian di ruangan tanpa jalan keluar.

Momen penting lainnya muncul di akhir seri, ketika Ally (dan putrinya Clementine) berhadapan langsung dengan kehadiran seksual Joe secara online. Selisih tidak berarti tidak diperlukan komunikasi yang jelas dan negosiasi batas seputar etika hubungan dan pengasuhan.

Tentang Ketahanan Manusia

Baik sendirian maupun sendiri bersama memiliki masalah. Tingkat perceraian di Australia dan di tempat lain diperkirakan akan melonjak setelah penguncian.

Tingkat kekerasan dalam rumah tangga telah mencapai proporsi yang tragis.

Isolasi sosial telah meningkatkan tingkat pelecehan dari pasangan atau anggota keluarga yang berbahaya. Dan mengurangi kontak dengan dukungan penting dari dunia luar.

Saya sedang meneliti kesopanan intim – bagaimana kita mengembangkan etika interpersonal kita dalam menavigasi hubungan intim. Kunci hubungan adalah bagaimana kita mewujudkan rasa hormat terhadap manusia lain dan integritas fisik dan mental mereka.

Kesopanan mencakup kualitas seperti kepercayaan, tugas, moralitas, pengorbanan, pengekangan diri, rasa hormat dan keadilan. Keintiman mendorong kepedulian, loyalitas, empati, kejujuran, dan pengetahuan diri.

Mengembangkan Kualitas, Moralitas dan Empati

Kita mengembangkan kualitas seperti moralitas dan empati penting untuk hubungan intim. Jika kita telah mengalami hubungan yang aman dan intim. Kesopanan yang intim adalah perilaku yang dipelajari, baik pada tingkat interpersonal maupun sosial. Bersandar pada prinsip ini mungkin merupakan tugas yang menantang – bahkan tanpa COVID-19.

Saat Loving Captivity mengeksplorasi, bagaimana kita melekat dan terpisah. Bagaimana kita mentolerir dan mengatasi satu sama lain. Mungkin terbukti menjadi faktor utama dalam ketahanan yang kita tunjukkan. Tidak hanya dalam menghadapi virus corona itu sendiri, tetapi juga pada sosial jangka panjang. Efek kesehatan fisik dan mental dari penguncian.

Kreativitas Menawarkan Salah Satu Jalan Terbaik

Kreativitas mungkin menawarkan kita salah satu jalan keluar terbaik kita. Di luar periode gangguan ini, kami berharap dapat menantikan beberapa hasil kreatif yang luar biasa.

Pada abad ke-14, perubahan budaya yang dibawa oleh Kematian Hitam menandai pergeseran dari periode abad pertengahan ke pencurahan kreatif. Dan filosofis yang menjadi Renaisans bisa dibilang titik tertinggi dari upaya humanis dan artistik.

Seperti yang ditunjukkan Loving Captivity, hati kita – dan patah hati – akan terus berlanjut. Terlepas dari kedekatan fisik kita, adalah hubungan antarmanusia dan kemanusiaan. Kita satu sama lain yang membuat perbedaan ke mana kita pergi dari sini.

 

Perang/Review Film

Mari Kita Bahas Ending Film 1917

Posted by Chris Palmer on
Mari Kita Bahas Ending Film 1917

Ketika sampai pada konflik militer abad ke-20, tidak ada pertanyaan yang lebih disukai Hollywood. Secara sinematis, Perang Dunia II memiliki segalanya: pertempuran dramatis, penjahat pengecut, peran penting yang dimainkan oleh Amerika Serikat. Pada akhirnya, kemenangan besar bagi orang-orang baik. Pendahulunya telah terbukti menjadi subjek yang lebih sulit untuk ditembus film, terutama film Amerika. (Untuk Inggris, ia menempati tempat yang lebih menonjol dalam ingatan sejarah kolektif). Kita mengingat Perang Dunia I sebagai jalan buntu militer yang menunjukkan betapa tidak berarti perang. Sementara lainnya hari yang melelahkan dan keputusasaan eksistensial dalam kehidupan sehari-hari parit menginspirasi banyak puisi dan sastra abadi, itu tidak selalu cocok untuk blockbuster.

Sensasi Kasar dan Kotor yang Dicari Penonton

Apa yang menarik perhatian audiens modern tentang konflik adalah hal-hal yang kasar. Podcast Hardcore Histories, Dan Carlin menyelam jauh ke dalam pemandangan yang menjijikkan, bau, dan sensasi dari Front Barat – atau perasaan tragedi besar.

Ketika mereka muncul di layar, Perang Dunia I secara tradisional berbagi pola yang sama: pahlawan kita memanjat parit, berlari dalam jarak yang sangat pendek, kemudian ditembak mati dengan mesin. Pikirkan akhir yang terkenal dari Blackadder Goes Forth dari BBC, di mana Rowan Atkinson dan rekan-rekannya naik ke atas. Nasib suram mereka digantikan dengan larut dalam bidang bunga poppy.

Atau kesimpulan memilukan dari Gallipoli buatan Peter Weir, yang menampilkan pasukan Australia di teater Timur Tengah perang.

Penjelasan yang Baik dan Logis untuk Perjuangan Karakter

Baru-baru ini, War Horse karya Steven Spielberg memberi kita efek kavaleri yang hancur dan efek infanteri yang terkutuk. Bahkan Wonder Woman nyaris membuatnya lima kaki sebelum diserang oleh peluru Jerman yang akan berakibat fatal bagi non-superhero.

Dengan kata lain, jika Anda membuat film Perang Dunia I yang tidak berakhir dengan pahlawan Anda mati atau terluka parah. Anda sebaiknya memiliki penjelasan yang baik. Penggambaran yang menyedihkan ini sesuai dengan apa yang menjadi narasi sejarah yang dominan dari Perang Dunia Pertama di Inggris dan AS, yang melukis pasukan di tanah sebagai korban jenderal mereka sendiri. Para idiot yang dengan tidak masuk akal mengirim orang-orang mereka ke penggiling daging.

Namun, pandangan ini telah datang untuk penilaian kembali sebagai sejarawan militer seperti Brian Bond. Beliau berpendapat bertentangan dengan kepercayaan populer. Perang secara keseluruhan adalah “perlu dan berhasil”
(Meskipun lensa yang lebih luas pada gilirannya telah dikritik karena menghapus pengalaman mereka yang benar-benar melayani).

Dengan Perang Besar baru-baru ini merayakan ulang tahun keseratusnya. Proyek-proyek seperti karya Peter Jackson, They Shall Not Grow Old. Diusahakan untuk menghindari perdebatan historis, fokus pengalaman sehari-hari para pria di parit. Menghindari membuat klaim yang lebih luas tentang apa yang, jika ada, perang itu sendiri artinya.

Usaha untuk Menceritakan Kembali Kisah Perang Dunia I

Menuju ke lanskap penuh langkah ini, Sam Mendes di 1917. Mencoba mencapai prestasi paling langka, menceritakan kisah Perang Dunia I yang menyenangkan. Sutradara mendasarkan filmnya pada ingatan kakeknya. Dulu bertugas sebagai pembawa pesan di Front Barat. Hubungan keluarga tampaknya membuatnya bertekad untuk menyajikan versi perang di mana seorang prajurit individu masih bisa bertindak heroik. Daripada cukup menjadi domba untuk disembelih.

“Orang lain telah membuat film itu, darah dan nyali.” kata perancang produksi nominasi Oscar, Dennis Gassner, kepada saya awal bulan ini.

“Bukan itu. Ini adalah kisah tentang integritas, kemauan untuk melakukan apa pun bahkan dalam kondisi paling keras.” Mendes telah berbicara tentang film itu sebagai penghormatan kepada mereka yang membuatnya kembali ke rumah.

Mengharuskan dia untuk melakukan tindakan penyeimbangan nada dengan mengklaim kembali perang sebagai arena untuk kaum bangsawan dan pengorbanan. Sementara tidak mengagungkan konflik itu sendiri. Tidak pernah ada ketegangan yang lebih jelas daripada di setpiece tindakan konklusif film. Bertugas memberi pemirsa akhir yang bahagia dalam konflik yang menawarkan beberapa kemenangan yang tidak rumit.

Kilasan Singkat Film 1917

1917 mengikuti dua tentara Inggris, Blake (Dean-Charles Chapman) dan Schofield (George MacKay). Diberi tugas berbahaya melintasi no-man’s-land untuk mengirimkan pesan ke resimen lain yang membatalkan serangan mereka.
(Meskipun alur ceritanya adalah fiksi, penarikan Jerman yang bertindak sebagai insiden yang menghasut benar-benar terjadi).

Tindakan pertama film ini menyuplai banyak genre yang kita asosiasikan dengan Perang Dunia I. Blake adalah seorang naif ceria yang berharap “pulang rumah pada hari Natal.”
Sementara Schofield memiliki ribuan kaki menatap veteran Somme yang kaget.

Mereka menavigasi jaringan manusia di parit yang berevolusi menjadi masyarakat mikrokosmos.

Dialog tersebut mencakup hal yang biasa: pesanan tidak jelas, tidak ada persediaan, ribuan orang ingin maju satu inci.

Seorang perwira di garis depan (diperankan oleh Andrew Scott dari Fleabag, dalam kinerja terbaik film). Telah mati rasa oleh tembakan terus-menerus sehingga dia tidak lagi tahu hari apa sekarang.

Horor Berujung Trauma

Setelah Blake dan Schofield naik ke atas. Urutan tak bertuan adalah pertunjukan horor. Karena para lelaki harus menelusuri jalan setapak melewati kuda yang mati, mayat yang banyak, dan kawah besar yang melukai pemandangan. Pada tahun 1917 yang paling kotor saat ini. Schofield secara tidak sengaja memasukkan tangannya yang berdarah ke perut terbuka seorang prajurit yang mati.

Setelah mereka menyeberangi parit Jerman. Urutan yang dimulai dengan orang-orang menatap kantong kotoran dan hanya mendapat lebih mengerikan dari sana. Blake dan Schofield tiba di pedesaan terbuka. Ini adalah pandangan yang tidak sering terlihat dalam film-film Perang Dunia I. Jarang menjelajah di luar parit, dan memberikan kesempatan bagi film untuk melambat dan bersantai.

Para prajurit berdebat tentang apakah ada makna yang ditemukan dalam perang. Blake, yang sesuai namanya adalah pasangan yang romantis. Mengetahui bahwa Schofield menukar medali Somme dengan sebotol anggur. Mencaci-makinya. “Seharusnya kau membawanya pulang,” kata Blake. “Kamu seharusnya memberikannya pada keluargamu. Laki-laki mati untuk itu. Jika saya mendapat medali, saya akan membawanya pulang. Mengapa Anda tidak membawanya pulang?”

Kepahitan yang Realistis

Schofield tidak setuju, dengan kepahitan seorang penyair perang: “Lihat, itu hanya sedikit timah berdarah. Itu tidak membuat Anda istimewa. Itu tidak membuat perbedaan bagi siapa pun.”

Peristiwa selanjutnya tampaknya membuktikan bahwa Schofield benar. Blake ditikam oleh seorang pilot Jerman yang hidupnya baru saja ia selamatkan. Kematiannya yang berkepanjangan dan menyedihkan tidak memiliki arti dan kemuliaan.

Tetapi ketika Schofield terus berjalan sendirian. Sulitnya hambatan yang dihadapinya mendorongnya untuk melanjutkan. Dia ditembak oleh penembak jitu musuh, dan hanya bisa bertahan hidup. Dia menemukan penjaga Jerman. Membunuh anak itu dalam pertempuran jarak dekat. Seperti Leonardo DiCaprio dalam The Revenant. Ia menghindari para pengejarnya dengan melompat ke sungai, di mana ia melewati air terjun dan hampir tenggelam.

Mendes memberi Schofield banyak peluang untuk menyerah. Termasuk satu urutan yang sedikit mengejutkan dengan seorang wanita muda dan bayi. Tetapi dia tidak pernah melakukannya. Ini adalah pandangan abstrak dan eksistensial dari Perang Besar, perjuangan itu sendiri adalah apa yang memberi makna pengalaman.

Ending yang Memuaskan

Kemudian, dalam urutan penutupan film, Mendes mengambil kiasan perang parit dan memutarnya 90 derajat. Schofield akhirnya berhasil sampai ke resimen yang perlu dia temukan, hanya untuk mengetahui bahwa serangan mereka telah dimulai.

Dia mencoba untuk menerobos parit yang ramai. Sementara film Dunkirk menceritakan tentang berbaris di posisi, 1917 adalah film tentang memotong antrean. Tetapi tidak ada gunanya. Dia tidak akan bisa menyampaikan pesan, dan ratusan orang akan mati sebagai akibatnya. Kecuali dia mengambil jalan pintas. Ketika musik membengkak, Schofield memutuskan untuk naik ke atas untuk kedua kalinya. Urutan yang merangkum revisionisme kreatif Mendes, serta skala semata-mata upaya teknisnya. (Adegan ini menampilkan 50 stuntmen dan 450 ekstra).

Berbeda dari Film Lain

Tidak seperti sebagian besar pertempuran Perang Dunia I pada layar, Schofield tidak menyerbu ke arah garis Jerman; dia berlari cepat, sejajar dengan parit. Secara tematis juga, putaran terakhir membalik apa yang biasa kita lihat. Pahlawan kita tidak menuju musuh dan kematian tertentu; dia akan kembali ke pasukannya sendiri, untuk penebusan. Dalam urutan yang secara tradisional menjadi singkatan sinematis untuk kesia-siaan, Mendes mencari harapan.

Pesan Moral yang Unik

Tetapi film ini juga berhati-hati untuk tidak mengubah kemenangan individu ini menjadi kemenangan yang lebih luas. Setelah menentang kematian dengan naik ke atas.

Schofield mendapatkan hadiahnya, audiens dengan petugas yang bertanggung jawab atas kemajuan (Benedict Cumberbatch).

Kami sudah diatur untuk melihat karakter ini sebagai penjahat, tetapi film memberi kita sesuatu yang lebih rumit. Yang ini sama lelahnya dengan anak buahnya; kebodohan serangannya lahir dari harapan bahwa kali ini, segalanya akan berbeda. (Dengan satu pengecualian penting, kelas perwira yang banyak difitnah mendapat perlakuan simpatik pada tahun 1917).

Perkecil, dan akhir film yang bahagia tidak terlalu bahagia sama sekali. Ya, pembantaian telah dihindari, tetapi stasis berdarah bertahan. Pemirsa tahu perang akan berlanjut selama satu setengah tahun lagi.

1917 dimulai dengan Schofield tertidur di bawah pohon. Sebelum dia dibangunkan oleh Blake, dan kedua pria itu pergi menemui jenderal yang memberi mereka misi.

Screenplay Memuaskan

Kesimpulan film ini menawarkan cermin dari struktur ini – mungkin salah satu alasan film ini mencetak anggukan mengejutkan Screenplay. Selanjutnya, busur Schofield dengan Blake juga hadir dengan lingkaran penuh. Setelah menyelesaikan perjalanannya yang berbahaya, Schofield mencari tenda korban untuk kakak lelaki Blake. Setelah memberi tahu saudara lelaki tentang kematian Blake, Schofield menyerahkan efeknya untuk dikembalikan ke keluarganya. Bagaimanapun juga, kenang-kenangan ini tidak ada artinya. Besarnya upayanya telah membawa Schofield pada cara berpikir Blake.

(Efek klimaks dari adegan penutup ini juga ditingkatkan oleh pemain film. Dua komandan dimainkan oleh Cumberbatch dan Colin Firth, heartthrobs Inggris dari dua generasi yang berbeda; saudara Blake diperankan oleh Richard Madden, yang berakting dengan Dean-Charles Chapman pada Game of Thrones.)

Akhirnya, film berakhir tepat ketika dimulai, dengan Schofield menikmati saat istirahat di bawah pohon. Kali ini, dia sendirian, tetapi tidak benar-benar: Dia mengeluarkan fotonya. Lalu mengungkapkan untuk pertama kalinya bahwa dia membawa kenang-kenangan istri dan anak-anak yang menunggu di rumah. Ada tulisan di bagian belakang: “Kembalilah kepada kami.”

Akhirnya, matahari terbit, dan film memudar menjadi hitam dengan dedikasi kepada kakek Mendes, “yang menceritakan kisah-kisah itu kepada kami.”

Katarsis

Momen penutup katarsis ini merangkum semua yang terbukti memecah belah tentang tahun 1917. Walaupun film ini telah menerima ulasan positif secara umum. Film ini juga menerima beberapa perbedaan pendapat dari orang-orang. Richard Brody, Manohla Dargis, dan Alison Willmore kita sendiri. Semuanya telah mengambil masalah dengan film yang mengubah pertumpahan darah industri Front Barat menjadi perayaan ketekunan individu.

Tentu saja, mengirimkan pemirsa dengan nada tinggi yang emosional. Film yang dibuat sesuai tahun 1917 sebagai calon terdepan Oscars kami. Film ini telah menghantam hati pemilih sedemikian rupa sehingga pendahulunya tidak melakukannya. Dan jika film ini membawa pulang Film terbaik melampaui Parasite dalam waktu dua minggu. Anda dapat bertaruh bahwa debat ini hanya akan meningkat. Lagipula, tidak ada yang namanya kemenangan tanpa komplain.

Anime

Review Anime Kimi No Na Wa [You’re Name]

Posted by Chris Palmer on
Review Anime Kimi No Na Wa [You’re Name]

Kadang-kadang, ada film transenden yang membuat film yang tidak hanya melampaui harapan. Namun, membuat seluruh gagasan memiliki harapan tampak sama menggelikannya. Seperti semut yang berusaha memahami rahasia galaksi yang berjarak jutaan tahun cahaya. Yang tidak hanya menangkap zeitgeist tetapi juga melapisinya dalam kilau kebajikan yang cukup untuk mengusir setan-setan zaman dan meningkatkan warisan zaman.

Yang memancarkan fokus karakter yang cukup lamban dan membakar dorong naratif. Dan detail liris yang berlimpah untuk mengurangi upaya seorang kritikus untuk menjabarkan esensinya, semangatnya, menjadi sekadar sofisme pueril belaka. Yang menandai dirinya sebagai karya yang menyakitkan mentransformasikan dangkal duniawi kehidupan sehari-hari. Dan disangkal dasar dari tahap dan elemen kehidupan tertentu menjadi orkestra musik dan sihir hantu fantasmagoris. Yang dapat disadari oleh para pembuat film paling umum adalah lebih dari jumlah plot dan motivasi karakternya; yang menyatukan hadirin dan kritikus menjadi hiruk-pikuk kegirangan. Kimi no Na Wa, diterjemahkan dalam bahasa Inggris sebagai Your Name, adalah salah satu film tersebut.

Makoto Shinkai Sang Sutradara Ulung

Makoto Shinkai itu, seorang sutradara yang telah mendapatkan banyak pujian untuk film-film seperti 5cm a Second, Voices of a jauh Star, dan Garden of Words. Namun, tidak pernah mencapai kesuksesan populer luas, dapat memberikan film terlaris keempat tertinggi dalam sejarah Jepang. Dan film berbahasa Jepang terlaris di seluruh dunia tampak mengejutkan. Bahwa itu dapat mencapai gebrakan yang signifikan di lingkaran kritis Barat tampak lebih mengejutkan. Tetapi menonton karya agung ini, salah satu film terbaik dekade ini. Konsepnya untuk mencapai kesuksesan di seluruh dunia nampaknya tidak lain adalah keniscayaan. Ini bukan film yang memiliki hak untuk tetap terkunci di dalam perbatasan nasional, seperti film Mamoru Hosoda.

Kimi no Na Wa terlalu hebat untuk itu, terlalu tulus dalam emosinya, terlalu cekatan dalam bercerita, terlalu ambisius dalam niatnya. Ini dengan mudah adalah film Shinkai yang paling ekspansif hingga saat ini. Namun upaya yang berat dari proyek semacam itu hanya mempertajam komandonya tentang ketegangan dan penjelajahan karakter dan tema-nya. Yang terpenting dari semua tema yang beresonansi di seluruh badan kerjanya. Yang berusaha mempertahankan hubungan pribadi meskipun mengalami kesulitan fisik yang besar.

Shinkai memperluas secara langsung pada film terbesarnya sebelumnya. 5cm a Second, yang menyedihkan dan menghantui tetapi terlalu keras untuk meningkatkan hubungan pusatnya. Penyuntingan puitis Shinkai dan gaya visual impresionistis yang mewah selalu disandingkan dengan fokus narasinya yang jarang. Narasinya sebelum film ini selalu cukup sederhana sehingga ia dapat memfokuskan film pada interaksi karakter. Namun, dengan Kimi no Na Wa, mengikuti jejak Christopher Nolan dalam menggunakan jebakan pembuatan film berbiaya lebih tinggi. Yang digerakkan oleh narasi untuk meningkatkan film-filmnya, daripada mempermudahnya. Skala kosmik plot utama tidak menarik perhatian dari kisah cinta. Dan koneksi yang membentuk tulang punggung narasi, tetapi lebih jauh dan memperluasnya.

Plot yang Sama

Salah satu masalah terbesar dengan pembuatan film blockbuster modern adalah twist kosong. Plot ini bergeser yang tidak memiliki tujuan lain selain untuk membangkitkan reaksi murah dari penonton menggunakan disonansi antara apa yang dianggap dan apa yang diungkapkan. Liku ini tidak memiliki tujuan untuk karakter atau tema karya. Kimi no Na Wa menyoroti kerasnya masalah ini dengan memperluas narasinya oleh para pelintir cerdas yang dibungkus erat dalam perjalanan emosional para karakter. Plot berfokus pada dua remaja, Taki dan Mitsuha, yang menemukan diri mereka dalam tubuh satu sama lain. Meskipun ada tawa yang terlibat, film ini dengan cepat menghubungkan hubungan antara dua anak ini dan apa artinya bagi mereka.

Dengan mapan itu, film secara dramatis bergeser dari komedi ringan ke drama serius, yang mengancam jiwa. Secara naratif, ini berhasil mengejutkan tanpa terlihat menggenggam karena petunjuk untuk apa yang akan terjadi telah dengan hati-hati. Diam-diam diletakkan, diikat ke dalam bangunan dunia. Secara tematis, inilah saatnya film, yang telah membangun komitmennya yang tulus dan intim terhadap premis itu. Memperluas premisnya secara eksponensial dengan melemparkan koneksi yang telah membahayakan dan memperkenalkan perjuangan tanpa henti untuk mendapatkan kembali. Unsur-unsur baru yang ditambahkan ke dalam dilema memaksa pergeseran dari konsepsi logis realitas. Dan menuju konsepsi supernatural dan irasional. Alih-alih menjelaskan kewaspadaan tubuh yang ditukar.

bamm

Shinkai memperkuat dan memang bergantung padanya, menambahnya sebuah mistisisme yang membuka potensi emosional sejati dari hubungan ini. Pertukaran tubuh adalah pokok komedi klasik. Namun, Shinkai menghilangkannya dari ranah itu dan menemukan di dalamnya peluang untuk menyampaikan kisah tentang keintiman yang berlalu cepat. Dia lebih dari membenarkan penggunaan kiasan, berkonsentrasi pada apa yang tidak dapat disampaikan hanya dengan bertemu seseorang. Apa yang tidak dapat dipahami kecuali dengan mengalami kehidupan orang lain dan komplikasi yang sedang berlangsung di dalamnya.

Film-film Shinkai biasanya mengikuti struktur dasar:

  1. Dua orang bertemu dan membentuk koneksi.
  2. Koneksi terputus atau tertantang atau membusuk.
  3. Karakter muncul dari kesulitan mereka dan memiliki kesempatan kedua pada koneksi. Dan koneksi itu adalah baik diperbaiki atau rusak tidak dapat dibatalkan.

Dalam sebagian besar film-filmnya, langkah kedua dalam prosedur melibatkan karakter yang dipecah secara kebetulan. Seperti satu pasangan pindah atau belajar detail malang tentang yang lain.

Keunikan dalam Penyampaian

Dalam Kimi no na Wa, kekuatan sentrifugal jauh lebih muluk-muluk dan mengganggu dan seolah-olah tak terhentikan. Sehingga perjuangan melawan mereka menjadi lebih berusaha. Menyadari bahwa cerita yang nyaring dan membangun hubungan yang sedih. Dan menyakitkan antara karakter tidak saling eksklusif, ia menggunakan yang pertama untuk mengklarifikasi dan memperluas yang kedua.

Memutar taruhannya bukanlah metode untuk menambahkan drama yang berlebihan. Tetapi memberikan jalinan rumit dari hubungan ini lebih banyak cahaya untuk dipantulkan. Akhirnya, Shinkai telah membangun narasi yang layak dari citra menggugah dan tema padat karyanya. Strukturnya tak bernoda (sejauh ini adalah film terbaik yang ditulis Shinkai). Perspektifnya bergeser di antara karakter-yang dengan mudah bisa menjadi korban tipu muslihat menarik perhatian. Berkontribusi pada potret seimbang yang dibuat sketsa kedua karakter ini, dan kerinduan dan kerinduan yang mendalam. Keputus-asaan yang menyedihkan dari dua remaja melampaui hal-hal khusus dari situasi mereka dan memasuki dunia yang abadi.

Umur yang Panjang

Yang ini akan bertahan. Berabad-abad akan berlalu, adat istiadat budaya akan bergeser, tetapi film ini akan bertahan dan dinikmati. Bukan sebagai peninggalan yang diamati oleh para sejarawan sehubungan dengan era tertentu. Meskipun seperti banyak karya Shinkai, itu sangat banyak di era ini. Era digital di mana kerinduan untuk koneksi eksplisit lebih kuat dari yang pernah ada. Namun, sebagai karya yang hidup, berdenyut, menggetarkan dari jasa tinggi, emosi lembut, dan ambisi besar. Betapa tepat untuk sebuah film tentang perjuangan mempertahankan hubungan yang renggang tidak hanya lintas ruang, tetapi juga lintas waktu.

Keunggulan

Kimi no Na Wa adalah untuk Shinkai apa yang Serigala Anak untuk Hosoda dan Putri Mononoke adalah untuk Miyazaki. Anime yang luas, mendalam, kaya, sangat luas oleh seorang auteur di puncak kehebatan mereka. Setelah membangun poin kuat dari pekerjaan mereka sebelumnya untuk ciptakan karya yang menggunakan citra fantastik untuk secara lebih efektif menceritakan kisah bernuansa perjuangan pribadi.

Ini menjadi film anime terlaris tertinggi yang pernah menjadi titik terang bagi saya dalam lanskap media yang didominasi oleh waralaba superhero yang lama menghabiskan sumber kreativitas mereka. Saya terobsesi dengan film ini, mengikuti perjalanannya melalui pujian kritis yang meriah ke rilis akhirnya di Amerika.

Pertama kali saya menontonnya, saya didorong ke dalam campuran katatonik shock dan gembira ebullient. Saya berharap film tersebut menjadi salah satu anime terbaik yang pernah ada, dan saya berharap akan kecewa ketika saya menontonnya. Sebagai gantinya, saya disuguhi salah satu pengalaman paling indah dalam hidup saya saat ini. Di satu sisi saya dapat menghitung berapa kali saya masuk ke sebuah film dengan harapan yang sangat tinggi. Dan tetap senang di luar imajinasi saya yang paling liar.

Jika ada keadilan di dunia, ini akan menjadi film definitif dekade dan abad ini. Ini akan membuat kiasan tubuh yang lelah untuk beristirahat, karena itu tidak akan pernah dilakukan lebih baik daripada di sini. (Jika tidak ada yang lain, saya sangat berharap kiasan akan mengalami perubahan ke penggunaan yang lebih dramatis.) Ini akan dimasukkan dalam maraton anime bersama film Miyazaki dan Takahata. Tidak ada jumlah superlatif yang dapat secara akurat menyampaikan emosi yang ditimbulkan film ini dalam diri saya. Dan untuk terus mengoceh tentang keunggulannya mengurangi bobot pujian saya. Sebagai gantinya, saya akan membagikan dua anekdot pribadi singkat.

Kesan yang Disampaikan

  1. Saya menangis karena babak ketiga. Dan saya tidak bermaksud setetes air mata yang bisa disapu secara sembunyi-sembunyi. Maksudku menangis sampai serak. Saya belum melakukannya saat menonton film selama bertahun-tahun.
  2. Film ini membuat saya bangga menjadi seorang seniman dan mendorong saya untuk menjadi lebih baik pada apa yang saya lakukan. Ini mungkin tangensial, tetapi menjadi seorang seniman sulit di dunia yang dingin. Yang melihat sedikit digunakan untuk seni dan tidak menganggapnya layak untuk dipelajari. Menjadi nihilisme akan mudah. Saya tidak pernah membiarkan itu terjadi, tetapi itu menggoda. Menonton film seperti ini mengembalikan kepercayaan saya pada kekuatan seni, pada perlunya penciptaan. Katakan apa yang mau, tetapi dunia membutuhkan lebih banyak karya seperti Kimi no na Wa di dalamnya. Dan mereka yang berupaya menciptakan karya seperti itu tidak dapat membiarkan diri mereka menjadi berkecil hati.

Kimi no Na Wa pada dasarnya adalah sebuah film tentang kemungkinan hubungan emosional yang teguh. Dan tulus untuk melampaui ketidakmungkinan logis. Pentingnya koneksi ini diberi bobot lebih dengan apa yang pada dasarnya sihir. Ini mungkin tampak tidak mungkin bagi pengamat luar. Tetapi bahwa ini bekerja ini secara efektif seharusnya tidak mengejutkan mengingat. Bahwa inilah yang telah dilakukan film selama lebih dari satu abad. Bagi warga abad kesembilan belas, gagasan gerak itu sendiri ditangkap dan disimpan tidak lebih dari supranatural.

Namun masih ada, karena keinginan seniman untuk menangkap dan mengatur potongan-potongan kehidupan sebagai kemajuan teknologi. Tanpa sutradara dan penulis, film akan tetap menjadi curio. Jadi sudah sepantasnya bahwa transendensi emosional Kimi no Na Wa akan. Karena hasratnya yang menyimpang dan universalitas yang cemerlang, dipertahankan dan diturunkan dari generasi ke generasi oleh transendensi emosional film.

Review Film

Apakah ‘Dance Moms’ adalah Pertunjukan Feminis?

Posted by Chris Palmer on
Apakah ‘Dance Moms’ adalah Pertunjukan Feminis?

Sensasi TV realitas menampilkan persaingan sengit, tetapi juga menawarkan lensa ke dalam pemberdayaan perempuan dan representasi perempuan yang dinamis.

“Dance Moms,” acara realitas Lifetime klasik sekte, entah bagaimana tidak pernah menurun dalam relevansi budaya sejak didirikan pada tahun 2011. Premis: Sekelompok penari muda, sangat terlatih bekerja dengan pelatih kasar tapi dipuji. Abby Lee Miller (yang dikenal dengan penuh kasih sayang oleh para penari sebagai “Miss Abby”). Semua di bawah pengawasan ibu-ibu mereka yang sangat mengendalikan dan sangat dramatis. Setiap episode berakhir dengan kompetisi dansa, dan lebih sering, berteriak dan menangis.

Benar-benar sesuatu untuk dilihat

Basis penggemar asli “Dance Moms” telah tumbuh, tetapi acara ini terus mendapatkan perhatian baik pada Lifetime dan pada TikTok. Di mana penggemar suka menciptakan kembali momen konyol dan menyamar sebagai karakter TV realitas yang lebih besar dari kehidupan. Ketika adik perempuan saya, yang sangat berpengalaman dalam TikTok ketika mereka datang. Memperhatikan semua tren “Dance Moms” muncul di aplikasi, kami berdua memutuskan sudah waktunya untuk melakukan rewatch.

Sebagai seorang mahasiswa sekarang, saya memiliki pengalaman yang sangat berbeda menonton “Dance Moms” untuk kedua kalinya. Ketika otak saya yang berusia 12 tahun menemukan. Bahwa para penari dan olahraga mereka adalah bagian yang paling menarik dari pertunjukan. Versi saya yang berusia 19 tahun ini lebih tertarik pada dinamika kompleks antara ibu, anak perempuan dan Miller. Dan sebagian dari saya mulai bertanya-tanya: Apakah “Dance Moms,” dalam beberapa hal, acara TV feminis?

Ini mungkin tampak konyol, tetapi ada beberapa komponen kunci dari “Dance Moms” yang benar-benar berbicara tentang pemberdayaan wanita.

Penafian cepat: Poin-poin ini didasarkan dari rewatch sebagian besar Musim 2 dan 3. Mereka sama sekali tidak mewakili tampilan komprehensif di seluruh perpustakaan “Dance Moms”.

Tanpa basa-basi lagi, inilah kasus untuk “Dance Moms” sebagai pertunjukan feminis – dan alasan itu akhirnya gagal.

1. Pertunjukan lolos dari tes Bechdel dengan warna-warna terbang

Tes Bechdel dinamai untuk Alison Bechdel, seorang kartunis Amerika yang memperkenalkan kriteria tes dalam strip komiknya. “Dykes to Watch Out For.” Ini menilai representasi perempuan dalam fiksi.

Untuk lulus tes Bechdel, Anda harus menjawab tiga pertanyaan dengan tegas: Apakah fiksi itu memiliki setidaknya dua wanita di dalamnya? Apakah mereka berbicara satu sama lain? Apakah mereka berbicara satu sama lain tentang sesuatu selain pria?

“Dance Moms” dengan tegas melewati ujian Bechdel karena, yah, hampir tidak ada laki-laki yang bisa ditemukan di seluruh pertunjukan.

Leluhur musuh Miller Dance Company Abby Lee, Candy Apples Dance Center. Membawa beberapa penari pria bersama ayah dansa mereka, tetapi mereka jarang menjadi tokoh sentral dalam plot.

Baik penari dan ibu mereka berbicara tentang hampir semua hal kecuali laki-laki. Mereka benar-benar hanya menyebut ayah, suami, atau pasangan mereka. Ketika Abby mencoba menggali hubungan mereka atau dalam episode ketika Melissa menikah tanpa memberi tahu salah satu ibu lainnya. Sepengetahuan saya, para ayah dari tim kompetisi Miller tidak pernah muncul di layar.

2. “Dance Moms” berfokus pada pemberdayaan wanita

Ketika datang ke instruksi menari di “Dance Moms,” tidak ada banyak keringanan hukuman. Miller melatih gadis-gadis itu secara tidak simpatik. Mengetahui bahwa intensitasnya akan mempersiapkan penari-penarinya untuk menjadi profesional. Di industri yang akan mengunyah mereka dan meludahkan mereka.

Abby bekerja untuk mempersiapkan para gadis untuk membela diri mereka sendiri, dan dia sebagian besar sukses. Meskipun ketika dia membuat Paige berhadapan dengan Cathy dan pelatih tamunya Anthony. Setelah mereka mengkritik kinerja Paige dari penonton, itu diakui agak banyak.

3. Para ibu ganas

Berbicara tentang feminitas ditambah dengan kekuatan, ibu “Dance Moms” sendiri adalah kekuatan yang harus diperhitungkan. Meskipun ada saat-saat ketika reality show lensa TV tampaknya menerangi para ibu karena emosinya yang kuat. Dan membingkai mereka sebagai histeris, sebagian besar, para ibu ada di ruang yang menghormati emosi dan hasrat mereka untuk menari. Olahraga yang telah mereka persembahkan. hidup mereka untuk.

Alih-alih mendiskreditkan para wanita karena mengalami perasaan. Itu adalah emosi berapi-api dari para ibu penari yang membuat mereka begitu berkesan dan mudah diingat.

4. Semuanya dengan anak laki-laki?

Yang ini mungkin membutuhkan sedikit pengetahuan latar belakang. Tidak ada acara TV realitas yang lengkap tanpa persaingan yang bagus, bukan? Dalam “Dance Moms,” persaingan terjadi antara dua studio tari – Abby Lee Dance Company dan Candy Apples Dance Center.

Pemilik Candy Apples, Cathy Nesbitt-Stein, dulu menghadiri studio tari Miller bersama putrinya, Vivi-Anne. Tetapi dia akhirnya membelot dan memutuskan untuk memulai studionya sendiri. Namun, dia jelas memiliki pengetahuan tari yang sangat terbatas. Jadi dia terus-menerus membawa koreografer dan penari dari luar untuk bersaing dengan Miller.

Review Film

Ulasan Film ‘Athlete A’: Dokumenter tentang Skandal Pelanggaran Seks Senam AS Memilukan dan Menyebalkan

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film ‘Athlete A’: Dokumenter tentang Skandal Pelanggaran Seks Senam AS Memilukan dan Menyebalkan

Direktur Jon Shenk dan Bonni Cohen merinci penyelidikan yang mengungkap penganiayaan. Seksual, fisik, dan emosional selama bertahun-tahun dalam program Senam AS. Film ini disutradai dengan aktris hebat.

Jika Anda terlihat cukup keras. Anda dapat menemukan alasan untuk menganggap “Athlete A” sebagai film yang mengangkat tentang seorang wanita muda yang mengatasi kesulitan. Dan menemukan kesuksesan dengan caranya sendiri – karena itulah yang Maggie Nichols, pesenam yang meninggalkan tim Senam AS. Untuk menjadi juara perguruan tinggi yang terkenal, dia lakukan hal tersebut.

Tetapi Anda akan kesulitan untuk meninggalkan “Olahragawan A” berpikir tentang kemenangan Nichols. Karena itu muncul hampir sebagai renungan dakwaan yang menghancurkan dokumenter tentang budaya pelecehan mental. Dan fisik yang berkembang selama bertahun-tahun di Senam A.S. Iklim itu dipupuk oleh mentalitas menang-at-all-all-cost yang diimpor dari Rumania. Dan termasuk tekad untuk tidak hanya mengabaikan tetapi juga menutupi pelecehan seksual yang meluas dari para atlet. Bahkan jika itu berarti bahwa lebih banyak gadis muda akan dilecehkan.

Dibatalkan Karena Pandemi

Film dokumenter oleh Jon Shenk dan Bonni Cohen. Yang film-film lainnya termasuk “An Inconvenient Sequel,” “Audrie & Daisy” dan “The Island President”. Dijadwalkan tayang perdana di Festival Film Tribeca tahun ini, yang dibatalkan karena coronavirus. Jadi alih-alih memiliki pemutaran perdana teater di New York, itu memulai debutnya di Netflix pada hari Rabu.

Seperti dokumen terbaru seperti “Leaving Neverland,” “Surviving R. Kelly” dan “On the Record,” tahun ini menempatkan para korban pelecehan seksual di depan kamera. Memungkinkan mereka menceritakan kisah mereka dan mengumpulkan rekaman pendukung di sekitar mereka – dan itu adalah kisah mereka. Tentang atlet kelas dunia yang menjadi korban pelecehan ketika mereka masih remaja. Yang menghantui film dan memberikannya kekuatan untuk membuat marah dan menghancurkan.

Film ini dibagi antara pesenam yang menderita pelecehan seksual di tangan dokter Larry Nassar. Dan jurnalis Indianapolis Star yang mengejar dan memecahkan kisah pelecehan Nassar dan penutupan selama bertahun-tahun Senam A.S. Tetapi sementara para jurnalis melakukan pekerjaan yang luas.  Dan memenangkan hadiah dalam mengungkap skandal itu, sebagian besar pelaporan mereka terjadi sebelum kamera Cohen. Dan Shenk tiba di tempat kejadian. Yang berarti bahwa fokus film selalu berubah ke apa yang kita dengar. Dari Maggie Nichols, Jessica Howard, Rachel Denhollander, Jamie Dantzcher dan lainnya. Di dalamnya.

Dimulai Dari Pergeseran Fungsi Senam

Di satu sisi, kisah mereka dimulai pada tahun 1970-an. Ketika tim yang paling sukses dalam senam internasional adalah tim Rumania. Tim ini dipimpin oleh Nadia Comăneci yang berusia 14 tahun dan dilatih oleh Béla Károlyi. Pada titik itu, penekanan pada senam kompetitif bergeser ke pesaing yang lebih muda dan lebih kecil. Dan ketika Károlyi dan istrinya Marta membelot ke Amerika Serikat pada tahun 1981. Mereka menjadi pelatih senam wanita paling kuat di AS pada zamannya.

Tetapi beroperasi dari kompleks peternakan di luar Houston yang terlarang bagi orang tua pesenam, Károlyis menciptakan iklim ketakutan dan intimidasi. Menurut para wanita di “Athlete A.” Kata mereka, pelecehan emosional. Dan fisik adalah norma dalam suasana di mana segala sesuatu dibiarkan jika itu membawa kemenangan Olimpiade. Yang selama bertahun-tahun memang demikian.

Dokter osteopatik Larry Nassar berada di peternakan Károlyi sebagai tim dokter. Dan seorang mantan pesenam mengingatnya sebagai “satu-satunya orang dewasa yang baik yang saya ingat menjadi bagian dari staf Senam AS. ” Di mana staf lain akan mencaci para gadis tentang berat badan mereka. Nassar akan menyelipkan permen ke dia. Tetapi dia juga akan melakukan pelecehan seksual terhadap mereka dengan kedok pemeriksaan. Menyelipkan jarinya yang tidak berselimut ke dalam vagina mereka. Dan bertindak seolah itu adalah bagian normal dari perawatan atau terapi fisiknya.

Tetapi berdasarkan apa yang ditemukan oleh para wartawan Indianapolis Star. Dan apa yang dikatakan para wanita itu dalam “Athlete A,” Senam AS tidak benar-benar ingin mendengarnya selama bertahun-tahun. Kebijakannya tentang pelecehan adalah untuk mengabaikan pengaduan sebagai kabar angin. Kecuali jika ditandatangani oleh korban atau orang tua korban.

Kemudian ke Pelecehan

Ketika Maggie Nichols melaporkan pelecehan Nassar kepada ibunya dan kemudian ke USAG pada 2015, CEO organisasi tersebut. Steve Penny, berjanji untuk menyelidiki – tetapi bukannya memperingatkan otoritas penegak hukum. Karena USAG diminta untuk melakukan secara hukum. Mereka menyewa perusahaan swasta untuk melakukan penyelidikan luar. Dan sementara Nichols finis di urutan keenam dalam uji coba Olimpiade pada tahun 2016. Dia diasingkan dari tim, yang terdiri dari lima pesenam dan tiga alternatif.

The Star memulai pelaporannya sendiri pada tahun 2016 – dan segera setelah mereka mulai menerbitkan cerita. Semakin banyak wanita muncul untuk menceritakan kisah mereka, sampai daftar korban Nassar mencapai ratusan. Steve Penny mengundurkan diri dan menghadapi tuduhan merusak bukti. Organisasi memutuskan hubungannya dengan Károlyis dan Nassar mengaku bersalah atas 10 dakwaan penyerangan seksual serta tuduhan pornografi anak federal. (Dia saat ini di penjara dan hampir pasti akan mati di sana.)

“Athlete A” merinci semua ini dengan cara yang tenang dan langsung. Mengikuti jejak investigasi jurnalis dan membiarkan para korban menjadi suara dan inti dari film ini. Seperti banyak film dokumenter lainnya tentang pelecehan, ini sangat sulit. Membuat sulit untuk menonton tanpa patah hati dan marah oleh sistem yang. Dalam kata-kata salah satu pesenam, “akan mengorbankan anak muda kita untuk menang.”

Review Film

Ulasan Film ‘Parasite’: Tiga Alasan untuk Melihatnya

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film ‘Parasite’: Tiga Alasan untuk Melihatnya

Untuk karir yang telah berlangsung selama dua setengah dekade. Pembuat film Bong Joon Ho hanya menyutradarai tujuh film panjang penuh dan 14 proyek secara total. Kariernya telah berulang kali membuktikan pepatah yang kurang lebih, dengan hampir setiap fitur dari dirinya yang kokoh untuk sebuah mahakarya.

Parasite, yang terbaru, adalah puncak sempurna dari semua yang telah terjadi sebelumnya. Jangan pernah menghindar dari materi yang sulit, humor gelap khas Joon Ho, perubahan nada. Dan penekanan pada perang kelas berkumpul bersama dalam sebuah film yang nyaris tanpa cacat dalam eksekusi.

Ceritanya berkisar pada kegagalan generasi keluarga Kim. Sebuah keluarga yang ada di kalangan terendah masyarakat. Nyaris tidak mencari nafkah melakukan pekerjaan sambilan dan mencuri wi-fi dari tetangga mereka di lantai atas. Rumah mereka adalah apartemen bawah tanah yang suram, di bawah tanah. Di mana mereka dapat menyaksikan orang-orang mabuk kencing di depan rumah mereka dari jendela setingkat jalan mereka. Sebuah rumah yang memiliki kecenderungan untuk dipenuhi dengan air limbah dan air banjir setiap kali hujan. Mereka tidak pernah berhasil dengan aspirasi untuk keluar dari kehidupan mereka yang kotor. Rahmat penyelamatan mereka cinta yang jelas satu sama lain.

Ketika pekerjaan mengajar bahasa Inggris kepada putri keluarga kaya jatuh ke pangkuan putranya. Ki-woo (Choi Woo-sik), ia melihatnya sebagai kesempatan untuk membuat seluruh keluarganya terlibat dalam pekerjaan dengan orang kaya. Yang kotor tetapi sangat mudah tertipu. Keluarga taman. Segera, apa yang dimulai sebagai cerita komedi hitam tentang keluarga yang menepi menarik satu di atas 1%. Berubah menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda, dan jauh lebih menyeramkan.

Penasaran? Anda harus. Parasite memenangkan penghargaan Palme d’Or yang prestisius tahun ini. Menjadikan Joon Ho direktur Korea pertama yang pernah memenangkan hadiah tertinggi Cannes. Baca terus untuk tiga alasan lagi untuk melihatnya saat tayang di bioskop minggu ini.

1. Ini Menjadi Tiga Film Berbeda Tanpa Momentum Sekali Kehilangan

Tidak setiap pembuat film dapat menjaga kontinuitas melalui seluruh film tanpa goyah di sana-sini. Hampir tidak mungkin untuk memperkenalkan perubahan nada utama tidak hanya sekali, tetapi dua kali, dalam film tanpa itu berantakan. Tapi itulah yang dilakukan Joon Ho di Parasite. Film yang dimulai sebagai komedi hitam, menjadi film thriller, dan berakhir sebagai tragedi Shakespeare.

Tidak banyak sutradara yang bekerja yang memiliki kemampuan untuk membuat film dengan lapisan paling tipis. Dan paling bernuansa seperti Joon Ho. Setiap baris memiliki makna lain, setiap gerakan mengungkapkan twist lain dari kisah tersebut. Seperti tiram yang dengan sabar menambahkan lapisan nacre di sekitar sebutir pasir untuk membuat mutiara. Joon Ho dengan sabar membangun Parasite di sekitar butir intinya – sebuah keluarga miskin yang menginginkan kehidupan yang lebih baik. Menambahkan lapisan perang kelas, frustrasi seorang pria yang merasa dia mengecewakan keluarganya. Komentar tentang hierarki sosial, ketidakpastian untuk menjadi eselon atas masyarakat, kekerasan, seks, dan cinta keluarga yang mendalam.

Dia melakukan semuanya dengan sangat halus dan terampil sehingga pada saat putaran utama. Pengungkapan terjadi sekitar setengah jalan dari film, hanya kemudian Anda menyadari betapa banyak ketegangan telah secara bertahap membangun. Bagaimana mungkin utas-utas yang telah ia jalin untuk mengarah ke titik itu. Kemudian dengan adegan klimaks, seluruh film sekali lagi bergeser dalam nada dan perspektif. Membuat Anda sadar bahwa Anda entah bagaimana berputar sepenuhnya tetapi tidak pernah merasakan kursi Anda bergerak.

Di tangan pembuat film yang lebih rendah, kedua perubahan ekstrem akan membawa penonton keluar dari film. Di tangan Bong Joon Ho, itu hampir sempurna.

2. Ini Film yang Sebenarnya Mengatakan Sesuatu Yang Wawasan Tentang Class Warfare

Beberapa film tahun ini telah berusaha untuk mengatasi gagasan hierarki sosial. Dan cara orang-orang tertentu merasa ditinggalkan oleh masyarakat dan, setelah terombang-ambing, beralih ke kekerasan. Sangat sedikit dari mereka yang benar-benar berhasil mengatakan sesuatu yang cerdas – bahkan jika mereka memecahkan rekor box office. Tetapi Parasite berhasil pada level itu karena ia bekerja dari dalam ke luar daripada dari luar ke dalam.

Selain Kims dan Taman, hanya ada beberapa pemain lain di film ini. Masyarakat lainnya sebagian besar tidak dijelajahi, karena itu tidak perlu. Semua yang perlu Anda ketahui tentang kehidupan yang gagal dan perjuangan dimainkan di wajah Ki-taek. Song Kang-ho bersifat transformatif ketika seorang pria perlahan-lahan terbangun dari tidur nyenyak. Untuk sepenuhnya memikul beban betapa dia telah mengecewakan keluarganya. Dan betapa sedikit rasa hormat yang dimiliki orang lain di dunia terhadapnya. Setiap hal kecil, setiap penghinaan. Setiap hal yang merendahkan yang harus dia lakukan. Kadang-kadang karena ketidakmampuannya sendiri tetapi kadang-kadang atas perintah keluarga kaya tempat dia bekerja. Menambahkan garis lain di wajahnya. Dia dan keluarganya perlahan-lahan menyelinap melalui celah-celah kehidupan sementara keluarga tempat mereka bekerja tetap tidak sadar. Sama sekali tidak tahu tentang keputusasaan orang-orang yang membuat makanan. Menjalankan tugas, membersihkan rumah, mengajar anak-anak, sopir mereka sekitar setiap hari.

Penilaian keluarganya oleh masyarakat

Itu sebabnya sangat efektif. Taman tidak terlalu kebencian. Sebaliknya. Mereka menunjukkan kekejaman pasif dari orang-orang yang sangat kaya. Yang tidak pernah harus memikirkan penderitaan orang lain. Sikap acuh tak acuh mereka terhadap apa pun di luar gelembung istimewa. Mereka adalah salah satu refleksi masyarakat yang paling benar. Tidak perlu untuk menjadi antagonis yang disengaja ketika alat kematian seorang protagonis. Adalah ketidaktahuan buta orang kaya, sifat incurious orang-orang yang bisa membantu mereka. Dan penghinaan bawah sadar untuk orang-orang dari kelas bawah. Sebuah cerita tidak membutuhkan penjahat yang berkumis-kumis ketika kisah itu. Dengan begitu realistis membahas perasaan tidak berperasaan yang diberi sifat alami manusia sendiri.

3. Visual Sangat Indah

Lanskap visual Joon Ho, ada dua dunia: Mereka yang memiliki, dan mereka yang tidak. Si miskin, yaitu Kims, beroperasi di dunia abu-abu yang membusuk. Segala sesuatu tentang hidup mereka membosankan, lembap, tidak berwarna. Abu-abu dari dinding cinderblock mereka ke lantai beton, cahaya, dalam hidup mereka, baik literal dan metaforis, lemah. Anda bisa mencium aroma tanah dan dasar asbak yang tak ada habisnya di perancang produksi Lee Ha-Jun di apartemen Kims. Kesuraman asam dari mereka yang tidak pernah sepenuhnya bersih dan tidak pernah sepenuhnya kering.

Tapi lompatlah ke dunia Taman dan itu cerita yang berbeda. Tidak ada yang lain kecuali garis-garis halus yang seolah-olah mereka akan tahan selamanya, hangat, pencahayaan mengilap dan interior yang lapang. Dunia mereka dipenuhi oleh sinar matahari atau pencahayaan interior yang nyaman. Jauh di atas masalah dan udara lembap dari mereka yang hidup dalam kemelaratan di bawah. Mereka yang unggul, secara harfiah, ditempatkan di atas mereka yang kurang-secara fisik berada di lokasi. Dan secara simbolis dalam palet warna dan jumlah cahaya.

Visualnya sungguh mencerminkan khas filmnya

Bahkan di rumah Taman, ada garis literal antara yang kaya dan yang miskin, yang beruntung dan yang dilupakan. Ditarik oleh satu set geser rak kayu yang dipoles yang menyembunyikan cinderblock muram di bawah tanah sub-basement. Dijelaskan bahwa rumah-rumah orang kaya sering memiliki sub-basement yang dibangun di dalamnya ketika ancaman perang dengan Korea Utara menjulang. Seiring waktu, mereka ditinggalkan, menjadi tidak lebih dari fitur unik rumah yang hanya mampu dimiliki oleh orang yang sangat kaya.  Ya ampun, bukan seolah-olah mereka ingin benar-benar menggunakan sub-basement. Pemecatan yang sombong terhadap apartemen yang sama tempat tinggal Kims; realitas kehidupan mereka sebagai catatan kaki semata-mata dalam sebuah anekdot yang bisa dikatakan. Taman-Taman di salah satu pesta rumput dadakan mereka yang luar biasa.

Setiap detail dalam Parasite diatur dengan susah payah tepat di tempat yang seharusnya. Setiap benang dengan sabar dijalin ke dalam permadani yang lebih besar. Jarang saya keluar dari film dan tidak menemukan setidaknya satu adegan atau elemen yang akan saya dekati secara berbeda. Tapi sekarang saya bisa mengatakan Parasite telah mendapatkan perbedaan itu.

Anime/Supernatural

Review Weathering With You: Bucin yang Menenggelamkan Kota

Posted by Chris Palmer on
Review Weathering With You: Bucin yang Menenggelamkan Kota

Saya dapat melihat mengapa beberapa penggemar animasi menghormati penulis/sutradara Makoto Shinkai (“5 Sentimeter Per Detik,” “Taman Kata-kata”). Sebagai hal besar berikutnya dalam animasi Jepang. Fantasi body-swap Shinkai 2016 “Your Name” dapat dipahami sebagai terobosan internasionalnya yang besar. Karya yang ceria, mengasyikkan, dan, yang paling penting, yang representatif yang menunjukkan keahliannya untuk menarik perhatian penonton. Ke dalam kehidupan emosional protagonis masa remajanya.

Lebih Besar Dari Konsep

“Weathering With You,” Fantasi romantis animasi terbaru Shinkai yang akan dirilis di Amerika. Memiliki kecerdikan dan konsistensi penglihatan yang sama dengan karya sebelumnya. Yang sangat mengesankan, mengingat bahwa “Weathering With You” terasa jauh lebih besar secara konsep. Dua pelarian yang miskin, tetapi optimis jatuh cinta ketika mencoba menghentikan badai hujan. Seperti musim hujan di Tokyo menggunakan energi “gadis matahari” supernatural yang menghilangkan awan. Daripada pada tingkat narasi.

Saya tidak terlalu peduli tentang betapa putus asa SMA Hodaka (Kotaro Daigo) yang putus sekolah dan minat cintanya yang misterius. Hina (Nana Mori) akhirnya berkumpul, tetapi saya senang mengikuti mereka sementara mereka memikirkannya sendiri. Anda mungkin juga ingin mengikuti Shinkai dan para animatornya mengingat betapa jelasnya konsepsi mereka tentang Hodaka dan Hina yang kesepian. Tetapi dunia romantis itu. Merek realisme magis segar dari Shinkai menarik, dan “Weathering With You” adalah titik masuk yang sempurna. Untuk penggemar animasi yang masih mencari Pixar besar berikutnya atau Hayao Miyazaki.

Memiliki Grafis yang Luar Biasa dan Detail

Lingkungan Hodaka dan Hina yang sangat detail juga mungkin adalah hal yang paling akan Anda ingat tentang “Weathering With You”. Sebuah fantasi yang memikat dengan kesimpulan umum. Sebagian besar kisah film diceritakan dari sudut pandang Hodaka. Yang memberikan lintasan terakhir yang dikenal Shinkai. Bocah lelaki melarikan diri dari rumah tanpa rencana, cepat kehabisan uang, mencari tempat berteduh, mencari tempat tinggal, mencari teman baru. Menghindari polisi (dan anak-anak). (Layanan perlindungan), dan jatuh cinta. Namun, itu menyegarkan untuk melihat dunia Hodaka bukan hanya cerminan dari suasana hatinya. Langit mendung dan hujan konstan yang membanjiri Tokyo Shinkai juga mencerminkan dunia yang dikuasai oleh orang dewasa. Berwajah kosong yang menandai waktu sebelum mereka diizinkan untuk pergi rumah dan hindari dunia luar.

Hodaka harus melakukan beberapa pekerjaan pada dirinya dan citra dirinya untuk mengatasi ketidakpedulian umum kota. Jatuh cinta dan mendukung Hina adalah bagian dari perjalanan itu, meskipun itu bukan bagian terpenting sampai pertengahan film. Sebelum itu: Hubungan Hodaka ditentukan oleh seberapa sedikit uang dan status yang dimilikinya. Bahkan Keisuke Suga (Shun Oguri), seorang jurnalis clickbait penny-pinching dan teman pertama yang Hodaka buat di Tokyo. Segera mengeksploitasi kebaikan Hodaka. Keisuke tanpa malu-malu menerima makanan lengkap dari Hodaka setelah dia menyelamatkan Hodaka dari jatuh ke laut. (Mereka berdua bepergian ke Tokyo menggunakan feri). Hodaka juga menghasilkan bayaran yang jauh lebih rendah daripada yang seharusnya dia dapatkan. Setelah dia bekerja di situs web bergaya tabloid Keisuke. Meskipun Keisuke setidaknya menawarkan makanan dan tempat tinggal.

Bucin yang Menenggelamkan Kota

Hodaka harus menjual sedikit pada tahap awal ini dalam kehidupan dewasanya, tetapi dia tidak harus menyukainya. Dia sebagian besar melakukannya, dan itu adalah penghargaan Shinkai bahwa kita dapat melihat alasannya. Ketakutan Hodaka yang terus-menerus — ditangkap karena gelandangan atau terlalu bangkrut untuk menghidupi dirinya sendiri. Dengan lembut (tapi terus-menerus) dilemahkan oleh suara kereta kereta bawah tanah yang dengan lembut melewati jalur yang ditinggikan. Komuter mencebur melalui genangan air yang beriak perlahan. Dan bahkan sebuah kertas cangkir kopi karena diletakkan dengan lembut di meja McDonald’s. Ini adalah rumah baru Hodaka, dan biasanya lebih meyakinkan daripada mengasingkan diri.

Kecintaan Hodaka untuk Tokyo dapat diprediksi hanya tumbuh begitu dia menemukan Hina. Meskipun agak menjengkelkan melihat mereka bertemu-lucu di luar klub malam. Yang tidak menyenangkan yang secara alami dia coba selamatkan dia dari bekerja di. Hina segera menunjukkan Hodaka bahwa dia dapat menjaga dirinya sendiri dan kemudian beberapa. Sangat menjengkelkan melihatnya terutama digunakan sebagai cermin untuk mencerminkan kecemasan dan harapannya untuk masa depan. Hina memiliki kemampuan supranatural untuk sementara waktu menghentikan hujan Alkitabiah yang menenggelamkan Tokyo, jika hanya untuk beberapa jam. Tapi entah bagaimana, dia miliknya? Aspek “Pelapukan Bersama Anda” itu mengecewakan; Shinkai juga tampaknya tidak peduli bahwa Hodaka pada dasarnya menggunakan kekuatan Hina untuk keuntungan finansial. Dengan cara yang sama seperti yang dilakukan Keisuke dengan keinginannya untuk menyenangkan.

Kesimpulan

Tetapi sekali lagi, kemampuan Shinkai dan rekan-rekannya untuk menonjolkan hal positif adalah hal yang membuat “Review Weathering With You” sangat memuaskan. Penggunaan grafis yang dibuat secara komputer dengan anggun dan anggun untuk memberikan kontur dan kedalaman bidang gambar. Yang sudah cantik menjadi salah satu dari banyak cara yang ia lakukan untuk menarik pemirsa ke dunia Hodaka. Sangat mengagetkan Shinkai bahwa kisah Hodaka tampak cukup nyata saat Anda mengalaminya bersamanya. “Pelapukan Dengan Anda” mungkin tidak melebihi “Nama Anda,” tetapi itu adalah konfirmasi yang mengasyikkan dari hadiah-hadiah bercerita Shinkai.

Doa bencana lingkungan ini menempatkan semua hujan ke dalam konteks yang baru dan tidak salah lagi. Ini juga menunjukkan bahwa banyak dari apa yang terjadi di awal cerita. Mungkin telah diimpikan menjadi ada oleh dua jiwa muda yang mudah dipengaruhi. Yang berjuang untuk bertahan hidup, mencari perlindungan satu sama lain dan berharap dunia nyata pergi. Apakah mereka melakukannya atau tidak, Anda tahu bagaimana perasaan mereka.