Category Archives

18 Articles

Review Film

Ulasan Film ‘Casino’: Dari Tahun 1995 Memiliki Latar Belakang Bioskop Terbaik

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film ‘Casino’: Dari Tahun 1995 Memiliki Latar Belakang Bioskop Terbaik

Kasino adalah mentalitas kriminal Amerika yang diproduksi pada 1995 oleh Martin Scorsese dengan partisipasi Robert De Niro. Joe Pesci, dan Sharon Stone. Ini didasarkan pada buku non-fiksi terkenal Casino: Love and Honor in Las Vegas oleh Nicholas Pileggi. Yang juga ikut menulis naskah untuk film tersebut dengan Scorsese dan menulis skenario untuk adaptasi film.

Jadi apa yang menunggu Anda di film yang menarik ini? Apakah semua rahasia perjudian akan terungkap dalam film?

Casino (1995) yang mirip dengan situs http://198.54.119.164 adalah film yang menampilkan hampir semua yang berhubungan dengan dunia glamor Las Vegas. Bagi mereka yang bersemangat atau ingin tahu tentang di mana orang-orang dengan senang hati memeluk uang untuk masuk. Dan kemudian (beberapa jam kemudian) atau beberapa hari) mereka merangkak keluar. Berjalan seperti orang yang kebingungan dengan panggilan kantor pusat bank. Jadi kemana uang itu pergi?

Ace Rothstein, seorang raksasa dalam bisnis kasino Los Angeles. Ace memiliki dua sayang terdekat. Salah satunya adalah Nicky Santoro, sahabat Ace, selalu memecahkan masalah baginya; dan Ginger, pasangannya yang cantik dan menawan. Tetapi tidak harus memegang segunung uang akan bahagia. Buktinya adalah bahwa ada banyak musuh di sekitar Ace.

Film ini memberi Anda detail tentang cara kerja bisnis kasino; mulai dengan merekrut dan mengoperasikan personel, dari kelas keamanan ke kelas master, dari pembuatan undang-undang hingga pencucian uang.

Disutradarai Oleh Martin Scorsese

Martin Scorsese, sutradara, membawakan kami seorang manajer (Ace) yang tidak pernah gagal dalam perjudian. Untuk melindungi tambang emas yang kami miliki. Nicky, yang juga teman dekat Ace, dapat menggunakan apa saja yang dapat ditangkapnya untuk memasang nyali. Di belakang kedua orang ini adalah ayah baptis. Berbicara tentang minat Ace, kami memiliki Jahe, satu-satunya orang seksi yang bisa membuat Ace kurang memperhatikan permainan.

Kombinasi yang tampaknya sempurna ini sebenarnya adalah gabungan berturut-turut. Ace Rothstein bisa dikatakan cacat, bisa kita katakan. Kasino, bagaimanapun, berlangsung di Las Vegas sepertinya terlalu mudah.

Kasino sedikit mirip dengan Goodfellas (berdasarkan penulis asli yang sama) ”keras, vulgar, sangat jujur ​​dan berisi banyak pelajaran kehidupan geng; dan panjangnya 3 jam. Namun, dalam hal naskah, film ini memiliki poin yang sangat menarik, terutama dalam cara menangani situasi yang ketat. Dan tidak dapat diprediksi, serta menggabungkan klimaks film dengan eksploitasi psikologi karakter. Kasino adalah mahakarya sinematik yang brilian. Film Casino 1995 adalah, tanpa diragukan lagi, salah satu karya terbaik Martin Scorsese sepanjang masa.

Di tempat yang melanggar aturan, mungkin Anda bisa melanggar juga. Bagi mereka dengan mentalitas penjudi, sebenarnya kurang meyakinkan untuk mengetahui bahwa perusahaan-perusahaan raksasa. Yang dibiayai oleh obligasi dan dijalankan oleh akuntan, mengoperasikan mesin Vegas. Mereka tahu semua kemungkinan, dan rumah selalu menang. Dengan Ace yang bertanggung jawab, siapa yang tahu apa yang akan terjadi?

Jalan Cerita

Dua raja, satu dalam terang dan satu dalam gelap, memulai pertempuran antara kebijaksanaan pikiran dan kekerasan. Nick jatuh ke dalam kejahatan dan banyak hal terjadi. Dosis semuanya akan terjadi. Jika Anda belum melihat Casino, mari luangkan waktu Anda dan nikmati menonton film klasik “gangster/mafia”, film Casino.

Dibandingkan dengan film ini, Game Kasino Online, di mana diizinkan oleh hukum. Akan membuat Anda melalui pengalaman nyata dan tak terlupakan ini. Saat bermain permainan kasino online ini, otak kita terus-menerus memindai dunia untuk hal-hal yang dapat diprediksi. Dan bermakna sehingga tahu apa yang harus dilakukan selanjutnya dan membuat keputusan cepat untuk bertaruh dan memenangkan uang. Dengan demikian, Anda akan memiliki banyak kesempatan untuk bermain Game Kasino seperti Ace Rothstein. Dan demi Tuhan, Anda mungkin akan punya banyak keberuntungan dan menjadi orang kaya seperti Raja dalam film.

Namun, Anda harus ingat bahwa perjudian kasino adalah bentuk hiburan. Ini bukan cara menghasilkan uang. Peluangnya selalu menguntungkan kasino. Jadi pastikan Anda tidak melakukan hal yang salah untuk menjadi Nicky lain seperti yang ada di film.

Satu hal lagi yang ingin saya sebutkan, jangan bertaruh ketika Anda sedang depresi atau merasa rendah diri. Pengambilan keputusan bisa lebih sulit ketika Anda stres atau kesal. Jadi sekarang saatnya untuk menonton film dan sekarang saatnya untuk memulai karir judi Anda.

Review Film/Super Hero

Setiap Hal yang Salah Dengan Batman vs Superman: Dawn of Justice

Posted by Chris Palmer on
Setiap Hal yang Salah Dengan Batman vs Superman: Dawn of Justice

Seperti gumpalan besar kotoran burung yang jatuh dari langit. Batman v Superman: Dawn of Justice telah mendarat dengan percikan yang dapat didengar. Sudah hampir tiga tahun sejak sutradara Zack Snyder mengungkapkan proyek di San Diego Comic-Con dan pada tahun-tahun itu. Mesin sensasi jutaan dolar telah melambat hanya secara berkala oleh gemuruh bahwa ada sesuatu yang salah dengan film. Di tengah rilis trailer yang heboh dan perjalanan kembali ke Comic-Con, ada latar belakang skeptisisme yang kuat. Seberapa buruk itu? Ya, ternyata, sangat buruk.

Meskipun skor 30% Rotten Tomatoes, Anda mungkin bergegas keluar dan melahap gambar ini dengan pengabaian DJ Khaled. Yang dihadapkan dengan sebuah bak kuda penuh ayam goreng. Anda – pembaca hipotetis yang saya sangat yakin sangat menarik, sangat cerdas, dan bijaksana melebihi usia Anda. Mungkin ingin seseorang menjelaskan apa yang baru saja Anda saksikan. Saya ingin menawarkan keahlian saya secara gratis sehingga Anda dapat lebih memahami banyak lapisan acara film ini. Saya memperingatkan Anda sekarang bahwa ini adalah artikel yang penuh spoiler. Sadi jika Anda belum melihat film dan ingin tetap tidak ternoda, silakan klik segera. Saya tidak keberatan. Maksud saya, Anda sudah mengkliknya, jadi cha-ching.

NEW YORK, NEW YORK – MARCH 20: (L-R) Actors Gal Gadot, Ben Affleck, Amy Adams, and Henry Cavill attend the “Batman V Superman: Dawn Of Justice” New York Premiere at Radio City Music Hall on March 20, 2016 in New York City. (Photo by Dimitrios Kambouris/Getty Images)

Dibuka Dari Sekian Banyak Mimpi

Film ini dibuka dengan salah satu dari sekian banyak mimpi. Izinkan saya mengatakan di sini sejak awal bahwa Batman v Superman sebagian besar merupakan rangkaian mimpi. Dan adegan-adegan yang bukan mimpi itu tampaknya masih berfungsi seolah-olah hukum dasar realitas tidak ada. Memang, ini adalah film tentang alien dan miliarder pecandu alkohol saling melempar di tengah hujan sambil meringis. Saya mungkin harus mengendurkannya.

Ngomong-ngomong, Bruce Wayne bermimpi tentang orangtuanya ditembak mati di depan bioskop. Ini diselingi dengan Bruce Wayne berjatuhan di sebuah lubang di mana ia menemukan kumpulan besar kelelawar di sebuah gua. Kelelawar-kelelawar ini berkerumun di sekelilingnya, secara ajaib mengangkatnya ke atas dan keluar dari lubang sementara ia melakukan pose Kristus. Dengan kata lain, kita memulai awal yang menghancurkan. Setelah itu, kami menyaksikan Metropolis dihancurkan oleh Superman dan Jenderal Zod dari film terakhir.

Konflik Dari Ketidaksengajaan

Superman menghancurkan salah satu bangunan Bruce Wayne secara tidak sengaja, yang membuat Wayne membenci Superman. Ini adalah titik plot yang penting. Anda lihat, Batman hanya menyetujui penghancuran properti pribadi ketika dia yang melakukan perusakan. Kemudian dalam film itu, Batman merobek kota dengan tangki pribadinya sendiri, meledakkan beberapa mobil, menembak sebuah bangunan dengan Batwing-nya. Membunuh banyak kaki tangan anonim, dan memikat mutan berbahaya kembali ke daerah berpenduduk tanpa rencana koheren untuk mengalahkan Itu. Tapi dia bukan alien, jadi tidak apa-apa. Saya juga harus menyebutkan bahwa Bruce Wayne memiliki mimpi kedua tentang orang tuanya yang mati. Di mana darah mengalir keluar dari makam ibunya. Kemudian meledak untuk mengungkapkan setan di dalamnya. Saya pikir mungkin dia memiliki beberapa masalah yang belum terselesaikan.

Tidak Hanya Batman yang Benci Dengan Superman

Bruce Wayne tidak sendirian dalam membenci Superman. Pemerintah Amerika Serikat tidak terlalu senang dengan putra terakhir Krypton yang meratakan sebagian besar kota besar. Lex Luthor, seorang pengusaha dan ilmuwan kaya, juga membenci Superman. Sekarang, Anda mungkin tidak tahu mengapa Lex Luthor sangat membenci Superman. Tidak seperti Batman, ia tidak memiliki kecemburuan profesional yang jelas. Bahkan, dalam waktu singkat, Luthor menyebutkan proyek-proyek konstruksi yang dilakukan perusahaannya setelah Superman menghancurkan Metropolis.

Jika saja dia tutup mulut dan membiarkan Superman menggulingkan beberapa bangunan lagi. Dia bisa terus menyapu dalam kontrak pemerintah selama beberapa dekade mendatang. Sebagai gantinya, ia menghabiskan sebagian besar filmnya untuk membuat Batman dan Superman bertarung. Lalu menciptakan monster di genangan air toilet berwarna coklat tanpa alasan. Saya pikir orang ini agak jenius? Pada awalnya tidak masuk akal, tetapi setelah dilihat kedua. Jelas bahwa Lex Luthor sebenarnya adalah android yang tidak berfungsi dan perilaku moralnya adalah karena sirkuitnya digoreng. Setiap pilihan karakter yang aneh dapat dihubungkan dengan apa yang saya suka sebut “Android Defense”. Sesuatu terjadi pada Batman v Superman yang tidak masuk akal? Itu mungkin dilakukan oleh robot yang diam-diam tidak berfungsi.

Maaf, agak keluar jalur di sini. Batman memiliki mimpi lain, di mana Superman telah menjadi diktator fasis dengan pasukan stormtroopersnya sendiri. Batman adalah pejuang kebebasan tunggal yang memberontak melawan aturan besi Superman. Di akhir mimpi, Superman membuat lubang di dada Batman. Batman bangun dan melihat The Flash (tidak diidentifikasi seperti itu. Saya hanya tahu karena saya kutu buku) di dalam pusaran waktu. Flash menjelaskan beberapa poin plot penting untuk film lain, lalu menghilang.

Kunjungi juga situs judi online terbaik 2020 di link https://gettradr.com/

Penjelasan Dibalik Tindakan The Flash

Mengapa The Flash menyerang impian Batman? Mengapa dia melakukan perjalanan kembali ke masa? Dia harus menyulap banyak bola dan dia hanya memiliki satu kepala pelayan untuk menangani semua urusannya. Dia bukan pencatat yang besar dan tidak memiliki iCal. Hal menyelinap melalui celah-celah. Karena itulah ia mengirim The Flash kembali ke masa awal, seperti catatan Post-It yang sangat rumit. Sayangnya, jika Batman tidak pernah melupakan mimpinya, ia tidak akan pernah mengirim kembali The Flash untuk mengingatkannya tentang mimpinya. Yang menciptakan paradoks besar, yang tidak ingin saya bahas sekarang.

Saya bahkan belum menyebut Wonder Woman, AKA Diana Prince, prajurit putri Themyscira. Wonder Woman secara berkala muncul di pesta-pesta untuk mengganggu Bruce Wayne. Dia mencuri beberapa file komputer dari Lex Luthor selama penggalangan dana untuk perpustakaan atau sesuatu. Kemudian, Bruce dan Diana bertemu di sebuah pesta. Yang sama sekali berbeda di mana mereka menatap belati di dalam wadah kaca. Anda mungkin bertanya-tanya pesta siapa itu. Mengapa salah satu karakter ada di pesta itu, dan apa gunanya pisau di dalam kotak itu. Lihat, orang-orang keren diundang ke pesta sepanjang waktu yang tidak Anda ketahui. Anda harus terbiasa dengan ini sekarang. Berhenti bertanya. Itu membuat Anda terlihat putus asa.

Bruce Wayne membuka file komputer Lex Luthor dan menemukan foto Wonder Woman dari perang dunia pertama. Ditambah beberapa trailer untuk film-film Warner Bros lainnya. Luthor bahkan mendesain logo untuk semua film ini dalam Adobe Illustrator. Mengapa Lex Luthor memiliki empat penempatan produk yang mencolok di komputernya? Karena dia telah mempertahankan kehidupan ganda rahasia sebagai publisitas film. Anda pikir menjalankan perusahaan multinasional ketika mencoba membunuh alien yang tidak bisa dihancurkan itu sulit? Coba jual film Aquaman.

Superman Mendapat Banyak Tekanan Dari Berbagai Pihak

Kembali ke Superman, ia cukup tertekan karena reaksi beragam terhadap kepahlawanan teatrikalnya. Dan saya juga tidak bermaksud mengulas Man of Steel. Beberapa memujanya karena perbuatannya yang berani, sementara yang lain takut akan kekuatan yang tidak terkendali yang dia miliki. Menggunakan opini publik yang terbagi untuk menentangnya, Lex Luthor berupaya menjebak Superman untuk berbagai kegiatan yang sangat tidak Superman. Menembak desa, mengabaikan menghentikan pembom bunuh diri, dan minum anggur merah dengan makanan laut. Tentu saja, Superman tidak akan melakukan hal-hal ini, tetapi itu tidak menghentikan masyarakat untuk menghindarinya, bermain langsung ke tangan Luthor.

Merasa sedih, Superman terbang ke Buffalo, New York, atau pemandangan sepi lainnya yang tertutup salju. Di sana, kita disuguhi urutan mimpi lainnya. Kali ini, Clark Kent membayangkan melihat ayahnya melemparkan batu bata ke tumpukan batu bata lainnya. Sambil menceritakan sebuah kisah tentang secara tidak sengaja menghancurkan kehidupan tetangganya selama banjir. Pada titik ini, Anda mungkin bertanya pada diri sendiri mengapa Superman terbang ke gurun tandus ini. Anda mungkin juga bertanya apa tumpukan batu itu? Mungkin Anda mengira itu adalah tempat di mana ayah Clark Kent dimakamkan. Tetapi saya cukup yakin bahwa ia dimakamkan di pertanian Kent.

Jadi mengapa Superman memiliki visi tentang ayahnya yang sudah mati di tengah-tengah dari mana? Seperti halnya segala sesuatu, ada jawaban sederhana. Tidak ada yang lebih mengingatkan saya pada akting Kevin Costner selain tumpukan batu, batu bata, dan ranting di salju. Jadi, wajar jika seseorang melihat tumpukan benda mati, orang akan berhenti sejenak untuk mempertimbangkan Kevin Costner. Film ini sangat masuk akal.

Kesimpulan

Mempertimbangkan judul film, Batman dan Superman bertarung menuju akhir cerita. Ini brutal dan kejam seperti itu membosankan. Dengan baku hantam akan berakhir tiba-tiba ketika Batman menyadari bahwa ibunya dan ibu Superman memiliki nama depan yang sama. Andai saja ibu-ibu Biggie dan Tupac memiliki nama depan yang sama. Mereka mungkin masih di sini hari ini.

Monster Lex Luthor, Doomsday, dilepaskan dan Batman, Superman, dan Wonder Woman bergabung untuk mengalahkannya. Mengapa Lex Luthor membuat monster yang tidak bisa dia kendalikan. Ketika dia bisa dengan mudah menembak Superman dengan roket kryptonit 30 menit di film? Mengapa dia menghabiskan semua waktu itu meyakinkan Batman dan Superman untuk bertarung jika dia hanya akan menciptakan Kiamat? Bagaimana jika Batman membunuh Superman? Akankah Lex Luthor masih membutuhkan binatang buas yang mengamuk dan tak terkendali?

Di akhir film, Superman mengorbankan dirinya untuk mengalahkan Doomsday, meninggalkan Batman dan Wonder Woman untuk membentuk Justice League tanpa kehadirannya. Lex Luthor sudah gila (karena dia android yang tidak berfungsi). Dan kepalanya dicukur karena rambut panjang dilarang keras di sel isolasi, seperti yang diketahui semua orang. Dia bisa saja menyembunyikan pisau atau granat di moptop itu. Batman berkabung untuk temannya, yang telah berteman dengannya selama beberapa jam dan sebelumnya terobsesi dengan pembunuhan. Mengapa Batman begitu putus asa tentang kematian seorang pria yang telah dia habiskan selama dua tahun? Karena, seperti yang pernah dikatakan oleh pria hebat (saya) (saat ini, untuk pertama kali), pertemanan terbesar adalah yang paling cepat terbakar. Jika Anda belajar sesuatu dari film ini, seharusnya begitu. Jika saya Warner Bros, saya akan melemparkan kata-kata mutiara yang cemerlang itu di T-shirt sekarang.

 

Review Film

TINJAUAN FILM ‘On the Rocks’: Sofia Coppola Menyajikan Pemenang yang Layak Dicicipi

Posted by Chris Palmer on
TINJAUAN FILM ‘On the Rocks’: Sofia Coppola Menyajikan Pemenang yang Layak Dicicipi

Beberapa pembuat film menciptakan kesan ‘tempat’ seanggun Sofia Coppola. Dari jalanan Tokyo yang energik hingga cakrawala Los Angeles yang terang benderang. Coppola telah menguasai seni menangkap kesepian di lokasi tersibuk.

On the Rocks

Dalam upaya terbarunya, film komedi-hubungan ringan On the Rocks, pemenang Oscar bergumul dengan kekacauan pribadi di New York; sebuah visi yang dia impikan di bar martini, nada yang diredam, jazz, dan kecurigaan yang hidup. Tentang perselingkuhan yang mungkin tidak terjadi.

Rashida Jones berperan sebagai Laura, seorang penulis sukses dan ibu dari dua putri. Hari-harinya melibatkan perjuangan meletakkan pena di atas kertas. (Apartemennya yang terawat membuat iri setiap kantor rumah), drop-off sekolah, dan janji-janji untuk minum kopi bersama orang tua lainnya. Dia menganggap dirinya sebagai “pembunuh besar” – “wanita tua”, yang akan dirujuk oleh seorang suami. Ketika menjelaskan kepada rekan-rekannya mengapa dia tidak bisa keluar untuk putaran berikutnya. Suami Laura Dean (Marlon Wayans) tetap absen dari hari ke hari. Bekerja dengan jam kerja yang intens dalam pekerjaan yang menuntut yang melibatkan pertunangan erat dengan kolega keluarnya, Fiona (Jessica Henwick). Kehadiran Fiona yang bersemangat memperbesar perasaan tidak aman Laura. Yang menyebabkan dirinya ragu-ragu dan curiga akan perselingkuhan.

Yang membuat segalanya semakin rumit adalah kembalinya ayah lothario-nya, Felix (Bill Murray). Mengatakan hubungan mereka rumit akan meremehkan. Hampir lima menit screentime dan Felix sudah menggoda dua wanita. Kejujurannya, ditambah dengan respons wajah kosong Laura, menghasilkan banyak humor dalam film. Mencurigai Dean selingkuh, Laura dan Felix yang terasing secara emosional berencana untuk menangkapnya beraksi; dengan sabar mengawasinya saat dia menavigasi setelah jam kerja di New York. Dalam misi ini, Felix dan Laura menghadapi hubungan mereka yang rumit dan rasa sakit yang dirasakan karena perselingkuhan Felix.

Stylist Hebat

Coppola adalah stylist yang hebat; Seolah-olah On the Rocks disajikan dengan suasana iklan iPhone. Memang ada… kebersihan yang menarik dalam film-filmnya yang mengungkapkan kompleksitas yang dalam dari penderitaan karakternya dan ketidakmampuan untuk terhubung. Fokus utama On the Rocks adalah pada karakter, dan seperti banyak upaya Coppola sebelumnya, ini lebih diprioritaskan daripada plot. Dengan sentuhan minimalis di mana Coppola menemukan langkahnya, menyampaikan melalui close-up (kredit berkat latar belakang fotografinya). Dan momen pelukan intim (tidak diragukan lagi berbagi kecintaannya pada seni) sesuatu yang katarsis.

Pemujaan terhadap wanita dan harapan bahwa mereka harus memenuhi cetakan non-konfrontatif. (Jenny Slate, menguji batas-batas Jones dengan kehebohannya yang menawan – sorotan komedi). Adalah tema lain yang telah dieksplorasi pembuat film Virgin Suicides sebelumnya. Betapapun akrabnya, itu adalah tanah yang dia injak secara mengesankan dengan bakat yang kuat. Hasilnya adalah dialog yang memabukkan dan penampilan yang membumi dari Jones (yang terbaik dalam karir) dan Murray (penyanyi yang terus-menerus).

Tema yang Menarik

Tema lain yang menarik minat Coppola termasuk sikap bermasalah yang dianut oleh pria pada usia tertentu. Felix yang lancar berbicara melindungi Laura, dan menunjukkan pandangan suram. Tentang sifat manusia dan sikap kuno yang tidak dapat diterima terhadap wanita. Seorang pensiunan pemilik galeri, Felix mengobyektifkan wanita seperti dia menginginkan sebuah karya seni. Coppola menggunakan kenaifannya untuk menyampaikan prevalensi seksisme yang tidak terlalu pasif – disengaja atau tidak, tidak penting.

Tampilan seni dan santapan mewah yang mewah ini memunculkan ciri khas lain dari karya Coppola. Bersenang-senang dengan karakter yang merangkul kekayaan dan status sosial yang tinggi. Terlepas dari kehadiran Jones di ruang yang biasanya ditempati oleh tubuh kulit putih. (Lebih eksklusif daripada eksklusif – lihat karya Woody Allen). On the Rocks bukanlah film yang secara eksplisit menyebut ras. Ini adalah pengakuan penting, dan terlambat, tentang keragaman kota besar Amerika.

Lensa Kontemporer

Melalui lensa kontemporer, mudah untuk mencemooh hiburan cahaya karena kedangkalannya. Dan orang dapat melihatnya dengan mudah disalahartikan dengan merek introspeksi Coppola yang menyerupai Felix filmnya: agak kuno. Dengan yang terbaru, Coppola, menurut saya perwujudan bangsawan Hollywood, jelas berbicara tentang pengalaman yang dekat dengan rumah. On the Rocks adalah diskusi yang didorong oleh karakter tentang perasaan tidak mampu dan kebutuhan akan koneksi. Dituangkan ke dalam gelas yang mengundang yang hanya dapat disajikan oleh Coppola.

Review Film

Ulasan ‘Mulan’: Remake Live-Action Disney + Menghadirkan Nyali yang Nyata, Penemuan Kembali

Posted by Chris Palmer on
Ulasan ‘Mulan’: Remake Live-Action Disney + Menghadirkan Nyali yang Nyata, Penemuan Kembali

Bukan hanya Refleksi

Meskipun Disney telah menjarah brankasnya sendiri untuk barang-barang bekas selama beberapa tahun terakhir. Studio tersebut terlalu sering mengirimkan replika tak bernyawa dari kartun kesayangannya. Kartun tersebut adalah “Beauty and the Beast,” “The Lion King” – alih-alih mengambil risiko. Atau membuat film yang bisa ditonton.

Namun, “Mulan” , meski tidak sepenuhnya orisinal, bertransisi menjadi aksi langsung dengan keberanian dan penemuan yang nyata. Ya, saya merindukan musik yang menarik dari film animasi 1998 dan hewan-hewan yang berbicara. Eddie Murphy sebagai naga bercanda bernama Mushu mungkin sulit untuk diayunkan pada tahun 2020. Tetapi saya terhanyut oleh latar belakang Tiongkok yang menakjubkan dan pertempuran berisiko tinggi.

Dan jumlahnya banyak. Dengan peringkat PG-13, film “Mulan” ini adalah cerita kuno yang jauh lebih kejam. Tidak ada nenek lucu dengan jangkrik yang beruntung; banyak tentara musuh terbunuh oleh panah.

Dalam film tahun 1998, untuk melindungi ayahnya yang lemah dari bahaya perang, Mulan mengenakan pakaian seret dan menyelinap untuk bergabung dengan pasukan kaisar yang semuanya laki-laki dalam perang melawan Hun. Gerakan yang bagus, tapi gadis itu benar-benar tolol. Identitas aslinya baru terungkap oleh dokter setelah cedera medan perang.

Berbeda dengan 1998

Tidak lagi. Dalam film aksi langsung yang tayang perdana pada 4 September di platform Disney + Premier Access yang baru. Sutradara Niki Caro telah mempertahankan kerangka karakter tersebut, tetapi de-Ally McBealed-nya. Mulan ( Yifei Liu ) sekarang adalah pejuang yang sangat kuat sejak usia dini. Hal tersebut yang membuat malu keluarga karena itu bukan apa yang seharusnya dilakukan oleh anak perempuan. Jadi, Mulan terjun ke medan perang, tidak hanya untuk pop-nya (Tzi Ma, salah satu ayah terbaik bioskop). Tetapi karena dia tahu dia adalah pejuang yang lebih baik daripada penuang teh.

Memiliki karakter yang lebih kuat dan lebih mengesankan tidak dianggap sebagai calo, atau juga secara politis benar. Lebih masuk akal untuk kisah kehormatan dan keluarga yang lebih berdarah dan lebih berdebar-debar ini.

Lagu-lagu

Sayangnya, begitu pula pemotongan lagu. Beberapa lagu masih ada di sini sebagai garis bawah yang megah, paling kuat dengan “Refleksi” dalam adegan terbaik film tersebut. Tetapi tidak ada yang berhenti untuk menyanyikan balada di genangan air. Serta montase kamp pelatihan tidak menampilkan Donny Osmond menyanyikan “I’ll Make a Man Out Of You. ” Kemah, memang.

Nomor-nomor musik pasti cocok sekali. Kapan terakhir kali Anda melihat film aksi bernyanyi ‘, dancin’?

Salah satu perubahan yang tidak berhasil adalah karakter baru bernama Xian Lang (Gong Li). Seorang penyihir wanita yang melayani kejahatan Bori Khan (Jason Scott Lee) tetapi ingin menjadi wanitanya sendiri. Anda dapat mengatakan bahwa film ini sedang dalam pengembangan sementara “Game of Thrones” masih mengudara. Karena dia sangat mirip dengan wanita merah di acara itu, Melisandre. Penyihir ini hanya ada untuk mengisi waktu proses.

Liu adalah smash, meskipun. Meskipun Anda tidak yakin bahwa sekelompok pria berlumpur di tahun 100 M akan mengira Mulan sebagai salah satu saudara mereka. Aktris itu dengan cakap memerankan peran di filmnya. Adegan genitnya dengan percikan sesama prajurit tampan Chen (Yoson An), dan dalam pertempuran dia menggunakan determinasi dan kerentanan yang dingin. Ada adegan menunggang kuda yang akan mendapat tepuk tangan jika penonton benar-benar menontonnya di teater.

Film Termahal Disney

Kecuali Anda berada di luar negeri, Anda akan menonton “Mulan” di sofa. Ini adalah ujian utama bagi bisnis Disney. Ini menjadi ujian karena studio tersebut mengenakan biaya $ 30 juta. Biaya yang belum pernah terdengar untuk menyewa film berbiaya besar di Disney + di antara platform lainnya. Banyak orang (kecuali orang tua, yang tidak punya pilihan) pasti bertanya-tanya apakah label harga yang mencolok itu sepadan.

Apa yang bersedia dibayar setiap orang untuk menonton film terserah mereka, tapi saya yakin “Mulan” akan membuat Anda tertarik.

Misteri/Review Film

Ulasan Film Netflix’s Enola Holmes : Millie Bobby Brown sungguh luar bisas bahkan jika misterinya mengecewakan

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film Netflix’s Enola Holmes : Millie Bobby Brown sungguh luar bisas bahkan jika misterinya mengecewakan

Penggemar Stranger Things masih menunggu musim keempat yang mungkin sebentar lagi akan rilis. Namun, Enola Holmes datang untuk menunjukkan sisi yang sama sekali berbeda dari Millie Bobby Brown.

Berdasarkan seri buku oleh Nancy Springer, Brown mengambil peran eponim sebagai saudara perempuan remaja Sherlock Holmes. Dia ditarik ke dalam misterinya sendiri ketika ibunya Eudoria (Helena Bonham Carter) menghilang pada pagi hari ulang tahun ke-16 Enola.

Enola menemukan dirinya dalam perawatan saudara laki-lakinya Sherlock (Henry Cavill) dan Mycroft Holmes (Sam Claflin). Ketika Mycroft mencoba dan mengirim saudara perempuannya  ke sekolah akhir, Enola memutuskan untuk melarikan diri untuk mencari ibunya di London.

Pencariannya segera terjerat dengan misteri yang melibatkan Lord yang melarikan diri (Louis Partridge). Dan konspirasi yang mengancam masa depan negara, membuat Enola menjadi detektif yang layak dengan nama Holmes. Game sedang berlangsung.

Series Enola Berbeda dengan Sherlock

Jika Anda bertanya-tanya mengapa di semua versi Sherlock Holmes di layar, kita belum pernah mendengar tentang Enola sebelumnya. Hal tersebut dikarenakan karakter Enola sepenuhnya ciptaan penulis Nancy Springer.

Itu berarti Anda tidak perlu memikirkan konsistensi kanon atau garis waktu di Enola Holmes. Ini juga memberi kesan kesegaran langsung karena Sherlock adalah karakter pendukung di sini. Menjadi mengejutkan, ketika dia benar-benar menunjukkan beberapa emosi (yang benar-benar menyebabkan tuntutan hukum terhadap buku dan film).

Enola sendiri juga merupakan pemeran utama yang berbeda dalam tamasya Sherlock karena dia sebenarnya orang yang baik. Dia terlibat dalam kasus Bangsawan karena dia tahu dia membutuhkan bantuannya untuk menyelamatkannya dari orang-orang untuk menjemputnya.

Ini membantu bahwa Millie Bobby Brown hebat sebagai Enola, karismatik dan menawan dalam peran yang bisa dengan mudah menjengkelkan. Ini merupakan peran yang lebih ringan daripada yang pernah kita lihat sampai saat ini. Dia menunjukkan kecakapan berakting dengan komedi, termasuk pemecah dinding keempat Fleabag-esque dan merek klasik Holmes dari humor kering, memotong.

Ada dukungan yang baik dari Henry Cavill yang lebih hangat mengambil Sherlock dan Sam Claflin yang sangat mengerikan sebagai Mycroft. Namun Enola Holmes adalah pertunjukan Brown dan dia memanfaatkan peran utama pertamanya.

Apa yang membuat film Enola Holmes kecewa adalah bahwa cerita dan misterinya sendiri tidak begitu menarik. Enola Holmes tidak terbantu oleh penumpukan yang kompleks pada film itu dan terlalu lambat memberi tahu mengapa kita harus menonton.

Kurangnya Chemistry Enola Dan Tewkesbury

Film ini dimulai sebagai kisah Enola dan ibunya, tetapi segera mengalihkan hubungannya dengan Lord Tewkesbury yang melarikan diri. Dia dalam pelarian dari rumahnya karena alasan yang sama dengan Enola (kemerdekaan), tetapi dengan seorang pembunuh setelahnya.

Sayangnya, ada sedikit chemistry antara Enola dan Tewkesbury dan menunjukkan bahwa film ini lebih menghibur ketika hanya Enola di layar. Ada politik yang terlibat dengan misterinya. Namun sepertinya cerita yang lebih menarik adalah ibu Enola dan hubungannya dengan gerakan hak pilih, yang hanya diisyaratkan.

Itu bukan salah gaya yang dibawa sutradara Harry Bradbeer untuk menceritakan kisah khusus ini. Ada beberapa animasi brilian dan pengeditan jenaka yang digunakan untuk memberikan misteri itu keunggulan yang menyenangkan. Namun tidak ada kreativitas (atau bahkan skor ceria) yang dapat membuat cerita inti lebih menarik.

Enola Holmes Tertolong Millie Bobby Brown

Ini memalukan karena ada banyak janji bahwa ini bisa menjadi franchise film Netflix yang telah lama ditunggu-tunggu. Selain itu, dengan buku-buku lain dalam seri untuk diadaptasi dan teaser akhir bahwa ini hanyalah permulaan.

Sebagai cerita asal, Enola Holmes setidaknya melakukan pekerjaan untuk membuat Anda ingin melihat ke mana film-film masa depan bisa melangkah. Bahkan jika misteri yang dipilih untuk tamasya pertama terlalu empuk dan tidak begitu menarik.

Millie Bobby Brown-lah yang membuat Enola Holmes menarik meskipun ada kekurangan di filmnya. Pada akhirnya, kita hanya berharap bahwa acara Holmes berikutnya akan layak untuk bakatnya.

Review Film

Ulasan Film Deadpool: Mengaduk Perasaan

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film Deadpool: Mengaduk Perasaan

“Deadpool” adalah sinematik yang setara dengan anak di sekolah yang selalu mengatakan. Betapa dia tidak peduli apa yang orang pikirkan tentang dia. Tetapi cukup keras sehingga semua orang bisa mendengarnya. Itu adalah remaja yang berpura-pura terlalu keren untuk peduli, tetapi sangat ingin Anda menyukainya, itu menyakitkan. Tentu saja, ini sebagian merupakan produk sampingan dari menjadi roda penggerak dalam mesin sistem pemasaran film pahlawan super. Anda mau tidak mau harus mencapai beberapa ketukan dari genre tersebut untuk memuaskan penonton.

Namun, “Deadpool” gagal memenuhi potensi materi sumber yang dicintainya, menumbangkan agendanya sendiri dengan menjadi film man-in-tights yang sangat umum. “Deadpool” adalah tentang seorang pria yang terus-menerus melawan ekspektasi dari superhero. Tetapi film tentang dia gagal untuk menyamai kepribadiannya yang memberontak. Ini adalah film asal yang sangat lugas, kurang satir sejati dari genre-nya, hampir seluruhnya dibawa oleh pemeran utamanya. Deadpool adalah karakter yang menyenangkan, tetapi dia masih mencari film yang menyenangkan untuk dicocokkan dengan kepribadiannya yang luar biasa.

Peran Reynolds

Setelah bertahun-tahun dalam ketidakpastian pengembangan. Ryan Reynolds akhirnya mendapatkan peran yang tidak dapat disangkal dalam adaptasi dari karya Fabian Nicieza dan Marvel Rob Liefeld ini. Banyak penolakan terhadap ulasan film buku komik cenderung datang dari mereka yang percaya. Bahwa kritikus tidak menyadari kekuatan yang melekat pada materi sumber. Jadi tampaknya adil untuk dicatat bahwa saya membaca Deadpool di tahun 90-an. Saya tahu karakternya telah berkembang jauh sejak saat itu. Tetapi iterasi filmnya tidak terlalu jauh dari apa yang saya ingat tentang pria berbaju merah yang menolak bermain sesuai aturan.

Versi film Deadpool akan mengingatkan Anda, berulang kali, sering kali di dinding keempat, betapa dia tidak peduli dengan aturan itu. Mayoritas “Deadpool” dimainkan dalam kilas balik setelah urutan pembukaan di mana Deadpool menghancurkan konvoi. Yang membawa musuh bebuyutannya, Ajax (Ed Skrein). Kami mengetahui bahwa Deadpool dulunya adalah seorang merc bernama Wade Wilson (Ryan Reynolds). Kami bertemu dua tokoh kunci dalam kehidupan Deadpool: pacar Vanessa (Morena Baccarin) dan sahabat terbaik Weasel (T.J. Miller). Wade dan Vanessa tampaknya sedang menuju Happily Ever After ketika Wilson didiagnosis menderita kanker stadium akhir. Seorang perekrut misterius (Jed Rees) menawarkan Wilson kesepakatan: tunduk pada pengujian program Weapon X (yang menciptakan Wolverine). Dan menyelamatkan hidup Anda.

Cast

Wilson diujicobakan oleh Ajax (dan rekannya dalam penjahat bernama Angel Dust, diperankan oleh Gina Carano) dan menjadi mutan. Diberkati oleh pertempuran yang ditingkatkan dan kekuatan regeneratif. Ketika Ajax meninggalkannya di gedung yang terbakar, Deadpool menghabiskan pelatihan tahun berikutnya untuk memburu dan membunuhnya. Dua X-Men — Colossus (pertunjukan motion-capture oleh Stefan Kapicic) dan Negasonic Teenage Warhead (Brianna Hildebrand). Mencoba untuk campur tangan untuk menjaga keseimbangan yang halus antara mutan dan manusia agar tidak terlalu beringas. Dan akhirnya bertarung bersama Deadpool.

Plot

Latar belakang sutradara debut Tim Miller dalam animasi. Dia juga membuat urutan judul yang luar biasa untuk “The Girl with the Dragon Tattoo”. Membuat “Deadpool” menjadi film yang sangat energik, tetapi untuk mengatakan bahwa karya tersebut kurang mendalam akan meremehkan. Ini hampir sengaja dangkal, secara teratur mengomentari keberadaannya dan film lain di alam semesta superhero. (Ketika Deadpool dibawa kembali ke rumah X-Men untuk bertemu dengan Profesor X. Dia bertanya “McAvoy atau Stewart?” Dan bercanda tentang sudah berapa kali diledakkan).

Ada perbedaan, bagaimanapun, antara mereferensikan genre dan benar-benar menyindir. Dan penulis “Deadpool” terlalu sering puas dengan yang pertama daripada yang terakhir. Kadang-kadang, “Deadpool” diputar seperti versi “Film Menakutkan” dari film “X-Men”. Yang melekat dalam buku komik tetapi kurang memuaskan jika direntangkan ke panjang fitur.

Keren? Kurasa tidak

Itu tidak membantu bahwa “Deadpool” terombang-ambing menjadi lebih keren. Dari genre yang sekarang ada di dalamnya dan benar-benar merangkul klise terluasnya. Beberapa orang mungkin berpendapat bahwa pendekatan bipolar “Deadpool”. Secara bergantian terlalu keren untuk diperhatikan dan benar-benar cela dengan melodramanya. Mencerminkan jiwa yang terbelah dari karakter tersebut, tetapi itu hampir tidak cukup berkembang untuk menjadi sukses.

Mengapa tidak mencerminkannya secara struktural juga daripada menyampaikannya seperti itu cerita by-the-numbers? Penjahat yang berkesan atau bahkan adegan aksi yang menarik? Kami tidak bisa menempatkannya di antara lelucon? Dan setiap kali rasanya “Deadpool” akan menjadi benar-benar gelap, tegang, atau menarik , itu menjadi lelucon murahan. Mengoyak Limp Bizkit? Memanggil karakter botak “Sinead” DUA KALI? Setengah lelucon tidak terdengar. Dan itu adalah jenis lelucon yang Anda dengar di malam mikrofon terbuka ketika seseorang mencoba untuk mendapatkan perhatian. Pada tahun 1995.

Terima kasih Tuhan untuk Reynolds. Baccarin adalah pemain yang bagus dan saya biasanya menyukai Miller (terutama di “Silicon Valley”). Tetapi “Deadpool” dimiliki secara front-to-back oleh Reynolds, yang terkenal berjuang untuk memainkan karakter ini. Dia terjun ke peran tersebut dengan semua yang dimilikinya, memberikan energi yang sering kali hilang dari film superhero. Dan dia membuat lelucon paling payah menjadi lebih bisa ditoleransi. Saya hanya berharap anggota “Deadpool” lainnya tahu apa yang harus dilakukan dengannya.

Review Film

TINJAUAN FILM ‘Verotika’: Film Horor yang Begitu Buruk dan Aneh… Anda Mungkin Harus Menontonnya

Posted by Chris Palmer on
TINJAUAN FILM ‘Verotika’: Film Horor yang Begitu Buruk dan Aneh… Anda Mungkin Harus Menontonnya

Glenn Danzig, bagi mereka yang tidak menyadarinya, adalah pendiri legenda punk The Misfits, Samhain dan band metal eponimnya, Danzig. Artinya, dia bertanggung jawab atas beberapa lagu punk terbaik yang pernah dimasukkan ke vinil. Serta heavy metal klasik yang aneh, untuk boot. Oleh karena itu, akan merugikan untuk menggambarkan musiknya sebagai sesuatu selain ikonik.

Setelah mendirikan lini komik horornya sendiri (yang menjadi dasar Verotika) dan secara umum membenamkan seluruh hasil musiknya. Dalam genre horor dan fiksi ilmiah, tampaknya wajar jika ia harus mengarahkan film horor. Tapi sayangnya, apa yang dia sampaikan dengan Verotika tidak dan tidak akan memenangkan Danzig pujian yang sama.

Verotika

Verotika akan menjadi mimpi buruk bagi pengumpul ulasan, karena secara bersamaan ia layak mendapatkan bintang lima dan satu bintang. Verotika memang mengerikan, tapi dengan cara yang begitu aneh dan gila sehingga benar-benar harus dilihat agar bisa dipercaya.

Sebelum kita melangkah lebih jauh, saya harus menunjukkan. Bahwa saya sama sekali tidak menghargai konsep menyukai film ‘sangat buruk sehingga itu baik’. Ada sesuatu yang secara inheren berjiwa jahat dan sinis tentang gagasan itu. Dikombinasikan dengan rasa malu kuno yang baik pada selera pribadi Anda. Meskipun demikian, sering kali di Verotika reaksi pertama adalah tawa yang tidak disengaja, dan dari banyak hal terkenal Glenn Danzig. Wajar untuk mengatakan bahwa rasa humor bukanlah salah satunya.

Verotika adalah antologi horor tiga bagian, gaya Tales From The Crypt yang saling terkait, oleh seorang narator (Kayden Kross). Cerita pertama, The Albino Spider of Dajette, sangat menghibur, tapi tidak seperti yang dimaksudkan – dari pertunjukan panggung; dengan aksen Prancis mengerikan yang berada di suatu tempat pada sumbu stereotip antara Inspektur Clouseau dan pemeran ‘Allo‘ Allo !; ke plot yang nyaris tidak koheren.

Nightmare On Elm Street

Dajette (Ashley Wisdom) adalah model yang dibebani secara romantis oleh fakta bahwa dia memiliki bola mata. Dan bukan puting – fakta aneh yang sama sekali tidak memiliki relevansi dengan aspek plot apa pun. Dia juga memanggil laba-laba manusia pembunuh berlengan delapan, albino. Yang dikenal sebagai ‘The Neck Breaker’ (Scotch Hopkins) setiap kali dia tertidur. Itu bagian Nightmare On Elm Street, bagian Brain Damage, bagian Goro dari Mortal Kombat.

Cerita didorong ke depan oleh adegan-adegan yang tidak dibatasi garis batasnya. Dan selalu membuat Anda merasa seperti Anda melewatkan titik plot di suatu tempat. Hampir selalu berakhir dengan keheningan yang canggung dan berkepanjangan, seolah-olah harus dipotong beberapa detik sebelumnya. Itu juga difilmkan dari perspektif sudut rendah yang aneh. Mengarah ke atas sehingga Anda dapat sering melihat di mana set dimulai dan diakhiri. Anda mungkin dimaafkan jika menganggap Verotika semacam parodi,. Jika Anda tidak tahu seberapa serius Glenn Danzig menangani semua Bisnis Horor ini.

Tingkat Keanehan

Anda pasti tidak dapat menuduh pembukaan Verotika tidak orisinal. Dan jika berhasil mempertahankan tingkat keanehan dan intensitas terminal yang hina ini. Maka pasti akan berada di kisaran bintang lima, jika hanya memenuhi syarat karena rahangnya yang mencengangkan. kurang setara. Namun sayangnya, dua cerita berikutnya mengecewakan sisi dan kegilaan hilang. Kita harus duduk melalui benang pembunuh berantai yang cukup hafal di Change of Face. Dan riff Elizabeth Báthory yang sangat membosankan di Drukija Countess of Blood. Memang sebuah judul yang fantastis, tetapi salah satu yang tidak dapat dipenuhi.

Ada terlalu banyak perbedaan dalam dua cerita terakhir. Perubahan Wajah diatur dalam klub tari telanjang dan terlalu banyak waktu.  Yang didedikasikan untuk tanpa tujuan – dan ternyata tanpa ketelanjangan – berputar-putar. Sementara Countess of Blood Drukija tampaknya mengambil ribuan tahun nyata. Bonafide eon menonton Drukija (diperankan oleh aktor Australia Alice Tate) mandi dengan darah perawan, terus dan terus sampai Anda bosan. Dan itulah perasaan yang tersisa saat Anda film berakhir. Di sisi positifnya, ritual darah dengan cahaya redup mengingatkan kita pada video Danzig untuk lagunya “Mother”.

Singkatnya, The Albino Spider of Dajette adalah keanehan melolong mutlak. Dari sesuatu yang sejujurnya tidak bohong untuk menyebutnya tidak bisa dilewatkan. Jadi, dalam hal itu… Saya rasa Anda harus menganggap Verotika sebagai tempat yang harus dilihat. Tapi apakah itu film yang bagus secara obyektif? Sayangnya, tidak demikian.

Review Film

Review ‘The Boys’ Season 2: Serial Anti-Superhero Memalukan, Menggila

Posted by Chris Palmer on
Review ‘The Boys’ Season 2: Serial Anti-Superhero Memalukan, Menggila

Musim kedua The Boys yang sangat ditunggu-tunggu. Sebuah adaptasi dari seri buku komik dengan nama yang sama oleh Garth Ennis dan Darick Robertson. Mengukuhkan seri anti-superhero yang bangga sebagai salah satu tontonan paling memalukan di televisi.

Poin Dasar The Boys Season 2

Saya hanya akan menyentuh beberapa poin plot dasar yang memulai musim 2. Yang dimulai dengan rasa ganas dari kekacauan berdarah yang akan datang. Seperti kiriman Black Noir diam-diam dari teroris berkekuatan super di Timur Tengah. Pada pemakaman supe Translucent yang jatuh, kami bersatu kembali dengan Homelander (Antony Starr) dan Starlight/Annie January (Erin Moriarty).  Yang terakhir sekarang jelas mencoba untuk memainkan peran itu, meskipun dengan enggan saat masih berhubungan dengan Hughie (Jack Quaid). The Deep (Chace Crawford) sangat tertekan dan diliputi kecemasan setelah dipecat dari The Seven. Meskipun tampaknya organisasi semacam itu dapat memberikan bantuan. Adapun The Boys (Hughie, Frenchie, Kimiko, Mother’s Milk, dan, tentu saja, Billy Butcher). Nah, mereka sekarang paling dicari di Amerika, dibingkai untuk peran mereka. Dalam pembunuhan Madelyn Stillwell (Elisabeth Shue) selama musim 1 final.

Sambil menghindari spoiler, penting untuk menunjukkan setidaknya dua karakter penting yang diperkenalkan musim ini. CEO Vought International Stan Edgar, diperankan oleh Giancarlo Esposito (Breaking Bad, The Mandolorian). Dan tambahan baru untuk The Seven, Stormfront, dimainkan oleh Aya Cash (Fosse/Verdon).

Esposito

Esposito, seperti biasa, adalah kehadiran magnetis di layar dan dia mengunyah adegannya dengan baik sebagai CEO bisnis-sebelum-segalanya. Stormfront, bagaimanapun, adalah kunci di antara para pemain baru tentang apa yang terungkap di musim ini.  Pengungkapan akhir dari agenda sebenarnya mendorong sejumlah besar tahap terakhir. Sudah jelas sejak awal bahwa ini adalah wanita yang tidak akan dikacaukan. Datang dengan sikap tinggi dan sarkasme yang berapi-api saat dia mengejek kemapanan yang disebut Vought dan pahlawannya. Aya Cash luar biasa dalam perannya, bertahan melawan persona yang menjulang tinggi yaitu Homelander. Dan memaku karakter yang menarik sekaligus menjijikkan, Anda akan menjalankan seluruh emosi dengannya.

Secara mengesankan, musim ini memberikan jumlah pertumbuhan karakter yang baik untuk berbagai pemain, menambahkan dimensi emosional. Yang membuat mereka merasa lebih membumi karena peristiwa di sekitar mereka berputar ke tingkat kegilaan over-the-top yang mencengangkan. The Boys menawarkan pemain hebat yang memberikan segalanya dan sejumlah aktor ini mampu sedikit lebih fleksibel. Daripada di musim pertama, terutama Tomer Capon sebagai Frenchie dan Karen Fukuhara sebagai Kumiko.

Homelander

Tapi aktor Selandia Baru Antony Starr dan Karl Urban sebagai Homelander dan Billy Butcher, yang, sekali lagi, membawakan serial tersebut. Homelander adalah salah satu ciptaan yang luar biasa. Musim pertama memperkenalkan kita pada manusia super yang tidak stabil dan jahat ini yang bermain seperti Superman jahat. Dengan ego yang rapuh dan rasa tidak aman yang mengakar yang mendikte sebagian besar gerakannya yang kejam.

Di sini, ketidakstabilan meningkat, membuatnya menjadi kabel aktif yang tidak hanya lebih berbahaya. Tetapi mungkin lebih tragis daripada yang dia bayangkan. Starr memerankannya untuk semua kemampuannya dalam penampilan layak penghargaan. Yang menempatkan Homelander di antara karakter TV yang paling berkesan yang pernah ada. Sebagai Billy Butcher, Karl Urban juga memiliki banyak hal untuk diajak bekerja sama. Dengan gembira menjatuhkan C-Bombs dan terus memberikan beberapa momen paling lucu dalam acara tersebut. Meskipun kali ini kemarahan internal/eksternal dan kebenciannya terhadap makhluk super ditangani di depan dan di tengah.

Terus Menjadi Satire Sosial

Seperti musim pertama, The Boys terus menjadi satire sosial yang rumit, membahas berbagai topik. Seperti pengaruh media sosial dan perilaku di mana gender, orientasi, dan ras terwakili dalam budaya pop. Banyak dari itu cukup luas untuk dinikmati semua orang dan ditertawakan. Meskipun ada beberapa sudut yang sangat tepat waktu yang diambil seri yang bisa terbukti memecah belah. Sudut pandang politik acara menjadi sangat transparan seiring berjalannya waktu. Dan tidak ada salahnya sorotan yang ditempatkan pada sikap anti-imigrasi Trump dan konsekuensinya pada perpecahan sosial dan politik. Hal ini tentu saja bisa menjadi penghalang bagi sebagian penonton. Kadang-kadang bisa menjadi sedikit berat dalam menyampaikan poinnya. Untungnya, sebagian besar waktu itu menyatu dengan keseluruhan nada yang berani.

Di mana musimnya sedikit goyah adalah dalam peran apa yang sebenarnya dimainkan oleh sejumlah karakter dalam keseluruhan kemajuan cerita. The Boys sendiri, sementara menjadi sekelompok yang menyenangkan dan memiliki banyak hal untuk dilakukan. Sebagian besar musim ini tidak lebih dari gangguan bagi hal buruk itu. Satu karakter di tahap akhir musim ini mengungkapkan rasa frustrasi mereka karena tidak banyak berpengaruh dalam mengalahkan penjahat. Senang naskahnya mengetahuinya, tetapi tidak membuatnya kurang frustasi. Karena memiliki sedikit momentum naratif secara keseluruhan dalam hal pertarungan baik vs. jahat.

Meski begitu, acara itu suka menunjukkan bahwa ada banyak abu-abu pada spektrum baik ke jahat. Mungkin menjelajahi bayangan lebih penting untuk musim ini – sesuatu yang bisa lebih baik dicatat dalam retrospeksi. Setelah seri selesai atau kita lebih musim masuk The Deep. Juga, memberikan banyak momen menyenangkan (dan duet menyanyi yang sangat aneh adegan yang tidak akan Anda lupakan). Tetapi untaiannya terasa seperti catatan samping yang gagal berkembang. Meskipun memberikan beberapa elemen yang kemungkinan akan memainkan peran lebih besar di masa depan.

Acara TV Besar

The Boys adalah TV besar. Bagian penting dari apa yang membuatnya begitu menarik adalah bahwa film ini dimainkan dengan anggaran besar. Dengan set piece besar dan efek khusus yang menyaingi upaya teater studio besar. Dan itu kekerasan – benar-benar, sangat, sangat, sangat keras. Guffaw akan dijatuhkan sepanjang seri, saat kepala meledak, anggota tubuh hancur, dan bagian dalamnya tumpah. Kecuali film-film seperti Deadpool, kombo superhero/komedi/aksi besar/gore berat/lelucon menyinggung. Ini bukanlah sesuatu yang biasanya studio bersedia ambil risiko. Jadi tepuk tangan dijamin untuk fakta bahwa beberapa eksekutif setuju untuk memilikinya barang-barang layar hit. Meskipun demikian, ada banyak pertumpahan darah dan humor yang sangat provokatif – begitu banyak, sehingga tidak semuanya berjalan sesuai keinginan. Satu momen kotor akan membuat Anda tertawa; yang lain mungkin merasa terlalu kejam. Tapi, ya, itu memang tergantung selera pribadi.

The Boys adalah salah satu yang paling gutsiest (di lebih dari satu). Dan pertunjukan yang sangat tidak sopan di luar sana. Dengan nilai produksi yang juga menempatkannya di wilayah blockbuster. Terlepas dari beberapa masalah struktural dan sesekali kartu yang dimainkan secara berlebihan. Season 2 tidak hanya membuat aksi tetap tinggi dan lelucon mengalir, tetapi juga menyuntikkan dosis karakterisasi. Dan taruhan emosional yang mengesankan untuk memberikan bobot yang sangat dibutuhkan.

Review Film

Ulasan Perry Mason: Reboot Detektif Itu Intens, Menakjubkan dan Mengerikan

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Perry Mason: Reboot Detektif Itu Intens, Menakjubkan dan Mengerikan

Detektif sekte itu kembali dalam serial HBO era Depresi yang dibintangi oleh Matthew Rhys. Meskipun terlihat layak untuk dipertahankan, bersiaplah untuk meringis.

Di masa-masa pasca-Game of Thrones ini, sebuah acara TV harus begitu mengerikan hingga menimbulkan ekspresi wajah yang benar-benar mengernyit. Tetapi Perry Mason (Sky Atlantic) mengaturnya di beberapa titik selama episode pembukaannya yang berdarah. Ini bukanlah replika-boot ulang dari seri Raymond Burr 50-an/60-an. Melainkan, ini adalah kisah asal yang secara suram berdiam di sudut-sudut tergelap pasca-Depresi Los Angeles. Di sini, karir pra-hukum, Mason adalah PI yang masam, kelelahan, dengan pernikahan yang rusak dan kebiasaan minum (bukankah mereka semua?) Menyelidiki kejahatan mengerikan yang menjadi sensasi media.

Seri yang Sangat Serius

Sebagai sebuah seri, ini sangat serius. Episode-episode itu disebut bab. Laki-laki melotot dari balik topi bertepi mereka, dan ada banyak adegan merokok di TV yang intens. Karakter-karakter yang mengerutkan alis mereka dan menyeret rokok seolah menghembuskan napas terakhir mereka. Ketika kasus anak hilang berubah menjadi mengerikan. Mason dan koleganya yang longgar turun tangan untuk membela orang tua dari tuduhan yang tidak pantas. LAPD tidak bisa dipercaya. Penduduk kota “kelaparan, ketakutan, putus asa”, menurut seorang bos studio, yang melihat film sebagai pelarian yang berharga. Kasus utama berliku-liku melalui episode pembuka ini dan membentuk sebagian besar dari musim pertama delapan bagian ini.

Cukup menjanjikan untuk menunjukkan bahwa itu layak untuk dipertahankan, hampir. Matthew Rhys luar biasa sebagai Mason baru yang lebih muda ini. Karena keberuntungannya dalam kehidupan pribadinya, tetapi dengan mata yang tajam untuk sebuah misteri. Dia berhasil memotong semua pertanda berat untuk menunjukkan beberapa tanda kepribadian yang layak. Meskipun dia terhalang oleh kalimat kikuk yang kadang-kadang menariknya kembali ke peraturan Anda penyelidik swasta yang murung. (“Saya tidak di sini untuk menghakimi siapa pun. Saya di sini hanya untuk mendapatkan bayaran,” katanya, pada satu titik, sangat tidak tahun 1930-an). Dan secara visual, ini menakjubkan. Beberapa adegan penting terjadi pada Malam Tahun Baru. Memberikan alasan untuk kembang api yang sangat dramatis, dan jenis pesta Hollywood lama yang terlihat sangat bagus di layar.

Mason

Hollywood tetap berada di latar belakang, belum di depan. Ada subplot yang melibatkan sengatan dan percobaan pemerasan, yang menawarkan gangguan yang menyenangkan dari cerita utama yang berbobot. Saat Mason dikirim untuk menjebak seorang pria dalam flagrante. Dan secara tidak sengaja menangkapnya saat beraksi dengan bintang muda baru terbesar di studio. Ini adalah pertunjukan yang tampaknya membanggakan diri karena tidak gentar. Dan apa yang dilakukan oleh kedua orang dewasa yang setuju ini ditunjukkan dengan kejujuran yang gembira. Mason mencoba menaikkan harganya dan tentu saja, para eksekutif studio memiliki lebih dari sekadar kekuatan yang mereka miliki. Dan tidak terlalu ramah jika diperas. Salah satu momen yang lebih membuat meringis adalah tanda bahwa seseorang tidak boleh membiarkan pemantik rokok terlalu dekat dengan pistol.

Saya masih sangat ingin tahu bagaimana Mason akan memecahkan kasus ini.

Meskipun dieksekusi dengan baik dan cukup mencekam. Sebagian besar berkat pemeran yang juga menyertakan John Lithgow sebagai mentor Mason, EB Jonathan. Dan Juliet Rylance sebagai asistennya, Della Street. Itu belum terasa sangat nyaman di kulitnya sendiri. Jelas masih banyak lagi yang akan datang, tidak terkecuali dalam bentuk Lili Taylor dan Tatiana Maslany. Yang sering tampil di trailer tapi tidak ada di pembuka ini. Menahan artis yang luar biasa dari episode pertama adalah langkah yang berani, dan saya tidak bisa tidak berharap mereka muncul. Nadanya terkadang juga berbelok antara noir langsung, dan parodi. Pada satu titik, Mason dengan mabuk menyebarkan dokumennya ke lantai. Seolah-olah dia adalah Carrie Mathison dari Tanah Air, dalam mode pinboard penuh.

Humornya Jenaka atau Hammy

Pada salah satu kunjungan rutin Mason ke kamar mayat. Menjadi jelas bahwa dia hanya memeriksa mayat untuk meminjam dasi dari salah satu dari mereka. (“Saya mendapat tusukan rumah tangga dalam tiga potong jika Anda mau,” kata ahli patologi), tapi terkadang, keletihannya berbatasan dengan komikal. Ketika Mason pergi menonton film Laurel dan Hardy dengan rekan dan temannya Pete, dia tidak menganggap slapstick lucu. “Seekor kuda sialan menendangnya di pantat, bagaimana menurutmu itu tidak lucu?” tanya Pete. “Saya dibesarkan di sebuah pertanian,” jawab Mason dengan sedih.

Karena itu, terima kasih kepada Rhys, fakta bahwa itu sangat tampan, dan janji seorang penginjil radio menunggu di sayap. Saya masih putus asa untuk mengetahui bagaimana Mason akan memecahkan kasus ini. Bahkan jika saya harus melakukannya tetap tutup mataku.

Review Film

Peringkat Terseram Setiap Episode “Girl From Nowhere”

Posted by Chris Palmer on
Peringkat Terseram Setiap Episode “Girl From Nowhere”

Salah satu serial yang paling sedikit dibicarakan yang saat ini tersedia untuk streaming di Netflix. Adalah Gadis Dari Tempat asal Thailand. Sebuah pertunjukan gelap dengan 13 bagian tentang seorang gadis remaja, Nanno (Chicha Amatayakul). Yang membuat kekacauan di setiap sekolah tempat dia mendaftar. Seri berkisar dari yang sangat berdarah sampai yang sangat suram. Dan jika Anda sama sekali penggemar sesuatu seperti Confessions fitur Tetsuya Nakashima 2010. Atau suka melihat konten remaja yang ditafsirkan dalam paket yang menyenangkan setan, ada banyak di sini untuk dinikmati.

Tentang Film Seri Girl From Nowhere

Setiap entri Girl From Nowhere menampilkan cerita yang berbeda (kecuali dua cerita yang dibagi menjadi sepasang episode dua bagian). Menjadikannya tontonan yang sangat mudah diakses bagi mereka yang khawatir ketinggalan acara. Selain itu, semua cerita yang ditampilkan dalam serial ini dilaporkan terinspirasi oleh peristiwa kehidupan nyata. Yang membuat beberapa episodenya jauh lebih menarik.

Tetapi untuk membuat segalanya lebih mudah bagi mereka yang benar-benar terdesak waktu. Saya telah memberi peringkat apa yang menurut saya episode terbaik dari serial ini. Pemeringkatan telah ditentukan berdasarkan berbagai faktor. Termasuk kualitas pembuatan film episode, pertunjukan, sorotan serial utama, dan tema yang berbicara kepada saya.

13. The Rank (S01E11, sutradara Chaianan Soijumpa)

Kami memulai daftar ini dengan sedikit ironi karena episode terlemah Girl From Nowhere. Yang kebetulan adalah salah satu episode yang bergantung sepenuhnya pada obsesi dan paranoia seorang gadis atas peringkat. Terletak di sekolah khusus perempuan yang telah menetapkan sistem. Untuk menentukan peringkat siswanya yang paling cantik, Nanno datang untuk mengganggu status quo dengan bermain-main dengan Ying. Seorang gadis yang tidak pernah berkembang melampaui tempat nomor 10 di 10 elit sekolah kecantikan.

‘The Rank’ membedakan dirinya dari episode lain dalam seri dengan menjadi yang paling mencolok secara visual. (Melapisi rumah persaudaraan episode dan seragam siswa dalam nuansa cerah merah muda dan ungu) dan tonally tidak sesuai. Saat-saat seperti sabotase Ying terhadap teman-temannya dan pengumuman kecantikan oleh kepala sekolah. Sebagian besar dimainkan untuk ditertawakan, dan karena ‘The Rank’ ini terasa terlalu jauh dari seri lainnya. Yang hingga episode ini, telah membentuk Girl From Nowhere sebagai pertunjukan yang gelap dan murung. Ini memalukan mengingat kemampuan pertunjukan dengan premis yang mungkin tampak konyol di atas kertas.

12. Trap (S01E09, sutradara Jatuphong Rungrueangdechaphat)

Berbicara tentang premis yang absurd, di episode ini kedatangan Nanno di sekolah barunya. Bertepatan dengan kemunculan seorang narapidana yang melarikan diri yang melakukan pembunuhan di sekitar kampus. Saat berita tersebar, seorang guru, putrinya, dan beberapa muridnya terjebak di dalam ruang kelas, menunggu sampai aman untuk keluar. Nanno adalah salah satu siswa dan memanipulasi semua orang yang terperangkap dengannya, sehingga memunculkan karakter terburuk mereka.

Dengan ruang terbatas untuk bekerja, ‘episode botol’ seperti ini menawarkan tantangan kreatif. Untuk semua yang terlibat dan bisa sulit dilakukan. Sementara ‘Trap’ melakukan pekerjaan yang mengagumkan untuk mengatur premis yang mirip dengan adegan mercusuar di Battle Royale. Saat Nanno menanam benih keraguan di antara penghuni kelas dan menyaksikan saat pertikaian tumbuh. Episode berakhir dengan sedikit rengekan seperti itu. misteri terbuka hampir tidak membuat kesimpulan yang memuaskan bagi pemirsa.

11. Thank You Teacher (S01E10, sutradara Varayu Rukskul)

Satu dari hanya dua episode yang memfokuskan ceritanya hanya pada seorang guru. ‘Thank You Teacher’ dibuka dengan Nona Aum menabrak gedung sekolahnya dengan senapan di tangannya. Yang membuat semua orang di sana ngeri. Saat dia mulai melepaskan peluru senapan ke semua orang, sisa episode mengungkapkan bagaimana guru mencapai titik puncak ini.

Seandainya episode ini lebih bersandar pada beberapa temanya, mungkin ‘Terima Kasih Guru’ mungkin berperingkat lebih tinggi dalam daftar ini. Episode ini membuat upaya yang jelas untuk menghasilkan beberapa komentar terhadap pendidikan. Khususnya seputar metodologi pengajaran dan tugas yang harus dimiliki guru kepada siswa mereka. Namun mengesampingkan ide-ide berbobot seperti itu. Untuk mendukung sebuah cerita yang bergantung pada kiasan usang dari istri yang gila dan dicela. .

‘Thank You Teacher’ memang mencoba untuk menggabungkan stres di tempat kerja. Tujuan Ibu Aum untuk reformasi pendidikan, dan masa lalunya yang trauma sama sekali sebagai sarana. Untuk memicu balas dendamnya terhadap sekolah, tetapi keputusan kreatif untuk karakterisasi Nona Aum. Sayangnya menutupi banyak hal. bagus yang bisa datang dari ide episode.

10. Apologies (S01E02, sutradara Sitisiri Mongolsiri)

Beberapa keputusan mungkin menghantui Anda, tetapi hanya sedikit yang akan melakukannya secara harfiah. Episode kedua Girl From Nowhere ‘Apologies’ adalah pertama kalinya kami melihat serial tersebut menggunakan elemen supernatural. Karena korban Nanno dalam episode ini mempertanyakan siapa, atau apa, Nanno itu. Ini ditelegasikan dengan sangat baik di awal episode selama adegan halusinasi yang melibatkan Nanno menari di atas platform di sekolah. Saat pesan teks dari siswa yang berbicara tentang Nanno muncul di layar.

Dalam ‘Apologies’, kehadiran Nanno sebagai gadis baru menarik perhatian tiga pemain bola basket elit sekolahnya. Mereka melakukan apa saja untuk mencoba dan memenangkan kasih sayangnya. Termasuk meminta bantuan dua gadis di kelas Nanno yang iri padanya. Bersama dengan gadis-gadis itu, mereka membuat rencana untuk membuat Nanno cukup mabuk agar anak laki-laki bisa mengikuti keinginan mereka. Tapi dalam gaya Nanno yang sebenarnya, dialah yang membuat tawa terakhir. Saat dia membalikkan keadaan para siswa atas kejahatan mereka terhadapnya.

Pembuatan film Asia tidak asing lagi dengan menangani kekerasan seksual di layar. Contoh seperti Han Gong-ju (2016) Korea Selatan atau All About Lily Chou-Chou (2001) Jepang segera muncul di benak. Dan topik semacam itu harus ditangani dengan serius dan dengan beberapa tingkat kemahiran. ‘Apologies’ gagal menghasilkan percakapan yang bernuansa seputar masalah. Dan mendekati pokok bahasannya sedemikian rupa sehingga lebih mirip dengan horor remaja klise. Meskipun tidak sepenuhnya buruk, karena episodenya agak menghibur dan para siswa mendapatkan perhatian mereka. Beberapa kecanggihan atau kedewasaan juga akan dihargai.

9. BFF, Part 1 (S0E12, sutradara Khomkrit Treewimol)

Bagian pertama dari akhir musim Girl From Nowhere sangat lambat yang hanya benar-benar membuahkan hasil di bagian keduanya. Dalam episode ini, sekelompok alumni sekolah menengah bertemu kembali sepuluh tahun setelah kelulusan mereka. Selama perayaan, mereka membuka kapsul waktu yang terkubur pada saat kelulusan mereka dan membukanya. Hanya untuk menemukan ada sesuatu yang salah dengan beberapa konten di dalamnya.

Sebagian besar episode dihabiskan di masa lalu saat alumni mengenang. Dan bertanya-tanya tentang apa yang terjadi pada ‘Psycho Nanno’, seorang gadis yang dulu bersekolah di SMA mereka. Tidak ada yang menyatakan bahwa ini adalah kisah asal Nanno, tetapi Anda pasti bisa menjelaskannya di sini. ‘BFF, Part 1’ mungkin tidak terlalu mengasyikkan sebagai satu episode. Tapi ada cukup banyak di sini untuk menjamin perhatian dari pemirsa yang bersedia. Untuk tetap menonton episode kedua cerita yang superior dan mengerikan eksplosif.

8. The Ugly Truth (S01E01, sutradara Pairach Khumwan)

Setiap episode awal serial baru harus cukup mudah diakses untuk mendorong pemirsa tetap menonton. Dan memberi orang gambaran tentang apa yang dapat mereka harapkan dari serial selanjutnya. ‘The Ugly Truth’ mencapai hal ini dengan menetapkan nada gelapnya dan dengan lembut memperkenalkan Nanno yang penuh teka-teki. Dalam sebuah premis yang memudahkan pemirsa baru untuk melihatnya.

Korban pertama Nanno dalam serial ini adalah guru predator yang merawat gadis remaja terpilih. Di sekolah pemenang penghargaan untuk kesenangan duniawinya. Kekuatan episode ini terletak pada kesederhanaannya. Seorang pedofil menjadi sasaran empuk, baik bagi penonton maupun bagi Nanno. Girl From Nowhere jarang sekali hitam putih seperti di episode pertamanya, namun dengan memposisikan Nanno sebagai kekuatan keadilan yang merusak. Acara tersebut dengan lembut memperkenalkan sifat jahat karakter sedemikian rupa sehingga tidak sepenuhnya mengasingkan pemirsa baru.

Saat Girl From Nowhere berkembang melampaui episode pertama. Bagaimanapun, garis antara baik dan jahat terus dipertanyakan. Dan sementara para korbannya tidak pernah menjadi tipe orang yang sama dan selalu berubah dari episode ke episode. Satu hal yang dengan tegas dibangun oleh ‘The Ugly Truth’ adalah bahwa kebahagiaan Nanno sendiri. Akan selalu datang dari menyaksikan kesengsaraan dan penghinaan orang lain.

7. BFF, Part 2 (S01E13, sutradara Khomkrit Treewimol)

Melanjutkan dari episode pertama akhir musim, ‘BFF Part 2’ membuat kekacauan menjadi sangat luar biasa. Di sini, kita melihat Nanno yang paling pendendam. Saat dia mengungkap rahasia mantan teman sekelasnya dan mendorong mereka ke titik puncaknya.

‘BFF, Part 2’ tentu saja merupakan salah satu entri paling mengejutkan dari serial ini. Dan mungkin merupakan salah satu episode televisi paling kejam yang pernah diproduksi. Apakah itu sedikit melompati hiu? Mungkin. Tapi dengan twist demi twist dalam cerita, penggemar tontonan berdarah yang mirip dengan pembuatan film Sion Sono. Kemungkinan akan senang dengan keburukan brutal episode tersebut. Orang lain mungkin merasa jijik atau menolak sama sekali dengan kekerasan ekstremnya. Karena kekejaman episode ini sangat kontras dengan skenario yang kurang berdarah tetapi tidak kalah kekerasan dari episode yang datang sebelumnya.

Dan dalam hal itu, mungkin itu adalah cara yang sangat tepat untuk menutup Girl From Nowhere. Yang belum diumumkan untuk musim kedua saat ini. Jika Anda akan pergi keluar, lakukan dengan nada tinggi dan jangan menarik pukulan Anda. (Bahkan jika kami mengabaikan fakta bahwa kesimpulannya adalah sedikit penolakan).

6. Social Love (s01E05, sutradara T-Thawat Taifayongvichit)

Sementara semua episode Girl From Nowhere secara bertahap dibangun dengan ketegangan dan klimaks dalam kekacauan. Sedikit yang mempertahankan rasa takut dan menyeramkan yang diberikan ‘Social Love’. Mengalihkan genre romansa remaja di atas kepalanya. ‘Social Love’ dimulai sebagai cinta segitiga yang kemudian berubah menjadi sesuatu yang sedikit lebih menyeramkan.

Ketika seluruh kelompok siswa mulai secara romantis menghubungkan Nanno dengan anak laki-laki paling populer di sekolah. Hann, dan memperjuangkan romansa mereka, pacar Yui yang peduli mempertanyakan hubungannya dengan pacarnya. Hann meyakinkannya kembali bahwa itu tidak ada hubungannya dengan cinta. Dan bahwa dia hanya memainkan peran untuk membuat semua orang di sekolah bahagia.

Kengerian episode ini sebagian besar berasal dari penggambarannya sebagai fandom modern. Dengan budaya ‘stan’ seperti yang ada di seluruh dunia saat ini. ‘Social Love’ menggambarkan fandom sebagai kultus yang tak tergoyahkan yang bersedia melakukan upaya ekstrim. Untuk mempertahankan integritas idolanya, baik online maupun offline. Warna-warna yang diredam dari episode tersebut semakin memperkuat pemikiran seragam umat manusia. Meskipun ‘Social Love’ mungkin tidak menambahkan sesuatu yang baru ke subjek fandom. Menggunakannya sebagai alat untuk menguji hubungan Hann dan Yui tentu saja menghasilkan momen yang luar biasa.

5. Wonderwall, Part 1 (S01E06, sutradara Jatuphong Rungrueangdechaphat)

Rom-com magis-realis bukanlah hal baru dalam pembuatan film Asia, tetapi seperti ‘Social Love’. Kisah dua bagian pertama Girl From Nowhere dalam seri ini mengubah premis romantis lainnya menjadi kisah peringatan. ‘Wonderwall, Part 1’ memperkenalkan Bam kepada pemirsa, seorang gadis yang sangat menyukai pemain sepak bola bintang di sekolah menengahnya.

Kehadiran Nanno di sekolah dan partisipasinya dalam latihan sepak bola mengganggu upaya Bam untuk dekat dengan orang yang disukainya. Karena frustrasi, dia menulis penghinaan remaja tentang Nanno di dinding bilik toilet, hanya untuk pernyataannya menjadi kenyataan.

Seperti yang diharapkan, episode awalnya memainkan penggunaan dinding Bam. Untuk efek ringan sebagai Bam menikmati bersenang-senang dengan biaya Nanno. Tapi saat episode mendekati kesimpulannya. Kualitas lebih gelap dari serial tersebut menetap saat Bam menyadari seberapa besar kekuatan yang sebenarnya dia miliki. Pengetahuan ini meluas lebih jauh ke episode berikutnya di mana konsekuensi yang lebih parah mulai terjadi.

4. Wonderwall, Part 2 (S01E07, sutradara Jatuphong Rungrueangdechaphat)

Sulit untuk membahas episode ini tanpa merinci spoiler jadi tanpa memberikan terlalu banyak. Bagian kedua dari ‘Wonderwall’ berputar dari yang pertama dengan mengerikan. Saat kita menyaksikan Bam yang putus asa melakukan segala yang dia bisa untuk membersihkan dirinya. Dari hati nuraninya yang bersalah dan membuatnya segalanya dengan benar di sekolahnya.

Dengan mengabaikan momen-momen ringan dari episode sebelumnya, bagian dari kekuatan episode ini adalah urgensinya seputar cerita Bam. Entri kedua dari ‘Wonderwall’ benar-benar mendapatkan momen-momen horor terakhirnya. Saat Bam menemukan sejauh mana apa yang telah dia lakukan dan harus hidup dengan konsekuensi dari tindakannya.

Dengan menyangkal penonton sebagai bagian ketiga dari cerita ‘Wonderwall’, kesimpulan terbuka episode menjadi jauh lebih kuat dan suram.

3. Trophy (S01E03, sutradara Apiwat Supateerapong)

Ini adalah dengan episode ketiga Girl From Nowhere, ‘Trophy’, di mana pertunjukan benar-benar mulai mencapai kecepatannya. ‘Trophy’ memulai rangkaian episode berkualitas yang lebih memperhatikan ketidakamanan remaja dan dibangun dari ini dengan berfokus pada keunggulan tunggal. ‘Trophy’ adalah tentang keinginan untuk menjadi yang terbaik dalam suatu hal saat Nanno menguji Mew. Seorang siswa yang gagal di sekolah untuk siswa berbakat secara akademis.

Dengan fokus yang lebih jelas pada pengalaman remaja, ‘Trophy’ memungkinkan pemirsa untuk lebih terlibat. Dengan remaja tersiksa Nanno dengan memberikan momen yang lebih tenang dalam kehidupan siswa . Di rumah atau di lorong sekolah – beberapa ruang untuk bernafas (lihat adegan yang diambil di bawah Selimut Mew sebagai contoh). Episode ini, dan segelintir orang yang mengikutinya, memahami pentingnya momen-momen seperti itu. Dalam membangun cerita dan karakter dan memastikan untuk memberikan tingkat pengekangan di tengah kekacauan yang akan terjadi.

Selain mengkalibrasi ulang fokus seri yang lebih tajam terhadap kecemasan remaja, ‘Trophy’ juga menonjol karena pembuatan filmnya. Jelas tidak terikat pada cara tradisional untuk mendongeng di televisi, episode tersebut tampaknya diambil pada film. Dan juga dapat dibedakan karena penggunaan rasio aspek yang menciut yang secara bertahap menyelimuti layar. Keputusan kreatif ini masuk akal secara tematis, meskipun tidak terlalu halus. Dan membantu mengangkat cerita Mew karena kita melihat bagaimana tekanan. Dan harapan akhirnya menelan siswa bintang yang ingin ditakdirkan.

2. Hi-So (S01E04, sutradara Khomkrit Treewimol)

Beberapa episode televisi seberani episode keempat Girl From Nowhere, ‘Hi-So’. Sebelum judul pembukaan dimulai, Nanno berbicara langsung kepada penonton. Dan menjelaskan bahwa kekayaan dan hak istimewa adalah sumber kekhawatiran episode ini. Dia melakukannya dengan kamera yang tidak biasa untuk pertunjukan, yang juga merupakan petunjuk tentang jenis pembuatan film yang akan menyusul.

Ketika sebuah episode televisi menggunakan adegan pengambilan tunggal yang dirancang dengan rumit. Biasanya itu dikutip sebagai bagian utama dari serial tersebut. Seperti True Detective ‘Who Goes There’ atau Daredevil’s ‘Cut Man’. ‘Hi-So’ milik Girl From Nowhere tentu saja menonjol dalam serial ini. Dan meskipun tidak dikoreografikan atau dipentaskan dengan rumit seperti set-piece dalam contoh yang tercantum di atas. Girl From Nowhere menebusnya dengan memproduksi sebuah episode yang terdiri dari beberapa pengambilan gambar tunggal. Dengan setiap adegan berbeda panjangnya di seluruh durasi setengah jam episode. Tidak setiap adegan sama mencoloknya dengan yang terakhir. Tetapi semua memiliki tujuan dalam mempertahankan keakraban visual bagi pemirsa sambil meningkatkan penderitaan nyata episode Dino. Seorang pria muda dengan orang tua dari latar belakang kelas pekerja. Yang berpura-pura sebagai siswa kaya untuk menyesuaikan diri dengannya di sekolah elit.

Ada juga beberapa perkembangan yang sangat kreatif di mise-en-scène dan grafik di layar yang agak cerdik. (Seperti adegan utama di kamar tidur Dino). Meskipun elemen dokumenter bisa saja dihilangkan sepenuhnya. ‘Hi-So’ tetap menjadi episode inventif dan merupakan tolok ukur yang tinggi dari serial tersebut.

1. Lost & Found (S01E08, sutradara Siwawut Sewatanon)

Jika ‘Hi-So’ adalah Girl From Nowhere yang paling berani dan bergaya, ‘Lost & Found’ mungkin adalah serial paling dewasa. Alih-alih membedakan dirinya dengan menjadi bagian televisi yang mewah secara visual atau merangkul beberapa elemen horor gelap seri, ‘Lost & Found’ sebagian besar memainkannya secara langsung dan merupakan hal terdekat yang dimiliki serial yang menyerupai drama masa datang. Skala ini lebih kecil daripada episode sebelumnya. Tetapi sebagian besar mendapat manfaat dari berkurangnya pemeran dan kisah yang diceritakan lebih dekat.

Dengan cerita sentralnya yang berkisar pada seorang remaja, TK, yang mengutil dan mendapat masalah di sekolah hanya untuk mendapatkan perhatian dari ayahnya yang tidak hadir, ‘Lost & Found’ juga penting karena, untuk pertama kalinya dalam serial ini, pemirsa melihat sekilas anak iblis itu, Nanno, mungkin mampu memiliki hati.

Episode seperti ‘Lost & Found’ tentu saja mengungkap Nanno dan juga memungkinkan aktris Chicha Amatayakul untuk membawa dimensi lebih jauh pada karakternya. Adegan terakhirnya dalam episode tersebut menekankan hal ini dan berbagi beberapa simetri visual. Dengan pidato ‘”air mata dalam hujan” Rutger Hauer yang abadi dari Blade Runner. Kita mungkin tidak pernah mendapatkan jawaban tentang apa itu Nanno atau bagaimana dia bisa muncul di dunia ini, tetapi seperti yang diperlihatkan oleh ‘Lost & Found’, dia jauh lebih kompleks daripada episode Girl From Nowhere sebelumnya dan selanjutnya yang ingin kamu percayai.