Chris Palmer


Review Film

Ulasan Film ‘Casino’: Dari Tahun 1995 Memiliki Latar Belakang Bioskop Terbaik

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film ‘Casino’: Dari Tahun 1995 Memiliki Latar Belakang Bioskop Terbaik

Kasino adalah mentalitas kriminal Amerika yang diproduksi pada 1995 oleh Martin Scorsese dengan partisipasi Robert De Niro. Joe Pesci, dan Sharon Stone. Ini didasarkan pada buku non-fiksi terkenal Casino: Love and Honor in Las Vegas oleh Nicholas Pileggi. Yang juga ikut menulis naskah untuk film tersebut dengan Scorsese dan menulis skenario untuk adaptasi film.

Jadi apa yang menunggu Anda di film yang menarik ini? Apakah semua rahasia perjudian akan terungkap dalam film?

Casino (1995) yang mirip dengan situs http://198.54.119.164 adalah film yang menampilkan hampir semua yang berhubungan dengan dunia glamor Las Vegas. Bagi mereka yang bersemangat atau ingin tahu tentang di mana orang-orang dengan senang hati memeluk uang untuk masuk. Dan kemudian (beberapa jam kemudian) atau beberapa hari) mereka merangkak keluar. Berjalan seperti orang yang kebingungan dengan panggilan kantor pusat bank. Jadi kemana uang itu pergi?

Ace Rothstein, seorang raksasa dalam bisnis kasino Los Angeles. Ace memiliki dua sayang terdekat. Salah satunya adalah Nicky Santoro, sahabat Ace, selalu memecahkan masalah baginya; dan Ginger, pasangannya yang cantik dan menawan. Tetapi tidak harus memegang segunung uang akan bahagia. Buktinya adalah bahwa ada banyak musuh di sekitar Ace.

Film ini memberi Anda detail tentang cara kerja bisnis kasino; mulai dengan merekrut dan mengoperasikan personel, dari kelas keamanan ke kelas master, dari pembuatan undang-undang hingga pencucian uang.

Disutradarai Oleh Martin Scorsese

Martin Scorsese, sutradara, membawakan kami seorang manajer (Ace) yang tidak pernah gagal dalam perjudian. Untuk melindungi tambang emas yang kami miliki. Nicky, yang juga teman dekat Ace, dapat menggunakan apa saja yang dapat ditangkapnya untuk memasang nyali. Di belakang kedua orang ini adalah ayah baptis. Berbicara tentang minat Ace, kami memiliki Jahe, satu-satunya orang seksi yang bisa membuat Ace kurang memperhatikan permainan.

Kombinasi yang tampaknya sempurna ini sebenarnya adalah gabungan berturut-turut. Ace Rothstein bisa dikatakan cacat, bisa kita katakan. Kasino, bagaimanapun, berlangsung di Las Vegas sepertinya terlalu mudah.

Kasino sedikit mirip dengan Goodfellas (berdasarkan penulis asli yang sama) ”keras, vulgar, sangat jujur ​​dan berisi banyak pelajaran kehidupan geng; dan panjangnya 3 jam. Namun, dalam hal naskah, film ini memiliki poin yang sangat menarik, terutama dalam cara menangani situasi yang ketat. Dan tidak dapat diprediksi, serta menggabungkan klimaks film dengan eksploitasi psikologi karakter. Kasino adalah mahakarya sinematik yang brilian. Film Casino 1995 adalah, tanpa diragukan lagi, salah satu karya terbaik Martin Scorsese sepanjang masa.

Di tempat yang melanggar aturan, mungkin Anda bisa melanggar juga. Bagi mereka dengan mentalitas penjudi, sebenarnya kurang meyakinkan untuk mengetahui bahwa perusahaan-perusahaan raksasa. Yang dibiayai oleh obligasi dan dijalankan oleh akuntan, mengoperasikan mesin Vegas. Mereka tahu semua kemungkinan, dan rumah selalu menang. Dengan Ace yang bertanggung jawab, siapa yang tahu apa yang akan terjadi?

Jalan Cerita

Dua raja, satu dalam terang dan satu dalam gelap, memulai pertempuran antara kebijaksanaan pikiran dan kekerasan. Nick jatuh ke dalam kejahatan dan banyak hal terjadi. Dosis semuanya akan terjadi. Jika Anda belum melihat Casino, mari luangkan waktu Anda dan nikmati menonton film klasik “gangster/mafia”, film Casino.

Dibandingkan dengan film ini, Game Kasino Online, di mana diizinkan oleh hukum. Akan membuat Anda melalui pengalaman nyata dan tak terlupakan ini. Saat bermain permainan kasino online ini, otak kita terus-menerus memindai dunia untuk hal-hal yang dapat diprediksi. Dan bermakna sehingga tahu apa yang harus dilakukan selanjutnya dan membuat keputusan cepat untuk bertaruh dan memenangkan uang. Dengan demikian, Anda akan memiliki banyak kesempatan untuk bermain Game Kasino seperti Ace Rothstein. Dan demi Tuhan, Anda mungkin akan punya banyak keberuntungan dan menjadi orang kaya seperti Raja dalam film.

Namun, Anda harus ingat bahwa perjudian kasino adalah bentuk hiburan. Ini bukan cara menghasilkan uang. Peluangnya selalu menguntungkan kasino. Jadi pastikan Anda tidak melakukan hal yang salah untuk menjadi Nicky lain seperti yang ada di film.

Satu hal lagi yang ingin saya sebutkan, jangan bertaruh ketika Anda sedang depresi atau merasa rendah diri. Pengambilan keputusan bisa lebih sulit ketika Anda stres atau kesal. Jadi sekarang saatnya untuk menonton film dan sekarang saatnya untuk memulai karir judi Anda.

Review Film/Super Hero

Setiap Hal yang Salah Dengan Batman vs Superman: Dawn of Justice

Posted by Chris Palmer on
Setiap Hal yang Salah Dengan Batman vs Superman: Dawn of Justice

Seperti gumpalan besar kotoran burung yang jatuh dari langit. Batman v Superman: Dawn of Justice telah mendarat dengan percikan yang dapat didengar. Sudah hampir tiga tahun sejak sutradara Zack Snyder mengungkapkan proyek di San Diego Comic-Con dan pada tahun-tahun itu. Mesin sensasi jutaan dolar telah melambat hanya secara berkala oleh gemuruh bahwa ada sesuatu yang salah dengan film. Di tengah rilis trailer yang heboh dan perjalanan kembali ke Comic-Con, ada latar belakang skeptisisme yang kuat. Seberapa buruk itu? Ya, ternyata, sangat buruk.

Meskipun skor 30% Rotten Tomatoes, Anda mungkin bergegas keluar dan melahap gambar ini dengan pengabaian DJ Khaled. Yang dihadapkan dengan sebuah bak kuda penuh ayam goreng. Anda – pembaca hipotetis yang saya sangat yakin sangat menarik, sangat cerdas, dan bijaksana melebihi usia Anda. Mungkin ingin seseorang menjelaskan apa yang baru saja Anda saksikan. Saya ingin menawarkan keahlian saya secara gratis sehingga Anda dapat lebih memahami banyak lapisan acara film ini. Saya memperingatkan Anda sekarang bahwa ini adalah artikel yang penuh spoiler. Sadi jika Anda belum melihat film dan ingin tetap tidak ternoda, silakan klik segera. Saya tidak keberatan. Maksud saya, Anda sudah mengkliknya, jadi cha-ching.

NEW YORK, NEW YORK – MARCH 20: (L-R) Actors Gal Gadot, Ben Affleck, Amy Adams, and Henry Cavill attend the “Batman V Superman: Dawn Of Justice” New York Premiere at Radio City Music Hall on March 20, 2016 in New York City. (Photo by Dimitrios Kambouris/Getty Images)

Dibuka Dari Sekian Banyak Mimpi

Film ini dibuka dengan salah satu dari sekian banyak mimpi. Izinkan saya mengatakan di sini sejak awal bahwa Batman v Superman sebagian besar merupakan rangkaian mimpi. Dan adegan-adegan yang bukan mimpi itu tampaknya masih berfungsi seolah-olah hukum dasar realitas tidak ada. Memang, ini adalah film tentang alien dan miliarder pecandu alkohol saling melempar di tengah hujan sambil meringis. Saya mungkin harus mengendurkannya.

Ngomong-ngomong, Bruce Wayne bermimpi tentang orangtuanya ditembak mati di depan bioskop. Ini diselingi dengan Bruce Wayne berjatuhan di sebuah lubang di mana ia menemukan kumpulan besar kelelawar di sebuah gua. Kelelawar-kelelawar ini berkerumun di sekelilingnya, secara ajaib mengangkatnya ke atas dan keluar dari lubang sementara ia melakukan pose Kristus. Dengan kata lain, kita memulai awal yang menghancurkan. Setelah itu, kami menyaksikan Metropolis dihancurkan oleh Superman dan Jenderal Zod dari film terakhir.

Konflik Dari Ketidaksengajaan

Superman menghancurkan salah satu bangunan Bruce Wayne secara tidak sengaja, yang membuat Wayne membenci Superman. Ini adalah titik plot yang penting. Anda lihat, Batman hanya menyetujui penghancuran properti pribadi ketika dia yang melakukan perusakan. Kemudian dalam film itu, Batman merobek kota dengan tangki pribadinya sendiri, meledakkan beberapa mobil, menembak sebuah bangunan dengan Batwing-nya. Membunuh banyak kaki tangan anonim, dan memikat mutan berbahaya kembali ke daerah berpenduduk tanpa rencana koheren untuk mengalahkan Itu. Tapi dia bukan alien, jadi tidak apa-apa. Saya juga harus menyebutkan bahwa Bruce Wayne memiliki mimpi kedua tentang orang tuanya yang mati. Di mana darah mengalir keluar dari makam ibunya. Kemudian meledak untuk mengungkapkan setan di dalamnya. Saya pikir mungkin dia memiliki beberapa masalah yang belum terselesaikan.

Tidak Hanya Batman yang Benci Dengan Superman

Bruce Wayne tidak sendirian dalam membenci Superman. Pemerintah Amerika Serikat tidak terlalu senang dengan putra terakhir Krypton yang meratakan sebagian besar kota besar. Lex Luthor, seorang pengusaha dan ilmuwan kaya, juga membenci Superman. Sekarang, Anda mungkin tidak tahu mengapa Lex Luthor sangat membenci Superman. Tidak seperti Batman, ia tidak memiliki kecemburuan profesional yang jelas. Bahkan, dalam waktu singkat, Luthor menyebutkan proyek-proyek konstruksi yang dilakukan perusahaannya setelah Superman menghancurkan Metropolis.

Jika saja dia tutup mulut dan membiarkan Superman menggulingkan beberapa bangunan lagi. Dia bisa terus menyapu dalam kontrak pemerintah selama beberapa dekade mendatang. Sebagai gantinya, ia menghabiskan sebagian besar filmnya untuk membuat Batman dan Superman bertarung. Lalu menciptakan monster di genangan air toilet berwarna coklat tanpa alasan. Saya pikir orang ini agak jenius? Pada awalnya tidak masuk akal, tetapi setelah dilihat kedua. Jelas bahwa Lex Luthor sebenarnya adalah android yang tidak berfungsi dan perilaku moralnya adalah karena sirkuitnya digoreng. Setiap pilihan karakter yang aneh dapat dihubungkan dengan apa yang saya suka sebut “Android Defense”. Sesuatu terjadi pada Batman v Superman yang tidak masuk akal? Itu mungkin dilakukan oleh robot yang diam-diam tidak berfungsi.

Maaf, agak keluar jalur di sini. Batman memiliki mimpi lain, di mana Superman telah menjadi diktator fasis dengan pasukan stormtroopersnya sendiri. Batman adalah pejuang kebebasan tunggal yang memberontak melawan aturan besi Superman. Di akhir mimpi, Superman membuat lubang di dada Batman. Batman bangun dan melihat The Flash (tidak diidentifikasi seperti itu. Saya hanya tahu karena saya kutu buku) di dalam pusaran waktu. Flash menjelaskan beberapa poin plot penting untuk film lain, lalu menghilang.

Kunjungi juga situs judi online terbaik 2020 di link https://gettradr.com/

Penjelasan Dibalik Tindakan The Flash

Mengapa The Flash menyerang impian Batman? Mengapa dia melakukan perjalanan kembali ke masa? Dia harus menyulap banyak bola dan dia hanya memiliki satu kepala pelayan untuk menangani semua urusannya. Dia bukan pencatat yang besar dan tidak memiliki iCal. Hal menyelinap melalui celah-celah. Karena itulah ia mengirim The Flash kembali ke masa awal, seperti catatan Post-It yang sangat rumit. Sayangnya, jika Batman tidak pernah melupakan mimpinya, ia tidak akan pernah mengirim kembali The Flash untuk mengingatkannya tentang mimpinya. Yang menciptakan paradoks besar, yang tidak ingin saya bahas sekarang.

Saya bahkan belum menyebut Wonder Woman, AKA Diana Prince, prajurit putri Themyscira. Wonder Woman secara berkala muncul di pesta-pesta untuk mengganggu Bruce Wayne. Dia mencuri beberapa file komputer dari Lex Luthor selama penggalangan dana untuk perpustakaan atau sesuatu. Kemudian, Bruce dan Diana bertemu di sebuah pesta. Yang sama sekali berbeda di mana mereka menatap belati di dalam wadah kaca. Anda mungkin bertanya-tanya pesta siapa itu. Mengapa salah satu karakter ada di pesta itu, dan apa gunanya pisau di dalam kotak itu. Lihat, orang-orang keren diundang ke pesta sepanjang waktu yang tidak Anda ketahui. Anda harus terbiasa dengan ini sekarang. Berhenti bertanya. Itu membuat Anda terlihat putus asa.

Bruce Wayne membuka file komputer Lex Luthor dan menemukan foto Wonder Woman dari perang dunia pertama. Ditambah beberapa trailer untuk film-film Warner Bros lainnya. Luthor bahkan mendesain logo untuk semua film ini dalam Adobe Illustrator. Mengapa Lex Luthor memiliki empat penempatan produk yang mencolok di komputernya? Karena dia telah mempertahankan kehidupan ganda rahasia sebagai publisitas film. Anda pikir menjalankan perusahaan multinasional ketika mencoba membunuh alien yang tidak bisa dihancurkan itu sulit? Coba jual film Aquaman.

Superman Mendapat Banyak Tekanan Dari Berbagai Pihak

Kembali ke Superman, ia cukup tertekan karena reaksi beragam terhadap kepahlawanan teatrikalnya. Dan saya juga tidak bermaksud mengulas Man of Steel. Beberapa memujanya karena perbuatannya yang berani, sementara yang lain takut akan kekuatan yang tidak terkendali yang dia miliki. Menggunakan opini publik yang terbagi untuk menentangnya, Lex Luthor berupaya menjebak Superman untuk berbagai kegiatan yang sangat tidak Superman. Menembak desa, mengabaikan menghentikan pembom bunuh diri, dan minum anggur merah dengan makanan laut. Tentu saja, Superman tidak akan melakukan hal-hal ini, tetapi itu tidak menghentikan masyarakat untuk menghindarinya, bermain langsung ke tangan Luthor.

Merasa sedih, Superman terbang ke Buffalo, New York, atau pemandangan sepi lainnya yang tertutup salju. Di sana, kita disuguhi urutan mimpi lainnya. Kali ini, Clark Kent membayangkan melihat ayahnya melemparkan batu bata ke tumpukan batu bata lainnya. Sambil menceritakan sebuah kisah tentang secara tidak sengaja menghancurkan kehidupan tetangganya selama banjir. Pada titik ini, Anda mungkin bertanya pada diri sendiri mengapa Superman terbang ke gurun tandus ini. Anda mungkin juga bertanya apa tumpukan batu itu? Mungkin Anda mengira itu adalah tempat di mana ayah Clark Kent dimakamkan. Tetapi saya cukup yakin bahwa ia dimakamkan di pertanian Kent.

Jadi mengapa Superman memiliki visi tentang ayahnya yang sudah mati di tengah-tengah dari mana? Seperti halnya segala sesuatu, ada jawaban sederhana. Tidak ada yang lebih mengingatkan saya pada akting Kevin Costner selain tumpukan batu, batu bata, dan ranting di salju. Jadi, wajar jika seseorang melihat tumpukan benda mati, orang akan berhenti sejenak untuk mempertimbangkan Kevin Costner. Film ini sangat masuk akal.

Kesimpulan

Mempertimbangkan judul film, Batman dan Superman bertarung menuju akhir cerita. Ini brutal dan kejam seperti itu membosankan. Dengan baku hantam akan berakhir tiba-tiba ketika Batman menyadari bahwa ibunya dan ibu Superman memiliki nama depan yang sama. Andai saja ibu-ibu Biggie dan Tupac memiliki nama depan yang sama. Mereka mungkin masih di sini hari ini.

Monster Lex Luthor, Doomsday, dilepaskan dan Batman, Superman, dan Wonder Woman bergabung untuk mengalahkannya. Mengapa Lex Luthor membuat monster yang tidak bisa dia kendalikan. Ketika dia bisa dengan mudah menembak Superman dengan roket kryptonit 30 menit di film? Mengapa dia menghabiskan semua waktu itu meyakinkan Batman dan Superman untuk bertarung jika dia hanya akan menciptakan Kiamat? Bagaimana jika Batman membunuh Superman? Akankah Lex Luthor masih membutuhkan binatang buas yang mengamuk dan tak terkendali?

Di akhir film, Superman mengorbankan dirinya untuk mengalahkan Doomsday, meninggalkan Batman dan Wonder Woman untuk membentuk Justice League tanpa kehadirannya. Lex Luthor sudah gila (karena dia android yang tidak berfungsi). Dan kepalanya dicukur karena rambut panjang dilarang keras di sel isolasi, seperti yang diketahui semua orang. Dia bisa saja menyembunyikan pisau atau granat di moptop itu. Batman berkabung untuk temannya, yang telah berteman dengannya selama beberapa jam dan sebelumnya terobsesi dengan pembunuhan. Mengapa Batman begitu putus asa tentang kematian seorang pria yang telah dia habiskan selama dua tahun? Karena, seperti yang pernah dikatakan oleh pria hebat (saya) (saat ini, untuk pertama kali), pertemanan terbesar adalah yang paling cepat terbakar. Jika Anda belajar sesuatu dari film ini, seharusnya begitu. Jika saya Warner Bros, saya akan melemparkan kata-kata mutiara yang cemerlang itu di T-shirt sekarang.

 

Perang/Review Film

Mari Kita Bahas Ending Film 1917

Posted by Chris Palmer on
Mari Kita Bahas Ending Film 1917

Ketika sampai pada konflik militer abad ke-20, tidak ada pertanyaan yang lebih disukai Hollywood. Secara sinematis, Perang Dunia II memiliki segalanya: pertempuran dramatis, penjahat pengecut, peran penting yang dimainkan oleh Amerika Serikat. Pada akhirnya, kemenangan besar bagi orang-orang baik. Pendahulunya telah terbukti menjadi subjek yang lebih sulit untuk ditembus film, terutama film Amerika. (Untuk Inggris, ia menempati tempat yang lebih menonjol dalam ingatan sejarah kolektif). Kita mengingat Perang Dunia I sebagai jalan buntu militer yang menunjukkan betapa tidak berarti perang. Sementara lainnya hari yang melelahkan dan keputusasaan eksistensial dalam kehidupan sehari-hari parit menginspirasi banyak puisi dan sastra abadi, itu tidak selalu cocok untuk blockbuster.

Sensasi Kasar dan Kotor yang Dicari Penonton

Apa yang menarik perhatian audiens modern tentang konflik adalah hal-hal yang kasar. Podcast Hardcore Histories, Dan Carlin menyelam jauh ke dalam pemandangan yang menjijikkan, bau, dan sensasi dari Front Barat – atau perasaan tragedi besar.

Ketika mereka muncul di layar, Perang Dunia I secara tradisional berbagi pola yang sama: pahlawan kita memanjat parit, berlari dalam jarak yang sangat pendek, kemudian ditembak mati dengan mesin. Pikirkan akhir yang terkenal dari Blackadder Goes Forth dari BBC, di mana Rowan Atkinson dan rekan-rekannya naik ke atas. Nasib suram mereka digantikan dengan larut dalam bidang bunga poppy.

Atau kesimpulan memilukan dari Gallipoli buatan Peter Weir, yang menampilkan pasukan Australia di teater Timur Tengah perang.

Penjelasan yang Baik dan Logis untuk Perjuangan Karakter

Baru-baru ini, War Horse karya Steven Spielberg memberi kita efek kavaleri yang hancur dan efek infanteri yang terkutuk. Bahkan Wonder Woman nyaris membuatnya lima kaki sebelum diserang oleh peluru Jerman yang akan berakibat fatal bagi non-superhero.

Dengan kata lain, jika Anda membuat film Perang Dunia I yang tidak berakhir dengan pahlawan Anda mati atau terluka parah. Anda sebaiknya memiliki penjelasan yang baik. Penggambaran yang menyedihkan ini sesuai dengan apa yang menjadi narasi sejarah yang dominan dari Perang Dunia Pertama di Inggris dan AS, yang melukis pasukan di tanah sebagai korban jenderal mereka sendiri. Para idiot yang dengan tidak masuk akal mengirim orang-orang mereka ke penggiling daging.

Namun, pandangan ini telah datang untuk penilaian kembali sebagai sejarawan militer seperti Brian Bond. Beliau berpendapat bertentangan dengan kepercayaan populer. Perang secara keseluruhan adalah “perlu dan berhasil”
(Meskipun lensa yang lebih luas pada gilirannya telah dikritik karena menghapus pengalaman mereka yang benar-benar melayani).

Dengan Perang Besar baru-baru ini merayakan ulang tahun keseratusnya. Proyek-proyek seperti karya Peter Jackson, They Shall Not Grow Old. Diusahakan untuk menghindari perdebatan historis, fokus pengalaman sehari-hari para pria di parit. Menghindari membuat klaim yang lebih luas tentang apa yang, jika ada, perang itu sendiri artinya.

Usaha untuk Menceritakan Kembali Kisah Perang Dunia I

Menuju ke lanskap penuh langkah ini, Sam Mendes di 1917. Mencoba mencapai prestasi paling langka, menceritakan kisah Perang Dunia I yang menyenangkan. Sutradara mendasarkan filmnya pada ingatan kakeknya. Dulu bertugas sebagai pembawa pesan di Front Barat. Hubungan keluarga tampaknya membuatnya bertekad untuk menyajikan versi perang di mana seorang prajurit individu masih bisa bertindak heroik. Daripada cukup menjadi domba untuk disembelih.

“Orang lain telah membuat film itu, darah dan nyali.” kata perancang produksi nominasi Oscar, Dennis Gassner, kepada saya awal bulan ini.

“Bukan itu. Ini adalah kisah tentang integritas, kemauan untuk melakukan apa pun bahkan dalam kondisi paling keras.” Mendes telah berbicara tentang film itu sebagai penghormatan kepada mereka yang membuatnya kembali ke rumah.

Mengharuskan dia untuk melakukan tindakan penyeimbangan nada dengan mengklaim kembali perang sebagai arena untuk kaum bangsawan dan pengorbanan. Sementara tidak mengagungkan konflik itu sendiri. Tidak pernah ada ketegangan yang lebih jelas daripada di setpiece tindakan konklusif film. Bertugas memberi pemirsa akhir yang bahagia dalam konflik yang menawarkan beberapa kemenangan yang tidak rumit.

Kilasan Singkat Film 1917

1917 mengikuti dua tentara Inggris, Blake (Dean-Charles Chapman) dan Schofield (George MacKay). Diberi tugas berbahaya melintasi no-man’s-land untuk mengirimkan pesan ke resimen lain yang membatalkan serangan mereka.
(Meskipun alur ceritanya adalah fiksi, penarikan Jerman yang bertindak sebagai insiden yang menghasut benar-benar terjadi).

Tindakan pertama film ini menyuplai banyak genre yang kita asosiasikan dengan Perang Dunia I. Blake adalah seorang naif ceria yang berharap “pulang rumah pada hari Natal.”
Sementara Schofield memiliki ribuan kaki menatap veteran Somme yang kaget.

Mereka menavigasi jaringan manusia di parit yang berevolusi menjadi masyarakat mikrokosmos.

Dialog tersebut mencakup hal yang biasa: pesanan tidak jelas, tidak ada persediaan, ribuan orang ingin maju satu inci.

Seorang perwira di garis depan (diperankan oleh Andrew Scott dari Fleabag, dalam kinerja terbaik film). Telah mati rasa oleh tembakan terus-menerus sehingga dia tidak lagi tahu hari apa sekarang.

Horor Berujung Trauma

Setelah Blake dan Schofield naik ke atas. Urutan tak bertuan adalah pertunjukan horor. Karena para lelaki harus menelusuri jalan setapak melewati kuda yang mati, mayat yang banyak, dan kawah besar yang melukai pemandangan. Pada tahun 1917 yang paling kotor saat ini. Schofield secara tidak sengaja memasukkan tangannya yang berdarah ke perut terbuka seorang prajurit yang mati.

Setelah mereka menyeberangi parit Jerman. Urutan yang dimulai dengan orang-orang menatap kantong kotoran dan hanya mendapat lebih mengerikan dari sana. Blake dan Schofield tiba di pedesaan terbuka. Ini adalah pandangan yang tidak sering terlihat dalam film-film Perang Dunia I. Jarang menjelajah di luar parit, dan memberikan kesempatan bagi film untuk melambat dan bersantai.

Para prajurit berdebat tentang apakah ada makna yang ditemukan dalam perang. Blake, yang sesuai namanya adalah pasangan yang romantis. Mengetahui bahwa Schofield menukar medali Somme dengan sebotol anggur. Mencaci-makinya. “Seharusnya kau membawanya pulang,” kata Blake. “Kamu seharusnya memberikannya pada keluargamu. Laki-laki mati untuk itu. Jika saya mendapat medali, saya akan membawanya pulang. Mengapa Anda tidak membawanya pulang?”

Kepahitan yang Realistis

Schofield tidak setuju, dengan kepahitan seorang penyair perang: “Lihat, itu hanya sedikit timah berdarah. Itu tidak membuat Anda istimewa. Itu tidak membuat perbedaan bagi siapa pun.”

Peristiwa selanjutnya tampaknya membuktikan bahwa Schofield benar. Blake ditikam oleh seorang pilot Jerman yang hidupnya baru saja ia selamatkan. Kematiannya yang berkepanjangan dan menyedihkan tidak memiliki arti dan kemuliaan.

Tetapi ketika Schofield terus berjalan sendirian. Sulitnya hambatan yang dihadapinya mendorongnya untuk melanjutkan. Dia ditembak oleh penembak jitu musuh, dan hanya bisa bertahan hidup. Dia menemukan penjaga Jerman. Membunuh anak itu dalam pertempuran jarak dekat. Seperti Leonardo DiCaprio dalam The Revenant. Ia menghindari para pengejarnya dengan melompat ke sungai, di mana ia melewati air terjun dan hampir tenggelam.

Mendes memberi Schofield banyak peluang untuk menyerah. Termasuk satu urutan yang sedikit mengejutkan dengan seorang wanita muda dan bayi. Tetapi dia tidak pernah melakukannya. Ini adalah pandangan abstrak dan eksistensial dari Perang Besar, perjuangan itu sendiri adalah apa yang memberi makna pengalaman.

Ending yang Memuaskan

Kemudian, dalam urutan penutupan film, Mendes mengambil kiasan perang parit dan memutarnya 90 derajat. Schofield akhirnya berhasil sampai ke resimen yang perlu dia temukan, hanya untuk mengetahui bahwa serangan mereka telah dimulai.

Dia mencoba untuk menerobos parit yang ramai. Sementara film Dunkirk menceritakan tentang berbaris di posisi, 1917 adalah film tentang memotong antrean. Tetapi tidak ada gunanya. Dia tidak akan bisa menyampaikan pesan, dan ratusan orang akan mati sebagai akibatnya. Kecuali dia mengambil jalan pintas. Ketika musik membengkak, Schofield memutuskan untuk naik ke atas untuk kedua kalinya. Urutan yang merangkum revisionisme kreatif Mendes, serta skala semata-mata upaya teknisnya. (Adegan ini menampilkan 50 stuntmen dan 450 ekstra).

Berbeda dari Film Lain

Tidak seperti sebagian besar pertempuran Perang Dunia I pada layar, Schofield tidak menyerbu ke arah garis Jerman; dia berlari cepat, sejajar dengan parit. Secara tematis juga, putaran terakhir membalik apa yang biasa kita lihat. Pahlawan kita tidak menuju musuh dan kematian tertentu; dia akan kembali ke pasukannya sendiri, untuk penebusan. Dalam urutan yang secara tradisional menjadi singkatan sinematis untuk kesia-siaan, Mendes mencari harapan.

Pesan Moral yang Unik

Tetapi film ini juga berhati-hati untuk tidak mengubah kemenangan individu ini menjadi kemenangan yang lebih luas. Setelah menentang kematian dengan naik ke atas.

Schofield mendapatkan hadiahnya, audiens dengan petugas yang bertanggung jawab atas kemajuan (Benedict Cumberbatch).

Kami sudah diatur untuk melihat karakter ini sebagai penjahat, tetapi film memberi kita sesuatu yang lebih rumit. Yang ini sama lelahnya dengan anak buahnya; kebodohan serangannya lahir dari harapan bahwa kali ini, segalanya akan berbeda. (Dengan satu pengecualian penting, kelas perwira yang banyak difitnah mendapat perlakuan simpatik pada tahun 1917).

Perkecil, dan akhir film yang bahagia tidak terlalu bahagia sama sekali. Ya, pembantaian telah dihindari, tetapi stasis berdarah bertahan. Pemirsa tahu perang akan berlanjut selama satu setengah tahun lagi.

1917 dimulai dengan Schofield tertidur di bawah pohon. Sebelum dia dibangunkan oleh Blake, dan kedua pria itu pergi menemui jenderal yang memberi mereka misi.

Screenplay Memuaskan

Kesimpulan film ini menawarkan cermin dari struktur ini – mungkin salah satu alasan film ini mencetak anggukan mengejutkan Screenplay. Selanjutnya, busur Schofield dengan Blake juga hadir dengan lingkaran penuh. Setelah menyelesaikan perjalanannya yang berbahaya, Schofield mencari tenda korban untuk kakak lelaki Blake. Setelah memberi tahu saudara lelaki tentang kematian Blake, Schofield menyerahkan efeknya untuk dikembalikan ke keluarganya. Bagaimanapun juga, kenang-kenangan ini tidak ada artinya. Besarnya upayanya telah membawa Schofield pada cara berpikir Blake.

(Efek klimaks dari adegan penutup ini juga ditingkatkan oleh pemain film. Dua komandan dimainkan oleh Cumberbatch dan Colin Firth, heartthrobs Inggris dari dua generasi yang berbeda; saudara Blake diperankan oleh Richard Madden, yang berakting dengan Dean-Charles Chapman pada Game of Thrones.)

Akhirnya, film berakhir tepat ketika dimulai, dengan Schofield menikmati saat istirahat di bawah pohon. Kali ini, dia sendirian, tetapi tidak benar-benar: Dia mengeluarkan fotonya. Lalu mengungkapkan untuk pertama kalinya bahwa dia membawa kenang-kenangan istri dan anak-anak yang menunggu di rumah. Ada tulisan di bagian belakang: “Kembalilah kepada kami.”

Akhirnya, matahari terbit, dan film memudar menjadi hitam dengan dedikasi kepada kakek Mendes, “yang menceritakan kisah-kisah itu kepada kami.”

Katarsis

Momen penutup katarsis ini merangkum semua yang terbukti memecah belah tentang tahun 1917. Walaupun film ini telah menerima ulasan positif secara umum. Film ini juga menerima beberapa perbedaan pendapat dari orang-orang. Richard Brody, Manohla Dargis, dan Alison Willmore kita sendiri. Semuanya telah mengambil masalah dengan film yang mengubah pertumpahan darah industri Front Barat menjadi perayaan ketekunan individu.

Tentu saja, mengirimkan pemirsa dengan nada tinggi yang emosional. Film yang dibuat sesuai tahun 1917 sebagai calon terdepan Oscars kami. Film ini telah menghantam hati pemilih sedemikian rupa sehingga pendahulunya tidak melakukannya. Dan jika film ini membawa pulang Film terbaik melampaui Parasite dalam waktu dua minggu. Anda dapat bertaruh bahwa debat ini hanya akan meningkat. Lagipula, tidak ada yang namanya kemenangan tanpa komplain.

Anime

Review Anime Kimi No Na Wa [You’re Name]

Posted by Chris Palmer on
Review Anime Kimi No Na Wa [You’re Name]

Kadang-kadang, ada film transenden yang membuat film yang tidak hanya melampaui harapan. Namun, membuat seluruh gagasan memiliki harapan tampak sama menggelikannya. Seperti semut yang berusaha memahami rahasia galaksi yang berjarak jutaan tahun cahaya. Yang tidak hanya menangkap zeitgeist tetapi juga melapisinya dalam kilau kebajikan yang cukup untuk mengusir setan-setan zaman dan meningkatkan warisan zaman.

Yang memancarkan fokus karakter yang cukup lamban dan membakar dorong naratif. Dan detail liris yang berlimpah untuk mengurangi upaya seorang kritikus untuk menjabarkan esensinya, semangatnya, menjadi sekadar sofisme pueril belaka. Yang menandai dirinya sebagai karya yang menyakitkan mentransformasikan dangkal duniawi kehidupan sehari-hari. Dan disangkal dasar dari tahap dan elemen kehidupan tertentu menjadi orkestra musik dan sihir hantu fantasmagoris. Yang dapat disadari oleh para pembuat film paling umum adalah lebih dari jumlah plot dan motivasi karakternya; yang menyatukan hadirin dan kritikus menjadi hiruk-pikuk kegirangan. Kimi no Na Wa, diterjemahkan dalam bahasa Inggris sebagai Your Name, adalah salah satu film tersebut.

Makoto Shinkai Sang Sutradara Ulung

Makoto Shinkai itu, seorang sutradara yang telah mendapatkan banyak pujian untuk film-film seperti 5cm a Second, Voices of a jauh Star, dan Garden of Words. Namun, tidak pernah mencapai kesuksesan populer luas, dapat memberikan film terlaris keempat tertinggi dalam sejarah Jepang. Dan film berbahasa Jepang terlaris di seluruh dunia tampak mengejutkan. Bahwa itu dapat mencapai gebrakan yang signifikan di lingkaran kritis Barat tampak lebih mengejutkan. Tetapi menonton karya agung ini, salah satu film terbaik dekade ini. Konsepnya untuk mencapai kesuksesan di seluruh dunia nampaknya tidak lain adalah keniscayaan. Ini bukan film yang memiliki hak untuk tetap terkunci di dalam perbatasan nasional, seperti film Mamoru Hosoda.

Kimi no Na Wa terlalu hebat untuk itu, terlalu tulus dalam emosinya, terlalu cekatan dalam bercerita, terlalu ambisius dalam niatnya. Ini dengan mudah adalah film Shinkai yang paling ekspansif hingga saat ini. Namun upaya yang berat dari proyek semacam itu hanya mempertajam komandonya tentang ketegangan dan penjelajahan karakter dan tema-nya. Yang terpenting dari semua tema yang beresonansi di seluruh badan kerjanya. Yang berusaha mempertahankan hubungan pribadi meskipun mengalami kesulitan fisik yang besar.

Shinkai memperluas secara langsung pada film terbesarnya sebelumnya. 5cm a Second, yang menyedihkan dan menghantui tetapi terlalu keras untuk meningkatkan hubungan pusatnya. Penyuntingan puitis Shinkai dan gaya visual impresionistis yang mewah selalu disandingkan dengan fokus narasinya yang jarang. Narasinya sebelum film ini selalu cukup sederhana sehingga ia dapat memfokuskan film pada interaksi karakter. Namun, dengan Kimi no Na Wa, mengikuti jejak Christopher Nolan dalam menggunakan jebakan pembuatan film berbiaya lebih tinggi. Yang digerakkan oleh narasi untuk meningkatkan film-filmnya, daripada mempermudahnya. Skala kosmik plot utama tidak menarik perhatian dari kisah cinta. Dan koneksi yang membentuk tulang punggung narasi, tetapi lebih jauh dan memperluasnya.

Plot yang Sama

Salah satu masalah terbesar dengan pembuatan film blockbuster modern adalah twist kosong. Plot ini bergeser yang tidak memiliki tujuan lain selain untuk membangkitkan reaksi murah dari penonton menggunakan disonansi antara apa yang dianggap dan apa yang diungkapkan. Liku ini tidak memiliki tujuan untuk karakter atau tema karya. Kimi no Na Wa menyoroti kerasnya masalah ini dengan memperluas narasinya oleh para pelintir cerdas yang dibungkus erat dalam perjalanan emosional para karakter. Plot berfokus pada dua remaja, Taki dan Mitsuha, yang menemukan diri mereka dalam tubuh satu sama lain. Meskipun ada tawa yang terlibat, film ini dengan cepat menghubungkan hubungan antara dua anak ini dan apa artinya bagi mereka.

Dengan mapan itu, film secara dramatis bergeser dari komedi ringan ke drama serius, yang mengancam jiwa. Secara naratif, ini berhasil mengejutkan tanpa terlihat menggenggam karena petunjuk untuk apa yang akan terjadi telah dengan hati-hati. Diam-diam diletakkan, diikat ke dalam bangunan dunia. Secara tematis, inilah saatnya film, yang telah membangun komitmennya yang tulus dan intim terhadap premis itu. Memperluas premisnya secara eksponensial dengan melemparkan koneksi yang telah membahayakan dan memperkenalkan perjuangan tanpa henti untuk mendapatkan kembali. Unsur-unsur baru yang ditambahkan ke dalam dilema memaksa pergeseran dari konsepsi logis realitas. Dan menuju konsepsi supernatural dan irasional. Alih-alih menjelaskan kewaspadaan tubuh yang ditukar.

bamm

Shinkai memperkuat dan memang bergantung padanya, menambahnya sebuah mistisisme yang membuka potensi emosional sejati dari hubungan ini. Pertukaran tubuh adalah pokok komedi klasik. Namun, Shinkai menghilangkannya dari ranah itu dan menemukan di dalamnya peluang untuk menyampaikan kisah tentang keintiman yang berlalu cepat. Dia lebih dari membenarkan penggunaan kiasan, berkonsentrasi pada apa yang tidak dapat disampaikan hanya dengan bertemu seseorang. Apa yang tidak dapat dipahami kecuali dengan mengalami kehidupan orang lain dan komplikasi yang sedang berlangsung di dalamnya.

Film-film Shinkai biasanya mengikuti struktur dasar:

  1. Dua orang bertemu dan membentuk koneksi.
  2. Koneksi terputus atau tertantang atau membusuk.
  3. Karakter muncul dari kesulitan mereka dan memiliki kesempatan kedua pada koneksi. Dan koneksi itu adalah baik diperbaiki atau rusak tidak dapat dibatalkan.

Dalam sebagian besar film-filmnya, langkah kedua dalam prosedur melibatkan karakter yang dipecah secara kebetulan. Seperti satu pasangan pindah atau belajar detail malang tentang yang lain.

Keunikan dalam Penyampaian

Dalam Kimi no na Wa, kekuatan sentrifugal jauh lebih muluk-muluk dan mengganggu dan seolah-olah tak terhentikan. Sehingga perjuangan melawan mereka menjadi lebih berusaha. Menyadari bahwa cerita yang nyaring dan membangun hubungan yang sedih. Dan menyakitkan antara karakter tidak saling eksklusif, ia menggunakan yang pertama untuk mengklarifikasi dan memperluas yang kedua.

Memutar taruhannya bukanlah metode untuk menambahkan drama yang berlebihan. Tetapi memberikan jalinan rumit dari hubungan ini lebih banyak cahaya untuk dipantulkan. Akhirnya, Shinkai telah membangun narasi yang layak dari citra menggugah dan tema padat karyanya. Strukturnya tak bernoda (sejauh ini adalah film terbaik yang ditulis Shinkai). Perspektifnya bergeser di antara karakter-yang dengan mudah bisa menjadi korban tipu muslihat menarik perhatian. Berkontribusi pada potret seimbang yang dibuat sketsa kedua karakter ini, dan kerinduan dan kerinduan yang mendalam. Keputus-asaan yang menyedihkan dari dua remaja melampaui hal-hal khusus dari situasi mereka dan memasuki dunia yang abadi.

Umur yang Panjang

Yang ini akan bertahan. Berabad-abad akan berlalu, adat istiadat budaya akan bergeser, tetapi film ini akan bertahan dan dinikmati. Bukan sebagai peninggalan yang diamati oleh para sejarawan sehubungan dengan era tertentu. Meskipun seperti banyak karya Shinkai, itu sangat banyak di era ini. Era digital di mana kerinduan untuk koneksi eksplisit lebih kuat dari yang pernah ada. Namun, sebagai karya yang hidup, berdenyut, menggetarkan dari jasa tinggi, emosi lembut, dan ambisi besar. Betapa tepat untuk sebuah film tentang perjuangan mempertahankan hubungan yang renggang tidak hanya lintas ruang, tetapi juga lintas waktu.

Keunggulan

Kimi no Na Wa adalah untuk Shinkai apa yang Serigala Anak untuk Hosoda dan Putri Mononoke adalah untuk Miyazaki. Anime yang luas, mendalam, kaya, sangat luas oleh seorang auteur di puncak kehebatan mereka. Setelah membangun poin kuat dari pekerjaan mereka sebelumnya untuk ciptakan karya yang menggunakan citra fantastik untuk secara lebih efektif menceritakan kisah bernuansa perjuangan pribadi.

Ini menjadi film anime terlaris tertinggi yang pernah menjadi titik terang bagi saya dalam lanskap media yang didominasi oleh waralaba superhero yang lama menghabiskan sumber kreativitas mereka. Saya terobsesi dengan film ini, mengikuti perjalanannya melalui pujian kritis yang meriah ke rilis akhirnya di Amerika.

Pertama kali saya menontonnya, saya didorong ke dalam campuran katatonik shock dan gembira ebullient. Saya berharap film tersebut menjadi salah satu anime terbaik yang pernah ada, dan saya berharap akan kecewa ketika saya menontonnya. Sebagai gantinya, saya disuguhi salah satu pengalaman paling indah dalam hidup saya saat ini. Di satu sisi saya dapat menghitung berapa kali saya masuk ke sebuah film dengan harapan yang sangat tinggi. Dan tetap senang di luar imajinasi saya yang paling liar.

Jika ada keadilan di dunia, ini akan menjadi film definitif dekade dan abad ini. Ini akan membuat kiasan tubuh yang lelah untuk beristirahat, karena itu tidak akan pernah dilakukan lebih baik daripada di sini. (Jika tidak ada yang lain, saya sangat berharap kiasan akan mengalami perubahan ke penggunaan yang lebih dramatis.) Ini akan dimasukkan dalam maraton anime bersama film Miyazaki dan Takahata. Tidak ada jumlah superlatif yang dapat secara akurat menyampaikan emosi yang ditimbulkan film ini dalam diri saya. Dan untuk terus mengoceh tentang keunggulannya mengurangi bobot pujian saya. Sebagai gantinya, saya akan membagikan dua anekdot pribadi singkat.

Kesan yang Disampaikan

  1. Saya menangis karena babak ketiga. Dan saya tidak bermaksud setetes air mata yang bisa disapu secara sembunyi-sembunyi. Maksudku menangis sampai serak. Saya belum melakukannya saat menonton film selama bertahun-tahun.
  2. Film ini membuat saya bangga menjadi seorang seniman dan mendorong saya untuk menjadi lebih baik pada apa yang saya lakukan. Ini mungkin tangensial, tetapi menjadi seorang seniman sulit di dunia yang dingin. Yang melihat sedikit digunakan untuk seni dan tidak menganggapnya layak untuk dipelajari. Menjadi nihilisme akan mudah. Saya tidak pernah membiarkan itu terjadi, tetapi itu menggoda. Menonton film seperti ini mengembalikan kepercayaan saya pada kekuatan seni, pada perlunya penciptaan. Katakan apa yang mau, tetapi dunia membutuhkan lebih banyak karya seperti Kimi no na Wa di dalamnya. Dan mereka yang berupaya menciptakan karya seperti itu tidak dapat membiarkan diri mereka menjadi berkecil hati.

Kimi no Na Wa pada dasarnya adalah sebuah film tentang kemungkinan hubungan emosional yang teguh. Dan tulus untuk melampaui ketidakmungkinan logis. Pentingnya koneksi ini diberi bobot lebih dengan apa yang pada dasarnya sihir. Ini mungkin tampak tidak mungkin bagi pengamat luar. Tetapi bahwa ini bekerja ini secara efektif seharusnya tidak mengejutkan mengingat. Bahwa inilah yang telah dilakukan film selama lebih dari satu abad. Bagi warga abad kesembilan belas, gagasan gerak itu sendiri ditangkap dan disimpan tidak lebih dari supranatural.

Namun masih ada, karena keinginan seniman untuk menangkap dan mengatur potongan-potongan kehidupan sebagai kemajuan teknologi. Tanpa sutradara dan penulis, film akan tetap menjadi curio. Jadi sudah sepantasnya bahwa transendensi emosional Kimi no Na Wa akan. Karena hasratnya yang menyimpang dan universalitas yang cemerlang, dipertahankan dan diturunkan dari generasi ke generasi oleh transendensi emosional film.

Review Film

Apakah ‘Dance Moms’ adalah Pertunjukan Feminis?

Posted by Chris Palmer on
Apakah ‘Dance Moms’ adalah Pertunjukan Feminis?

Sensasi TV realitas menampilkan persaingan sengit, tetapi juga menawarkan lensa ke dalam pemberdayaan perempuan dan representasi perempuan yang dinamis.

“Dance Moms,” acara realitas Lifetime klasik sekte, entah bagaimana tidak pernah menurun dalam relevansi budaya sejak didirikan pada tahun 2011. Premis: Sekelompok penari muda, sangat terlatih bekerja dengan pelatih kasar tapi dipuji. Abby Lee Miller (yang dikenal dengan penuh kasih sayang oleh para penari sebagai “Miss Abby”). Semua di bawah pengawasan ibu-ibu mereka yang sangat mengendalikan dan sangat dramatis. Setiap episode berakhir dengan kompetisi dansa, dan lebih sering, berteriak dan menangis.

Benar-benar sesuatu untuk dilihat

Basis penggemar asli “Dance Moms” telah tumbuh, tetapi acara ini terus mendapatkan perhatian baik pada Lifetime dan pada TikTok. Di mana penggemar suka menciptakan kembali momen konyol dan menyamar sebagai karakter TV realitas yang lebih besar dari kehidupan. Ketika adik perempuan saya, yang sangat berpengalaman dalam TikTok ketika mereka datang. Memperhatikan semua tren “Dance Moms” muncul di aplikasi, kami berdua memutuskan sudah waktunya untuk melakukan rewatch.

Sebagai seorang mahasiswa sekarang, saya memiliki pengalaman yang sangat berbeda menonton “Dance Moms” untuk kedua kalinya. Ketika otak saya yang berusia 12 tahun menemukan. Bahwa para penari dan olahraga mereka adalah bagian yang paling menarik dari pertunjukan. Versi saya yang berusia 19 tahun ini lebih tertarik pada dinamika kompleks antara ibu, anak perempuan dan Miller. Dan sebagian dari saya mulai bertanya-tanya: Apakah “Dance Moms,” dalam beberapa hal, acara TV feminis?

Ini mungkin tampak konyol, tetapi ada beberapa komponen kunci dari “Dance Moms” yang benar-benar berbicara tentang pemberdayaan wanita.

Penafian cepat: Poin-poin ini didasarkan dari rewatch sebagian besar Musim 2 dan 3. Mereka sama sekali tidak mewakili tampilan komprehensif di seluruh perpustakaan “Dance Moms”.

Tanpa basa-basi lagi, inilah kasus untuk “Dance Moms” sebagai pertunjukan feminis – dan alasan itu akhirnya gagal.

1. Pertunjukan lolos dari tes Bechdel dengan warna-warna terbang

Tes Bechdel dinamai untuk Alison Bechdel, seorang kartunis Amerika yang memperkenalkan kriteria tes dalam strip komiknya. “Dykes to Watch Out For.” Ini menilai representasi perempuan dalam fiksi.

Untuk lulus tes Bechdel, Anda harus menjawab tiga pertanyaan dengan tegas: Apakah fiksi itu memiliki setidaknya dua wanita di dalamnya? Apakah mereka berbicara satu sama lain? Apakah mereka berbicara satu sama lain tentang sesuatu selain pria?

“Dance Moms” dengan tegas melewati ujian Bechdel karena, yah, hampir tidak ada laki-laki yang bisa ditemukan di seluruh pertunjukan.

Leluhur musuh Miller Dance Company Abby Lee, Candy Apples Dance Center. Membawa beberapa penari pria bersama ayah dansa mereka, tetapi mereka jarang menjadi tokoh sentral dalam plot.

Baik penari dan ibu mereka berbicara tentang hampir semua hal kecuali laki-laki. Mereka benar-benar hanya menyebut ayah, suami, atau pasangan mereka. Ketika Abby mencoba menggali hubungan mereka atau dalam episode ketika Melissa menikah tanpa memberi tahu salah satu ibu lainnya. Sepengetahuan saya, para ayah dari tim kompetisi Miller tidak pernah muncul di layar.

2. “Dance Moms” berfokus pada pemberdayaan wanita

Ketika datang ke instruksi menari di “Dance Moms,” tidak ada banyak keringanan hukuman. Miller melatih gadis-gadis itu secara tidak simpatik. Mengetahui bahwa intensitasnya akan mempersiapkan penari-penarinya untuk menjadi profesional. Di industri yang akan mengunyah mereka dan meludahkan mereka.

Abby bekerja untuk mempersiapkan para gadis untuk membela diri mereka sendiri, dan dia sebagian besar sukses. Meskipun ketika dia membuat Paige berhadapan dengan Cathy dan pelatih tamunya Anthony. Setelah mereka mengkritik kinerja Paige dari penonton, itu diakui agak banyak.

3. Para ibu ganas

Berbicara tentang feminitas ditambah dengan kekuatan, ibu “Dance Moms” sendiri adalah kekuatan yang harus diperhitungkan. Meskipun ada saat-saat ketika reality show lensa TV tampaknya menerangi para ibu karena emosinya yang kuat. Dan membingkai mereka sebagai histeris, sebagian besar, para ibu ada di ruang yang menghormati emosi dan hasrat mereka untuk menari. Olahraga yang telah mereka persembahkan. hidup mereka untuk.

Alih-alih mendiskreditkan para wanita karena mengalami perasaan. Itu adalah emosi berapi-api dari para ibu penari yang membuat mereka begitu berkesan dan mudah diingat.

4. Semuanya dengan anak laki-laki?

Yang ini mungkin membutuhkan sedikit pengetahuan latar belakang. Tidak ada acara TV realitas yang lengkap tanpa persaingan yang bagus, bukan? Dalam “Dance Moms,” persaingan terjadi antara dua studio tari – Abby Lee Dance Company dan Candy Apples Dance Center.

Pemilik Candy Apples, Cathy Nesbitt-Stein, dulu menghadiri studio tari Miller bersama putrinya, Vivi-Anne. Tetapi dia akhirnya membelot dan memutuskan untuk memulai studionya sendiri. Namun, dia jelas memiliki pengetahuan tari yang sangat terbatas. Jadi dia terus-menerus membawa koreografer dan penari dari luar untuk bersaing dengan Miller.

Review Film

Ulasan Film ‘Athlete A’: Dokumenter tentang Skandal Pelanggaran Seks Senam AS Memilukan dan Menyebalkan

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film ‘Athlete A’: Dokumenter tentang Skandal Pelanggaran Seks Senam AS Memilukan dan Menyebalkan

Direktur Jon Shenk dan Bonni Cohen merinci penyelidikan yang mengungkap penganiayaan. Seksual, fisik, dan emosional selama bertahun-tahun dalam program Senam AS. Film ini disutradai dengan aktris hebat.

Jika Anda terlihat cukup keras. Anda dapat menemukan alasan untuk menganggap “Athlete A” sebagai film yang mengangkat tentang seorang wanita muda yang mengatasi kesulitan. Dan menemukan kesuksesan dengan caranya sendiri – karena itulah yang Maggie Nichols, pesenam yang meninggalkan tim Senam AS. Untuk menjadi juara perguruan tinggi yang terkenal, dia lakukan hal tersebut.

Tetapi Anda akan kesulitan untuk meninggalkan “Olahragawan A” berpikir tentang kemenangan Nichols. Karena itu muncul hampir sebagai renungan dakwaan yang menghancurkan dokumenter tentang budaya pelecehan mental. Dan fisik yang berkembang selama bertahun-tahun di Senam A.S. Iklim itu dipupuk oleh mentalitas menang-at-all-all-cost yang diimpor dari Rumania. Dan termasuk tekad untuk tidak hanya mengabaikan tetapi juga menutupi pelecehan seksual yang meluas dari para atlet. Bahkan jika itu berarti bahwa lebih banyak gadis muda akan dilecehkan.

Dibatalkan Karena Pandemi

Film dokumenter oleh Jon Shenk dan Bonni Cohen. Yang film-film lainnya termasuk “An Inconvenient Sequel,” “Audrie & Daisy” dan “The Island President”. Dijadwalkan tayang perdana di Festival Film Tribeca tahun ini, yang dibatalkan karena coronavirus. Jadi alih-alih memiliki pemutaran perdana teater di New York, itu memulai debutnya di Netflix pada hari Rabu.

Seperti dokumen terbaru seperti “Leaving Neverland,” “Surviving R. Kelly” dan “On the Record,” tahun ini menempatkan para korban pelecehan seksual di depan kamera. Memungkinkan mereka menceritakan kisah mereka dan mengumpulkan rekaman pendukung di sekitar mereka – dan itu adalah kisah mereka. Tentang atlet kelas dunia yang menjadi korban pelecehan ketika mereka masih remaja. Yang menghantui film dan memberikannya kekuatan untuk membuat marah dan menghancurkan.

Film ini dibagi antara pesenam yang menderita pelecehan seksual di tangan dokter Larry Nassar. Dan jurnalis Indianapolis Star yang mengejar dan memecahkan kisah pelecehan Nassar dan penutupan selama bertahun-tahun Senam A.S. Tetapi sementara para jurnalis melakukan pekerjaan yang luas.  Dan memenangkan hadiah dalam mengungkap skandal itu, sebagian besar pelaporan mereka terjadi sebelum kamera Cohen. Dan Shenk tiba di tempat kejadian. Yang berarti bahwa fokus film selalu berubah ke apa yang kita dengar. Dari Maggie Nichols, Jessica Howard, Rachel Denhollander, Jamie Dantzcher dan lainnya. Di dalamnya.

Dimulai Dari Pergeseran Fungsi Senam

Di satu sisi, kisah mereka dimulai pada tahun 1970-an. Ketika tim yang paling sukses dalam senam internasional adalah tim Rumania. Tim ini dipimpin oleh Nadia Comăneci yang berusia 14 tahun dan dilatih oleh Béla Károlyi. Pada titik itu, penekanan pada senam kompetitif bergeser ke pesaing yang lebih muda dan lebih kecil. Dan ketika Károlyi dan istrinya Marta membelot ke Amerika Serikat pada tahun 1981. Mereka menjadi pelatih senam wanita paling kuat di AS pada zamannya.

Tetapi beroperasi dari kompleks peternakan di luar Houston yang terlarang bagi orang tua pesenam, Károlyis menciptakan iklim ketakutan dan intimidasi. Menurut para wanita di “Athlete A.” Kata mereka, pelecehan emosional. Dan fisik adalah norma dalam suasana di mana segala sesuatu dibiarkan jika itu membawa kemenangan Olimpiade. Yang selama bertahun-tahun memang demikian.

Dokter osteopatik Larry Nassar berada di peternakan Károlyi sebagai tim dokter. Dan seorang mantan pesenam mengingatnya sebagai “satu-satunya orang dewasa yang baik yang saya ingat menjadi bagian dari staf Senam AS. ” Di mana staf lain akan mencaci para gadis tentang berat badan mereka. Nassar akan menyelipkan permen ke dia. Tetapi dia juga akan melakukan pelecehan seksual terhadap mereka dengan kedok pemeriksaan. Menyelipkan jarinya yang tidak berselimut ke dalam vagina mereka. Dan bertindak seolah itu adalah bagian normal dari perawatan atau terapi fisiknya.

Tetapi berdasarkan apa yang ditemukan oleh para wartawan Indianapolis Star. Dan apa yang dikatakan para wanita itu dalam “Athlete A,” Senam AS tidak benar-benar ingin mendengarnya selama bertahun-tahun. Kebijakannya tentang pelecehan adalah untuk mengabaikan pengaduan sebagai kabar angin. Kecuali jika ditandatangani oleh korban atau orang tua korban.

Kemudian ke Pelecehan

Ketika Maggie Nichols melaporkan pelecehan Nassar kepada ibunya dan kemudian ke USAG pada 2015, CEO organisasi tersebut. Steve Penny, berjanji untuk menyelidiki – tetapi bukannya memperingatkan otoritas penegak hukum. Karena USAG diminta untuk melakukan secara hukum. Mereka menyewa perusahaan swasta untuk melakukan penyelidikan luar. Dan sementara Nichols finis di urutan keenam dalam uji coba Olimpiade pada tahun 2016. Dia diasingkan dari tim, yang terdiri dari lima pesenam dan tiga alternatif.

The Star memulai pelaporannya sendiri pada tahun 2016 – dan segera setelah mereka mulai menerbitkan cerita. Semakin banyak wanita muncul untuk menceritakan kisah mereka, sampai daftar korban Nassar mencapai ratusan. Steve Penny mengundurkan diri dan menghadapi tuduhan merusak bukti. Organisasi memutuskan hubungannya dengan Károlyis dan Nassar mengaku bersalah atas 10 dakwaan penyerangan seksual serta tuduhan pornografi anak federal. (Dia saat ini di penjara dan hampir pasti akan mati di sana.)

“Athlete A” merinci semua ini dengan cara yang tenang dan langsung. Mengikuti jejak investigasi jurnalis dan membiarkan para korban menjadi suara dan inti dari film ini. Seperti banyak film dokumenter lainnya tentang pelecehan, ini sangat sulit. Membuat sulit untuk menonton tanpa patah hati dan marah oleh sistem yang. Dalam kata-kata salah satu pesenam, “akan mengorbankan anak muda kita untuk menang.”

Review Film

Ulasan Film ‘Parasite’: Tiga Alasan untuk Melihatnya

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film ‘Parasite’: Tiga Alasan untuk Melihatnya

Untuk karir yang telah berlangsung selama dua setengah dekade. Pembuat film Bong Joon Ho hanya menyutradarai tujuh film panjang penuh dan 14 proyek secara total. Kariernya telah berulang kali membuktikan pepatah yang kurang lebih, dengan hampir setiap fitur dari dirinya yang kokoh untuk sebuah mahakarya.

Parasite, yang terbaru, adalah puncak sempurna dari semua yang telah terjadi sebelumnya. Jangan pernah menghindar dari materi yang sulit, humor gelap khas Joon Ho, perubahan nada. Dan penekanan pada perang kelas berkumpul bersama dalam sebuah film yang nyaris tanpa cacat dalam eksekusi.

Ceritanya berkisar pada kegagalan generasi keluarga Kim. Sebuah keluarga yang ada di kalangan terendah masyarakat. Nyaris tidak mencari nafkah melakukan pekerjaan sambilan dan mencuri wi-fi dari tetangga mereka di lantai atas. Rumah mereka adalah apartemen bawah tanah yang suram, di bawah tanah. Di mana mereka dapat menyaksikan orang-orang mabuk kencing di depan rumah mereka dari jendela setingkat jalan mereka. Sebuah rumah yang memiliki kecenderungan untuk dipenuhi dengan air limbah dan air banjir setiap kali hujan. Mereka tidak pernah berhasil dengan aspirasi untuk keluar dari kehidupan mereka yang kotor. Rahmat penyelamatan mereka cinta yang jelas satu sama lain.

Ketika pekerjaan mengajar bahasa Inggris kepada putri keluarga kaya jatuh ke pangkuan putranya. Ki-woo (Choi Woo-sik), ia melihatnya sebagai kesempatan untuk membuat seluruh keluarganya terlibat dalam pekerjaan dengan orang kaya. Yang kotor tetapi sangat mudah tertipu. Keluarga taman. Segera, apa yang dimulai sebagai cerita komedi hitam tentang keluarga yang menepi menarik satu di atas 1%. Berubah menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda, dan jauh lebih menyeramkan.

Penasaran? Anda harus. Parasite memenangkan penghargaan Palme d’Or yang prestisius tahun ini. Menjadikan Joon Ho direktur Korea pertama yang pernah memenangkan hadiah tertinggi Cannes. Baca terus untuk tiga alasan lagi untuk melihatnya saat tayang di bioskop minggu ini.

1. Ini Menjadi Tiga Film Berbeda Tanpa Momentum Sekali Kehilangan

Tidak setiap pembuat film dapat menjaga kontinuitas melalui seluruh film tanpa goyah di sana-sini. Hampir tidak mungkin untuk memperkenalkan perubahan nada utama tidak hanya sekali, tetapi dua kali, dalam film tanpa itu berantakan. Tapi itulah yang dilakukan Joon Ho di Parasite. Film yang dimulai sebagai komedi hitam, menjadi film thriller, dan berakhir sebagai tragedi Shakespeare.

Tidak banyak sutradara yang bekerja yang memiliki kemampuan untuk membuat film dengan lapisan paling tipis. Dan paling bernuansa seperti Joon Ho. Setiap baris memiliki makna lain, setiap gerakan mengungkapkan twist lain dari kisah tersebut. Seperti tiram yang dengan sabar menambahkan lapisan nacre di sekitar sebutir pasir untuk membuat mutiara. Joon Ho dengan sabar membangun Parasite di sekitar butir intinya – sebuah keluarga miskin yang menginginkan kehidupan yang lebih baik. Menambahkan lapisan perang kelas, frustrasi seorang pria yang merasa dia mengecewakan keluarganya. Komentar tentang hierarki sosial, ketidakpastian untuk menjadi eselon atas masyarakat, kekerasan, seks, dan cinta keluarga yang mendalam.

Dia melakukan semuanya dengan sangat halus dan terampil sehingga pada saat putaran utama. Pengungkapan terjadi sekitar setengah jalan dari film, hanya kemudian Anda menyadari betapa banyak ketegangan telah secara bertahap membangun. Bagaimana mungkin utas-utas yang telah ia jalin untuk mengarah ke titik itu. Kemudian dengan adegan klimaks, seluruh film sekali lagi bergeser dalam nada dan perspektif. Membuat Anda sadar bahwa Anda entah bagaimana berputar sepenuhnya tetapi tidak pernah merasakan kursi Anda bergerak.

Di tangan pembuat film yang lebih rendah, kedua perubahan ekstrem akan membawa penonton keluar dari film. Di tangan Bong Joon Ho, itu hampir sempurna.

2. Ini Film yang Sebenarnya Mengatakan Sesuatu Yang Wawasan Tentang Class Warfare

Beberapa film tahun ini telah berusaha untuk mengatasi gagasan hierarki sosial. Dan cara orang-orang tertentu merasa ditinggalkan oleh masyarakat dan, setelah terombang-ambing, beralih ke kekerasan. Sangat sedikit dari mereka yang benar-benar berhasil mengatakan sesuatu yang cerdas – bahkan jika mereka memecahkan rekor box office. Tetapi Parasite berhasil pada level itu karena ia bekerja dari dalam ke luar daripada dari luar ke dalam.

Selain Kims dan Taman, hanya ada beberapa pemain lain di film ini. Masyarakat lainnya sebagian besar tidak dijelajahi, karena itu tidak perlu. Semua yang perlu Anda ketahui tentang kehidupan yang gagal dan perjuangan dimainkan di wajah Ki-taek. Song Kang-ho bersifat transformatif ketika seorang pria perlahan-lahan terbangun dari tidur nyenyak. Untuk sepenuhnya memikul beban betapa dia telah mengecewakan keluarganya. Dan betapa sedikit rasa hormat yang dimiliki orang lain di dunia terhadapnya. Setiap hal kecil, setiap penghinaan. Setiap hal yang merendahkan yang harus dia lakukan. Kadang-kadang karena ketidakmampuannya sendiri tetapi kadang-kadang atas perintah keluarga kaya tempat dia bekerja. Menambahkan garis lain di wajahnya. Dia dan keluarganya perlahan-lahan menyelinap melalui celah-celah kehidupan sementara keluarga tempat mereka bekerja tetap tidak sadar. Sama sekali tidak tahu tentang keputusasaan orang-orang yang membuat makanan. Menjalankan tugas, membersihkan rumah, mengajar anak-anak, sopir mereka sekitar setiap hari.

Penilaian keluarganya oleh masyarakat

Itu sebabnya sangat efektif. Taman tidak terlalu kebencian. Sebaliknya. Mereka menunjukkan kekejaman pasif dari orang-orang yang sangat kaya. Yang tidak pernah harus memikirkan penderitaan orang lain. Sikap acuh tak acuh mereka terhadap apa pun di luar gelembung istimewa. Mereka adalah salah satu refleksi masyarakat yang paling benar. Tidak perlu untuk menjadi antagonis yang disengaja ketika alat kematian seorang protagonis. Adalah ketidaktahuan buta orang kaya, sifat incurious orang-orang yang bisa membantu mereka. Dan penghinaan bawah sadar untuk orang-orang dari kelas bawah. Sebuah cerita tidak membutuhkan penjahat yang berkumis-kumis ketika kisah itu. Dengan begitu realistis membahas perasaan tidak berperasaan yang diberi sifat alami manusia sendiri.

3. Visual Sangat Indah

Lanskap visual Joon Ho, ada dua dunia: Mereka yang memiliki, dan mereka yang tidak. Si miskin, yaitu Kims, beroperasi di dunia abu-abu yang membusuk. Segala sesuatu tentang hidup mereka membosankan, lembap, tidak berwarna. Abu-abu dari dinding cinderblock mereka ke lantai beton, cahaya, dalam hidup mereka, baik literal dan metaforis, lemah. Anda bisa mencium aroma tanah dan dasar asbak yang tak ada habisnya di perancang produksi Lee Ha-Jun di apartemen Kims. Kesuraman asam dari mereka yang tidak pernah sepenuhnya bersih dan tidak pernah sepenuhnya kering.

Tapi lompatlah ke dunia Taman dan itu cerita yang berbeda. Tidak ada yang lain kecuali garis-garis halus yang seolah-olah mereka akan tahan selamanya, hangat, pencahayaan mengilap dan interior yang lapang. Dunia mereka dipenuhi oleh sinar matahari atau pencahayaan interior yang nyaman. Jauh di atas masalah dan udara lembap dari mereka yang hidup dalam kemelaratan di bawah. Mereka yang unggul, secara harfiah, ditempatkan di atas mereka yang kurang-secara fisik berada di lokasi. Dan secara simbolis dalam palet warna dan jumlah cahaya.

Visualnya sungguh mencerminkan khas filmnya

Bahkan di rumah Taman, ada garis literal antara yang kaya dan yang miskin, yang beruntung dan yang dilupakan. Ditarik oleh satu set geser rak kayu yang dipoles yang menyembunyikan cinderblock muram di bawah tanah sub-basement. Dijelaskan bahwa rumah-rumah orang kaya sering memiliki sub-basement yang dibangun di dalamnya ketika ancaman perang dengan Korea Utara menjulang. Seiring waktu, mereka ditinggalkan, menjadi tidak lebih dari fitur unik rumah yang hanya mampu dimiliki oleh orang yang sangat kaya.  Ya ampun, bukan seolah-olah mereka ingin benar-benar menggunakan sub-basement. Pemecatan yang sombong terhadap apartemen yang sama tempat tinggal Kims; realitas kehidupan mereka sebagai catatan kaki semata-mata dalam sebuah anekdot yang bisa dikatakan. Taman-Taman di salah satu pesta rumput dadakan mereka yang luar biasa.

Setiap detail dalam Parasite diatur dengan susah payah tepat di tempat yang seharusnya. Setiap benang dengan sabar dijalin ke dalam permadani yang lebih besar. Jarang saya keluar dari film dan tidak menemukan setidaknya satu adegan atau elemen yang akan saya dekati secara berbeda. Tapi sekarang saya bisa mengatakan Parasite telah mendapatkan perbedaan itu.

Anime/Supernatural

Review Weathering With You: Bucin yang Menenggelamkan Kota

Posted by Chris Palmer on
Review Weathering With You: Bucin yang Menenggelamkan Kota

Saya dapat melihat mengapa beberapa penggemar animasi menghormati penulis/sutradara Makoto Shinkai (“5 Sentimeter Per Detik,” “Taman Kata-kata”). Sebagai hal besar berikutnya dalam animasi Jepang. Fantasi body-swap Shinkai 2016 “Your Name” dapat dipahami sebagai terobosan internasionalnya yang besar. Karya yang ceria, mengasyikkan, dan, yang paling penting, yang representatif yang menunjukkan keahliannya untuk menarik perhatian penonton. Ke dalam kehidupan emosional protagonis masa remajanya.

Lebih Besar Dari Konsep

“Weathering With You,” Fantasi romantis animasi terbaru Shinkai yang akan dirilis di Amerika. Memiliki kecerdikan dan konsistensi penglihatan yang sama dengan karya sebelumnya. Yang sangat mengesankan, mengingat bahwa “Weathering With You” terasa jauh lebih besar secara konsep. Dua pelarian yang miskin, tetapi optimis jatuh cinta ketika mencoba menghentikan badai hujan. Seperti musim hujan di Tokyo menggunakan energi “gadis matahari” supernatural yang menghilangkan awan. Daripada pada tingkat narasi.

Saya tidak terlalu peduli tentang betapa putus asa SMA Hodaka (Kotaro Daigo) yang putus sekolah dan minat cintanya yang misterius. Hina (Nana Mori) akhirnya berkumpul, tetapi saya senang mengikuti mereka sementara mereka memikirkannya sendiri. Anda mungkin juga ingin mengikuti Shinkai dan para animatornya mengingat betapa jelasnya konsepsi mereka tentang Hodaka dan Hina yang kesepian. Tetapi dunia romantis itu. Merek realisme magis segar dari Shinkai menarik, dan “Weathering With You” adalah titik masuk yang sempurna. Untuk penggemar animasi yang masih mencari Pixar besar berikutnya atau Hayao Miyazaki.

Memiliki Grafis yang Luar Biasa dan Detail

Lingkungan Hodaka dan Hina yang sangat detail juga mungkin adalah hal yang paling akan Anda ingat tentang “Weathering With You”. Sebuah fantasi yang memikat dengan kesimpulan umum. Sebagian besar kisah film diceritakan dari sudut pandang Hodaka. Yang memberikan lintasan terakhir yang dikenal Shinkai. Bocah lelaki melarikan diri dari rumah tanpa rencana, cepat kehabisan uang, mencari tempat berteduh, mencari tempat tinggal, mencari teman baru. Menghindari polisi (dan anak-anak). (Layanan perlindungan), dan jatuh cinta. Namun, itu menyegarkan untuk melihat dunia Hodaka bukan hanya cerminan dari suasana hatinya. Langit mendung dan hujan konstan yang membanjiri Tokyo Shinkai juga mencerminkan dunia yang dikuasai oleh orang dewasa. Berwajah kosong yang menandai waktu sebelum mereka diizinkan untuk pergi rumah dan hindari dunia luar.

Hodaka harus melakukan beberapa pekerjaan pada dirinya dan citra dirinya untuk mengatasi ketidakpedulian umum kota. Jatuh cinta dan mendukung Hina adalah bagian dari perjalanan itu, meskipun itu bukan bagian terpenting sampai pertengahan film. Sebelum itu: Hubungan Hodaka ditentukan oleh seberapa sedikit uang dan status yang dimilikinya. Bahkan Keisuke Suga (Shun Oguri), seorang jurnalis clickbait penny-pinching dan teman pertama yang Hodaka buat di Tokyo. Segera mengeksploitasi kebaikan Hodaka. Keisuke tanpa malu-malu menerima makanan lengkap dari Hodaka setelah dia menyelamatkan Hodaka dari jatuh ke laut. (Mereka berdua bepergian ke Tokyo menggunakan feri). Hodaka juga menghasilkan bayaran yang jauh lebih rendah daripada yang seharusnya dia dapatkan. Setelah dia bekerja di situs web bergaya tabloid Keisuke. Meskipun Keisuke setidaknya menawarkan makanan dan tempat tinggal.

Bucin yang Menenggelamkan Kota

Hodaka harus menjual sedikit pada tahap awal ini dalam kehidupan dewasanya, tetapi dia tidak harus menyukainya. Dia sebagian besar melakukannya, dan itu adalah penghargaan Shinkai bahwa kita dapat melihat alasannya. Ketakutan Hodaka yang terus-menerus — ditangkap karena gelandangan atau terlalu bangkrut untuk menghidupi dirinya sendiri. Dengan lembut (tapi terus-menerus) dilemahkan oleh suara kereta kereta bawah tanah yang dengan lembut melewati jalur yang ditinggikan. Komuter mencebur melalui genangan air yang beriak perlahan. Dan bahkan sebuah kertas cangkir kopi karena diletakkan dengan lembut di meja McDonald’s. Ini adalah rumah baru Hodaka, dan biasanya lebih meyakinkan daripada mengasingkan diri.

Kecintaan Hodaka untuk Tokyo dapat diprediksi hanya tumbuh begitu dia menemukan Hina. Meskipun agak menjengkelkan melihat mereka bertemu-lucu di luar klub malam. Yang tidak menyenangkan yang secara alami dia coba selamatkan dia dari bekerja di. Hina segera menunjukkan Hodaka bahwa dia dapat menjaga dirinya sendiri dan kemudian beberapa. Sangat menjengkelkan melihatnya terutama digunakan sebagai cermin untuk mencerminkan kecemasan dan harapannya untuk masa depan. Hina memiliki kemampuan supranatural untuk sementara waktu menghentikan hujan Alkitabiah yang menenggelamkan Tokyo, jika hanya untuk beberapa jam. Tapi entah bagaimana, dia miliknya? Aspek “Pelapukan Bersama Anda” itu mengecewakan; Shinkai juga tampaknya tidak peduli bahwa Hodaka pada dasarnya menggunakan kekuatan Hina untuk keuntungan finansial. Dengan cara yang sama seperti yang dilakukan Keisuke dengan keinginannya untuk menyenangkan.

Kesimpulan

Tetapi sekali lagi, kemampuan Shinkai dan rekan-rekannya untuk menonjolkan hal positif adalah hal yang membuat “Review Weathering With You” sangat memuaskan. Penggunaan grafis yang dibuat secara komputer dengan anggun dan anggun untuk memberikan kontur dan kedalaman bidang gambar. Yang sudah cantik menjadi salah satu dari banyak cara yang ia lakukan untuk menarik pemirsa ke dunia Hodaka. Sangat mengagetkan Shinkai bahwa kisah Hodaka tampak cukup nyata saat Anda mengalaminya bersamanya. “Pelapukan Dengan Anda” mungkin tidak melebihi “Nama Anda,” tetapi itu adalah konfirmasi yang mengasyikkan dari hadiah-hadiah bercerita Shinkai.

Doa bencana lingkungan ini menempatkan semua hujan ke dalam konteks yang baru dan tidak salah lagi. Ini juga menunjukkan bahwa banyak dari apa yang terjadi di awal cerita. Mungkin telah diimpikan menjadi ada oleh dua jiwa muda yang mudah dipengaruhi. Yang berjuang untuk bertahan hidup, mencari perlindungan satu sama lain dan berharap dunia nyata pergi. Apakah mereka melakukannya atau tidak, Anda tahu bagaimana perasaan mereka.

Perang/Review Film

Ulasan Film The Outpost: Perang Adalah Neraka Dalam Film Pertarungan Mendalam

Posted by Chris Palmer on
Ulasan Film The Outpost: Perang Adalah Neraka Dalam Film Pertarungan Mendalam

Film sutradara Rod Lurie adalah film pertarungan memukau yang bertujuan untuk menempatkan pemirsa bersama tentara Amerika. Di tengah-tengah salah satu pertempuran paling berdarah dalam perang yang berlangsung lama di Afghanistan

Sedikit lebih dari satu jam ke Rod’s Lurie’s “The Outpost.”. Seorang tentara Amerika terbangun di sebuah kamp terpencil di perbukitan Afghanistan utara dan menggerutu, “Hanya hari lain di Afghanistan.”

Tetapi hari yang dipermasalahkan adalah 3 Oktober 2009 – dan ketika “The Outpost” memperjelas, itu sama sekali bukan hari yang lain.

Merasakan Bagaimana Rasanya Menjadi Tentara Amerika

Sebuah film pertempuran memukau yang bertujuan untuk menempatkan pemirsa di samping tentara Amerika. Di tengah-tengah salah satu pertempuran paling berdarah. Dalam perang yang telah berlangsung lama, “The Outpost” mengukur apa yang dialami beberapa lusin orang. Dan menemukan kepahlawanan bukan pada musuh yang terbunuh tetapi di compadres disimpan.

Dalam menceritakan kisah serangan ratusan pejuang Taliban terhadap 53 tentara AS. Film ini menghadirkan salah satu urutan pertempuran paling mengerikan dalam ingatan baru-baru ini. Serangan berkelanjutan, yang hampir menghancurkan pos terdepan, menempati sebagian besar jam terakhir film. Dan harus membuat penonton terkuras oleh pengorbanan daripada senang dengan kemenangan.

Bahwa itu akan dilakukan sebagian besar di layar kecil, tentu saja, mengecewakan. “The Outpost” – yang didedikasikan untuk putra Lurie. Yang meninggal karena serangan jantung pada usia 27. Ketika film itu dalam pra-produksi – pada awalnya dijadwalkan untuk tayang perdana di South by Southwest Film Festival tahun ini. Ketika festival itu dibatalkan, ia merilis rilis teater yang lebih kuat untuk akhir pekan 4 Juli. Tapi, dengan sebagian besar teater masih ditutup. Film sekarang akan dirilis sebagian besar di VOD, bersama dengan pemesanan teater yang tersebar.

Berdasarkan buku oleh CNN Jake Tapper. Yang ditulis oleh Paul Tamasy dan Eric Johnson dan disutradarai oleh Lurie (“Sang Penantang,” “Kastil Terakhir”). Yang lulus dari West Point dan bertugas di Angkatan Darat AS, film ini didasarkan pada Pertempuran Kamdesh. Pertempuran pertama dalam lebih dari 50 tahun di mana dua prajurit dianugerahi Medali Kehormatan. Pertempuran itu terjadi di Combat Outpost Keating di Afghanistan utara. Sebuah kamp yang tidak dapat diakses yang dikelilingi oleh pegunungan yang membuat penghuninya rentan terhadap serangan dari semua sisi. Seperti yang ditunjukkan oleh judul pembuka, itu dijuluki “Camp Custer” – “karena,” kata seorang analis, “semua orang di sana akan mati.”

Melihat Kekelaman Perang Melalui Mata Para Prajurit

Seperti semua hal lain dalam film ini, kami melihat kamp melalui mata para prajurit. Ketika sebuah kelompok baru tiba di malam hari dengan helikopter. Mereka diidentifikasi dengan nama belakang mereka di bagian bawah layar – KIRK, ROMESHA, GALLEGOS, YUNGER … -. Dan mereka disambut oleh petugas yang berbicara terus terang: “Selamat datang di sisi gelap bulan, Tuan-tuan.”

Para prajurit dilemparkan ke lingkungan di mana mereka duduk bebek dan di mana humor tiang gantungan adalah urutan hari. “Terima kasih atas layanan Anda” selalu menjadi lucunya sardonic. Para pejuang Taliban datang setiap hari untuk menembak mereka dari tempat yang relatif aman di bukit-bukit di sekitarnya. Pertanyaannya bukan apakah mereka akan diserang, tetapi kapan dan di mana.

Serangan datang secara tiba-tiba, tetapi itu tidak membuat mereka semakin tak terhindarkan; yang mengubah setiap percakapan yang tidak berbahaya menjadi tegang dan mengilhami setiap momen dengan perasaan bahaya yang jelas. Dua tentara berjalan melintasi jembatan berbicara tentang kelas West Point tahun 1984 dapat menjadi tak tertahankan. Dan karena bintang-bintang terbesar belum tentu berperan dalam peran para prajurit yang hidup paling lama. Kita tidak pernah dapat bersantai dan menganggap bahwa favorit kita aman .

(Fakta bahwa beberapa prajurit asli bercampur dengan aktor yang sangat mirip dengan pria yang mereka mainkan membuat taruhannya semakin jelas.)

Penonton Diharapkan Untuk Bisa Menangkap Berbagai Hal Dengan Cepat

Untuk sebagian besar, Lurie dan sinematografer Lorenzo Senatore menembak ini dari tingkat tentara dengan kamera genggam. Dan para penonton diharapkan untuk mempelajari berbagai hal dengan cepat, seperti yang dilakukan para pria. Nama dan lokasi akan muncul di layar sekarang dan kemudian. Tetapi ada sedikit eksposisi dan tidak ada konteks yang tidak dimiliki pria itu sendiri. Tetapi ketika film memberi Anda lapisan tanah, perhatikan; Lurie tidak menyendok informasi tentang orang dan tempat kepada Anda. Tetapi ada di sana jika Anda menginginkannya dan itu akan berguna nanti.

Pada awalnya, kita mendapat sentuhan “Upah Takut” ketika Letnan Keating (Orlando Bloom). Diperintahkan untuk mengendarai truk besar melewati jalan gunung berbahaya yang terlalu kecil untuk ditampung. Dan ada beberapa bayangan yang serius ketika Sersan Clint Romesha (Scott Eastwood). Mensurvei kamp dari jalur gunung yang menghadapnya dan merinci bagaimana dia akan menyerang jika dia adalah Taliban. Sejak saat itu, bahkan ketika tentara berusaha berdamai dengan penduduk setempat, Anda tahu itu hanya masalah waktu.

Tapi “The Outpost” tidak pernah terasa seolah-olah sedang terburu-buru untuk pergi ke pertempuran, sama tak terhindarkannya dengan pertempuran itu. Jam pertama penuh dengan momen karakter kecil, percakapan dan argumen yang terasa nyata dan membumi. Dan kemudian pada 3 Oktober, beberapa hari sebelum kamp akan ditutup untuk selamanya, dan semua kacau.

40 Menit yang Kacau

Untuk mengatakan bahwa 40 menit berikutnya adalah kekacauan adalah akurat, tetapi kami masih belajar tentang karakter di tengah-tengah kekacauan. “Kita perlu mencari tahu siapa yang butuh apa!” seorang tentara berteriak pada Spesialis Ty Carter (Caleb Landry Jones), dan jawaban Carter singkat: “Semua orang butuh segalanya!”

Ditembak dalam waktu lama membawa ular itu melalui pembantaian. Urutannya visceral dan brutal dan dicapai dengan anggaran yang jauh lebih rendah daripada kebanyakan film perang. Ketika pertarungan berlanjut, Romesha dan Carter muncul sebagai tokoh sentral – Romesha. Karena dia datang dengan rencana untuk mengambil kembali pos terdepan dari tentara Taliban yang masuk ke dalam gerbangnya. Carter karena dia melakukan upaya manusia super untuk menyelamatkan tentara lain yang terluka parah. Dan ditembaki oleh tembakan. Eastwood menonjol dalam peran yang membawa sedikit otoritas tabah ayahnya. Clint, dan Jones (“Keluar,” “Tiga Papan Reklame Di Luar Ebbing, Missouri”) memukau sebagai Carter. Dari keputusasaannya selama baku tembak menjadi seorang gangguan. Setelah itu yang mengingatkan adegan terakhir Tom Hanks memilukan di “Kapten Phillips.”

Adegan yang memecah adalah salah satu dari banyak rahmat penting dan menghantui mencatat bahwa “The Outpost” ditemukan setelah pertempuran. Film ini tidak meninggalkan Anda dengan rasa kemuliaan, tetapi dengan perasaan bahwa Angkatan Darat menempatkan orang-orang. Ini dalam situasi yang benar-benar mustahil, dan entah bagaimana mereka berkumpul, berjuang dan berhasil tidak semua mati. Memang ini kemenangan, tapi yang mengerikan yang seharusnya tidak perlu.

Konteks yang lebih luas tentang mengapa orang-orang ini ada di sana tidak pernah dibahas. Kecuali untuk mengakui bahwa sia-sia bagi AS untuk berada di Afghanistan. Seperti halnya bagi Inggris dan Rusia sebelum mereka.

Ini Bukan Film Politik

Tapi ini bukan film tentang politik, atau tentang orang Afghanistan. Yang muncul sebagai penduduk desa yang tidak dapat dipercaya. Atau sebagai pejuang bayangan yang turun dari bukit. Ini adalah film yang melelahkan, brutal, dan pada akhirnya, kemenangan tentang pengorbanan dan kehilangan dan keberanian. Dan satu dibuat untuk menghormati orang-orang dari Combat Outpost Keating.

Ngomong-ngomong, itu adalah alasan untuk tetap bertahan sampai akhir kredit. Ketika beberapa dari mereka muncul – karena kisah ini jelas menggerakkan sesuatu dalam diri sutradara. Yang terus mencari cara untuk menambahkan nuansa baru pada cerita ini sampai akhir Layar akhirnya menjadi hitam.

Review Film

[Review] Who You Think I Am

Posted by Chris Palmer on
[Review] Who You Think I Am

Untuk sebuah film yang sepenuhnya bergantung pada sifat penampilan yang menipu. Pantas bahwa “Who You Think I Am” memakai beberapa genre yang menyamar dalam perjalanan menuju kesimpulan bermata dua. Memimpin akademis Juliette Binoche yang tidak bahagia bercerai melalui trik dan belokan dari permainan online. Premis film ini tampaknya siap kapan saja untuk membobol komedi romantis dewasa di vena Me Meyers. Atau psikotruktur gaya “Fatal Attraction”. Rare adalah film yang akan terasa sama nyamannya mengikuti salah satu dari jalur tersebut. Masih jarang adalah salah satu yang, entah bagaimana, berakhir dengan memasukkan kedua jarum. Sebagai penulis-sutradara Safy Nebbou menyelipkan pengamatan manusia pahit antara tikungan aneh tanpa malu-malu. Dengan Binoche sekali lagi dalam bentuk yang memikat. Dalam peran yang terasa seperti saudara perempuan yang tidak terikat dengan artis romantisnya yang gelisah dalam “Let the Sunshine In”.  Hiburan yang apik ini dapat mengharapkan banyak permintaan pertemanan dari distributor.

Who You Think I Am, Penuh Dengan Kejutan

Premiering dalam program spesial Berlinale yang seringkali tidak menguntungkan. Itu mungkin telah membuat entri Kompetisi tidak terkalahkan, jika bukan karena tugas Binoche sebagai presiden dewan juri tahun ini. “Who You Think I Am” adalah paket kejutan yang memainkan kartu truf dengan ketidakpedulian sambil mengangkat bahu. Menghasilkan cekikikan dan terengah-engah dalam ukuran yang sama, kadang-kadang sekaligus. Ini tentu saja merupakan langkah diagonal untuk Nebbou, yang fitur-fiturnya sebelumnya lebih cekatan bukan eksentrik semilir ini. Yang mengatakan, arahnya yang dipoles halus memainkannya keren. Meninggalkan kecakapan memainkan pertunjukan sebagian besar untuk skenario, diadaptasi dari novel 2016 oleh Camille Laurens. Skenario dan wajah wanita utama yang ekspresif dan ekspresif tanpa henti. Yang menjadi lensa lembut Gilles Porte cenderung menyerahkan sebagian besar bingkai. Ini kendaraan bintang yang tahu di mana uang itu berada.

Pada, eh, wajah itu, awalnya sulit untuk membayangkan bagaimana Juliette Binoche yang bercahaya.  Bertentangan dengan karakternya, profesor sastra lima puluh dan ibu dari dua Claire. Mungkin mengalami kesulitan memegang minat laki-laki dalam adegan kencan Paris yang berputar. Tetapi hidup bukanlah kendaraan bintang dan naskahnya jujur. D​an perseptif tentang jubah tembus pandang yang, melewati usia tertentu, bahkan wanita paling karismatik mengambil di mata banyak pria.

Sudah tidak aman tentang penuaan, Claire tetap tertarik pada pria yang lebih muda; Lagipula, jika mantan suaminya (Charles Berling) dapat meninggalkannya karena seorang wanita yang cukup muda untuk menjadi putrinya, mengapa ia tidak bisa bermain di bidang yang sama? Claire mengakui hal ini dan lebih kepada psikoanalisnya yang penuh teka-teki. Dr. Bormans (Nicole Garcia) dalam apa yang ternyata menjadi alat pembingkaian yang penting. Mencelupkan kisah itu ke dalam dunia yang ceroboh dari narasi yang berpotensi tidak dapat diandalkan dan fantasi langsung.

Klimaks yang Heboh

Setelah bergaul dengan pejantan atlet Ludo (Guillaume Gouix) memudar menjadi panggilan telepon yang tidak dijawab. Claire merawat kepercayaan dirinya yang terluka dengan beralih ke media sosial. Menciptakan profil palsu untuk magang mode 25 tahun yang imajiner “Clara” untuk melakukan cyber-stalk Ludo dan lingkaran kakaknya yang menarik. Apa yang dimulai sebagai permainan pikiran yang agak pendendam mengambil giliran serius. Namun, ketika “Clara” dan teman sekamar tampan dan sensitif Alex (François Civil) tampan yang bersemangat, tertarik pada ketertarikan berbasis teks. Pesan berubah menjadi panggilan telepon. Panggilan telepon berubah menjadi seks lewat telepon, dan tak lama kemudian Alex, yakin telah menemukan belahan jiwanya, sangat ingin bertemu. Claire, sementara itu, semakin merasa bersalah atas identitasnya yang semakin meningkat sebagai obrolan poisson yang ganas; kesehatan mental kedua pencinta virtual berubah menjadi lebih buruk, karena film itu sendiri berubah menjadi melodrama Hitchcockian yang demam.

Musik Pendukung yang Pas

Pembuatan film menyesuaikan dengan itu, dengan musisi jazz Ibrahim Maalouf yang sampai sekarang cadangan. Skor lentur terus meningkatkan hal-hal untuk mulai. Tetapi sebelum titik yang menggembirakan yang tidak bisa kembali itu. “Who You Think I Am” bekerja pada kunci yang lebih rendah sebagai komedi kecil yang sopan. Memerah banyak kegembiraan dari konflik generasi dan mengubah kode etiket online. (Ekspresi Binoche yang hina, panik yang tidak mengerti ketika Alex meminta “insta” -nya adalah gambar yang sepadan dengan harga tiket masuk saja.)

Sesi terapi berulang Claire dengan Dr. Bormans, sementara itu, lebih dari sekadar alat yang memungkinkan protagonis pembawa rahasia untuk mengungkapkan pikirannya. Volley verbal dua wanita yang panjang, dimainkan dengan kecerdikan yang saling waspada oleh Binoche dan Garcia. Dipenuhi dengan persepsi, komentar pedas ringan tentang tingkat yang tidak proporsional dimana perilaku sosial dan seksual perempuan diteliti dan dinilai oleh masyarakat, termasuk mereka sendiri. (Setelah dia diejek oleh teman-teman karena menjadi “cougar,” seseorang merenungkan apa istilah laki-laki yang setara; “Bukankah itu laki-laki?” Datang balasan bernas.)

“Who You Think I Am” tiba di kebenaran seperti itu melalui jalan-jalan yang cukup gila. Dan akan ada orang-orang yang berpikir skating permainan ceria yang melewati garis kekonyolan. Namun Binoche membuat semuanya tetap kredibel ketika Claire mulai tidak masuk akal bahkan untuk dirinya sendiri. Bagi siapa pun yang pernah menjadi kucing atau hantu di jalur kencan. Atau menjadi pelaku sendiri – pembebasannya atas hubungan manusia yang menggembirakan dan sabotase diri yang menakutkan sangat mudah untuk berempati. Semuanya ditulis dalam jaringan lesung pipit dan garis kerutan yang kaya dan mendalam .