Monthly Archives

3 Articles

Review Film

“The Third Day” Adalah Horor Psikologis Ambisius dari HBO

Posted by Chris Palmer on
“The Third Day” Adalah Horor Psikologis Ambisius dari HBO

Horor Psikologis Ambisius

Miniseri baru HBO “The Third Day” menarik Anda ke dalam kisahnya tentang kultus Inggris dengan cara yang kecil dan besar. Anda langsung merasakan penderitaan orang luarnya yang impulsif dan naif, yang diperankan oleh Jude Law dan kemudian oleh Naomie Harris . Tapi mereka hanyalah sudut pandang untuk lanskap luar biasa yang tampaknya dibangun dari rahasia jahat. Tempat berkembang biak untuk mimpi buruk. Kedua fokus ini dihidupkan oleh sebuah proyek yang mengarah dengan ambisi keseluruhannya. Dan sementara “The Third Day” masih memiliki beberapa kesalahan langkah naratif dalam mencoba menarik perhatian Anda, itu membuat televisi menonjol.
Dibuat bersama oleh Dennis Kelly dan Felix Barrett. Seri ini terbentang dalam bagian yang didedikasikan untuk dua musim yang berbeda, “ Musim Panas”Dan kemudian” Musim Dingin “.
Dalam tiga episode pertama untuk “Summer,” Sam datang ke pulau Osea setelah menyelamatkan seorang gadis muda bernama Epona (Jessie Ross). Dia meneyelamatkan dari percobaan bunuh diri di hutan di daratan utama. Dia membawanya pulang ke tempat ini yang merayakan kekristenan dengan caranya sendiri yang khusus, dan terisolasi dari seluruh dunia. Momen ini datang dengan waktu yang aneh dalam kehidupan Sam. Dia hanya berada di hutan untuk mengeluarkan emosi mengenai seorang anak laki-laki yang baru-baru ini dibunuh. Mengirimkan sepotong pakaian anak laki-laki itu ke sungai sambil menangis melihat ke arah Florence+The Machine’s “Hari Anjing Sudah Berakhir”. Sam juga bermasalah dengan uang, terkait kehilangan uang tunai yang akan digunakannya sebagai suap untuk memulai bisnis. Dia jelas berada di tempat yang buruk dalam hidupnya mungkin Epona yang menyelamatkannya?
Pulau Osea disebut oleh sebagian penduduknya sebagai pusat dunia, bagian penting dari keseimbangannya. Sam mengalami sedikit ketenangan itu saat ia memutuskan untuk bermalam di pulau, berteman dengan orang luar lain bernama Jess ( Katherine Waterston ), seorang ahli dalam tradisi aneh pulau itu, termasuk festival musik yang didasarkan pada membiarkan penjahat mengalami katarsis yang tak tanggung-tanggung.

Awalnya tentang Percobaan Bunuh Diri

Keduanya memulai hubungan emosional yang membuat Osea tampak semakin mengundang bagi Sam, jika bukan pelarian. Dan seperti kekhawatiran Sam pada awalnya tentang percobaan bunuh diri Epona, dia masih menemukan kenyamanan dalam penjelasan miring dari pemilik hotel Tuan dan Nyonya Martin ( Paddy Considine yang ramah dan Emily Watson yang dijaga). Tetapi kecemasan adalah kekuatan yang merusak, dan, seperti Sam, kami merasa ada sesuatu yang tidak beres. Kegugupan itu diperkuat ketika Sam mulai mengejar fatamorgana seorang anak laki-laki, yang mati-matian berlari melalui bidang yang tidak diketahui. Dan karena Sam memilih untuk tinggal lebih lama di pulau itu. Dia mulai diburu oleh orang-orang yang mengenakan karung di kepala mereka.

Tontonan utama dalam serial ini adalah wajah Law dan semua penderitaan yang ada di baliknya. Karena sang aktor menjadikan ini jenis ” The Revenant miliknya sendiri. Cobaan berat ketika tembok mulai menutup, dan niat jahat penduduk pulau mulai menjadi nyata. Dia memar, berlumuran darah, dan dipukuli saat dia kehilangan kesadaran akan kenyataan. Matanya semakin cekung, sejajar dengan kesedihan di dalam dirinya. Cobaan mimpi buruknya digantikan oleh barang bawaan yang sudah dia bawa ke Osea. Ini adalah pekerjaan fisik dan emosional yang brutal untuk sesuatu yang hanya dimulai dengan dorongan Sam memilih petualangannya sendiri. Dan Law menciptakan jalur yang sangat baik. Pada saat karakternya mencapai hari ketiga yang pasti di pulau itu, ambisi serial dan karyanya sendiri menciptakan persatuan yang kuat. Bahkan ada sedikit pelepasan emosi ketika Sam, setelah semua yang dia lalui dan harus diperjuangkan. Akhirnya berganti pakaian pada hari ketiga.

Penjajaran Visual Hidup atau Mati yang Abrasif

Direktur Marc Munden awalnya menetapkan suasana yang imersif dan berbeda dengan cara dia menggambarkan lingkungan off-kilter yang mengelilingi Law warna hijau dalam cerita misterius dan berhutan ini sangat cerah, dan abu-abu dan putihnya dibuat sangat pucat, sakit-sakitan. Ini adalah penjajaran visual hidup atau mati yang abrasif. Menjebak Sam dalam sejenis halusinasi sejak awal saat dia berkeliaran di hutan mencoba berduka dalam damai. Dengan pendekatan warna yang konstan, kamera Munden terkadang memiliki fokus yang sangat lemah. Mengubah latar belakang banyak close-up Law yang tersiksa pada dasarnya menjadi cat air. Membuat momen-momen yang semakin indah dan meresahkan. Dan setiap kali serial itu menunjukkan jalan lintas dalam pandangan mata dewa ada kesan mengganggu akan dunia lain.

Membangun Dunianya dengan Jenis Horor Psikologis yang Megah

Serial ini bertujuan untuk membangun dunianya dengan jenis horor psikologis yang megah. Jadi ketika plotting atau pencitraannya berjalan familiar atau terlalu panas, ia bisa kehilangan sebagian keunggulannya. Sebagai permulaan, ini terasa seperti saudara kandung dari kisah sekte apa pun yang terinspirasi oleh “The Wicker Man” dan “Midsommar” Khususnya, dalam berbagai cara dan itu mengurangi dampak dari beberapa momen yang lebih liar. Dan ketika berbicara tentang horor, Sam memiliki beberapa halusinasi yang terlihat seperti film thriller psikologis awal tahun 2000-an. Dengan teriakan dan sumpah serapah dari cerita sporadis di wajah Anda. Pasangkan dengan beberapa tatapan yang sangat jelas menyeramkan dari penduduk setempat yang digunakan oleh cerita tersebut untuk menambah ketegangan. Dan beberapa kali Law dikejar-kejar oleh tokoh-tokoh misterius. Dan “The Third Day” terkadang memiliki cara yang kikuk untuk mencapai sensasi yang tidak menyenangkan.

Alih-alih, detail yang lebih halus yang masuk ke dalam bangunan dunia yang membuat serial ini begitu efektif. Seperti citra yang menunjukkan bagaimana kelompok tersebut memiliki ide Kekristenan yang menyesatkan dan menyesatkan yang melibatkan pencabutan hati. Bahkan garam yang menutupi lantai kamar mandi di kamar hotel Sam pun menyeramkan, belakangan diganti dengan dedaunan. Ada logika yang bekerja di bawah cerita ini. Dan seperti halnya penduduk yang sering mengambil bagian dalam berbagai tingkat penerangan gas. Atau mengatakan bahwa semuanya adalah garam atau tanah sambil mengklaim sebagai keseimbangan seluruh dunia. Anda tidak sepenuhnya yakin apa artinya, tetapi Anda akan berharap “Hari Ketiga” ditawarkan lebih banyak.

Disutradarai oleh Philippa Lowthorpe

Kemudian, tanpa spoiler, Naomie Harris berperan sebagai ibu dari dua putri yang datang ke pulau itu. Dengan harapan mendapatkan liburan AirBnB selama bagian “Musim Dingin”, disutradarai oleh Philippa Lowthorpe. Helen ‘Harris berkeras membuat perjalanan ini terjadi, meskipun penduduk Osea yang lelah berusaha mendorongnya menjauh. Dan semua gambar tidak menyenangkan yang dilihat ketiganya saat mereka berkeliling kota. Dalam bagian ini “The Third Day” kembali ke pembakaran yang lebih lambat, tapi Harris menarik sebagai bagian baru dari teka-teki. Terutama seseorang yang memiliki sedikit ide tentang apa yang dia hadapi. Dia bermain kuat dan putus asa dengan tangan yang rata, dan episodenya memiliki energi saraf sendiri.

Ini adalah pertunjukan yang mencekam di mana Anda hampir tidak pernah yakin apa akhirnya, atau apa yang sebenarnya sedang terjadi. Tapi Anda tetap berpegang pada itu semua, karena Anda mendengar penduduk bergumam “kegelapan akan datang”. Dan keseluruhan pembuatan film membuat pikiran lapar Anda terguncang pada apa arti akhirnya. Ini terbukti menjadi kualitas penting untuk pertunjukan. Karena saya tidak tahu bagaimana miniseri ini akan berakhir (mereka tidak menyaring episode terakhir, episode keenam). Dan ada episode penting di tengah-tengah semua itu yang tidak ‘ belum ada, karena ini akan menjadi produksi teater live.

Jika semua berjalan sesuai rencana, serial ini akan menampilkan episode “Musim Gugur” pada bulan Oktober. Dan menurut perusahaan teater Punchdrunk(didirikan oleh co-creator Felix Barrett). “Pemirsa akan mengikuti peristiwa dalam satu hari dalam siaran waktu nyata sebagai siaran langsung dari pulau. Dalam satu pengambilan berkelanjutan dan sinematik.” Untuk banyak pertunjukan, itu mungkin terdengar terlalu bersemangat, atau terdengar mustahil. Tapi untuk “Fhari “. Pilihan terobosan seperti itu terasa berkarakter dengan keseluruhan mimpi artistiknya. Dan dorongannya untuk secara unik membenamkan kita dalam dunia yang begitu meresahkan.

 

 

Review Film

Review Film: Coming Home Again

Posted by Chris Palmer on
Review Film: Coming Home Again

Ikatan Manusia

Sebuah pisau mengiris tulang rusuk pendek dalam bingkai pembukaan “Coming Home Again”. Ini sebuah pukulan lembut dari sutradara Wayne Wang (“The Joy Luck Club”). Ia mengadaptasi esai pribadi oleh penulis Korea-Amerika Chang-rae Lee. Halus dan presisi, seperti film itu sendiri, potongannya tidak memisahkan daging dari tulang sepenuhnya. Tujuannya agar kekayaan yang terakhir meresapi daging yang diasinkan dalam hidangan yang dikenal sebagai kalbi.

Analogi kuliner, yang merujuk pada ikatan yang tak terpisahkan, berada di tengah drama ini. Di sini seorang putra menunda kariernya untuk menjaga ibunya, yang menderita kanker perut stadium akhir. Sekarang ada pengasuh utama, Chang-rae (Justin Chon), seorang penulis yang memiliki pekerjaan di New York dan kembali ke San Francisco. Dia diam-diam bergerak sepanjang hari merawat Ibunya yang lemah (Jackie Chung). Suasana hati yang menjemukan menyelimuti rumah. Seolah-olah udara kesakitan terperangkap di antara dindingnya dan tidak ada jendela yang dibuka untuk membiarkannya mengalir selama berbulan-bulan.

Ibu dan Anak

Ikatan ibu-anak mereka, yang retak dan diperbaiki selama bertahun-tahun, kini telah mencapai bentuk akhirnya. Idealnya, waktu berfungsi bagi mereka untuk menghargai kehadiran satu sama lain alih-alih mencela kesalahan masa lalu. Tapi manusia sebagai manusia, itu lebih mudah dalam pikiran daripada dalam praktik. Bahkan ketika kemandirian Ibu menurun dari hari ke hari, pertengkaran berkobar. Itu terjadi antara dia dan Chang-rae atas nalurinya untuk membantunya dan perjuangannya untuk mempertahankan otonomi. Di lain waktu, konflik berasal dari keterbukaannya terhadap hiburan religius dan ketidaksukaannya akan hal itu.

Dalam Wang, seorang tokoh kunci dalam sejarah par excellence film Asia-Amerika, kata-kata Lee menemukan penafsir yang ideal. Sutradara sengaja memilih dengan ketat. Dari ruang yang jarang dengan warna yang diredam hingga tidak adanya musik. Kecuali jika musik itu bersifat diegetik dan terkait dengan titik plot yang melibatkan ayah Chang-rae (John Lie). Jarang kamera masuk ke kamar tempat Ibu menginap. Kamera menyaksikan dari luar ruang keluarga yang diubah karena beberapa percakapan yang lebih terisi tidak terdengar oleh kami. Narasi Chang-rae berperan sebagai pintu masuk penonton.

Kilas balik ke hari-hari awal penyakit dan kepulangan Chang-rae dicat dengan cahaya yang lebih hangat. Tidak diragukan lagi. Terdapat perbedaan yang jelas antara Wang dan sinematografer Richard Wong. Itu adalah antara masa lalu yang cerah dan masa kini yang nyata. Hal ini semakin memperkuat kesadaran bahwa segala sesuatunya tidak akan pernah sama. Dalam ingatan itu, Chang-rae dan Ibu bergulat dengan penghalang tak terlihat yang dia tempatkan untuk menjauhkannya dari kehidupan Amerika-nya. Di bawah situasi yang berat, makanan menjadi agen pengikat Chang-rae. Tindakan menyiapkan makanan padat karya untuk menyenangkan orang lain juga merupakan penghargaan atas warisannya, untuk apa yang akan bertahan.

Sang Sutradara

Chon, sutradara sensitif di belakang fitur seperti “Gook” dan “Ms. Ungu, ”dalam bentuk akting yang optimal. Chang-rae jatuh dengan cepat ke dalam jurang mental; emosinya berantakan. Tanpa cela, Chon memerankannya sebagai pria yang mencoba menahan badai yang muncul di dalam. Hanya pada tahap akhir dari cobaan yang memilukan itulah perilaku Chang-rae, berkabung saat ibunya masih hidup. Aktor tersebut kehilangan kontak dengan keanggunan film yang bersahaja. Tetapi bahkan pengalihan naratif kecil itu terasa agak dibenarkan jika tidak terlalu halus.

Betapapun hebatnya Chon sendiri, termasuk adegan yang mengharukan. Adalah hal rumit di mana Chang-rae bertemu dengan seorang teman lama, film ini adalah film dua tangan. Chung yang menghancurkan menghormati seorang ibu dalam penderitaan fisik, tetapi masih mempertanyakan dirinya sendiri dan orang-orang di sekitarnya. Miliknya adalah penampilan ganda. Satu menatap akhir kehidupan dan lainnya, sementara masih lebih jernih, mencatat apa yang dia bangun di dalamnya. Belum lagi terdapat kekurangannya saat melakukannya. Setiap konfrontasi dengan karakter Chon benar-benar katarsis.

“Pekerjaanku adalah menjadi anakmu,” kata Chang-rae yang marah saat dia mempertanyakan keputusannya untuk mengesampingkan profesinya untuk merawatnya. Ada juga pertukaran lembut dari seorang anak yang bertemu dengan orang tuanya. Ini tergambarkan sebagai individu yang memiliki kehidupan sebelum bertanggung jawab atas kelangsungan hidup orang lain. Semua gambaran sekilas tentang hubungan yang diinjak-injak dan mungkin dipercepat oleh penyakit. Terdapat ambivalensi tentang setiap keputusan yang membawa mereka ke sini. Kebencian tak terucapkan pun harus dihilangkan sekarang atau tidak sama sekali.

“Coming Home Again” tidak menyucikan citra ibu. Tetapi bertujuan untuk benar-benar menangkap kepribadian tubuh penuh dari wanita yang Lee taruh di halaman. Di tengah trauma yang dialami rekan-rekannya, Wang memeriksa robekan dan perbaikan jaringan penghubung. Jaringan itu antara kita dan orang-orang yang, melalui tindakan atau kelambanan mereka, membentuk kita menjadi diri kita sendiri.

Review Film

Review Film: The Queen’s Gambit

Posted by Chris Palmer on
Review Film: The Queen’s Gambit

Tinju di Atas Catur

Ini adalah “Serial drama terbatas Netflix tentang kecanduan, obsesi, trauma, dan catur”. Kata sifat pertama yang muncul di benak Anda mungkin tidak “mendebarkan”. Tapi di sinilah kita. “The Queen’s Gambit,” adalah adaptasi Scott Frank dari novel usia dewasa Walter Tevis dengan judul sama. Film ini benar-benar menuntut penggunaan kata “mendebarkan”. Ditopang oleh performa utama yang menarik dan didukung oleh akting kelas dunia. Bahasa visual yang luar biasa, teleplay yang sangat mencekam. Terakhir, kemauan yang mengagumkan untuk merangkul kontradiksi dan ambiguitas, ini adalah salah satu serial terbaik tahun ini. Meskipun bukan tanpa kekurangan, singkatnya, ini adalah kemenangan. Dan itu memuaskan tidak hanya sebagai drama periode yang menarik, studi karakter, dan pesta bagi mata. Itu juga, pada intinya, film olahraga yang dibungkus dengan jubah serial TV bergengsi. Seperti diri Anda ini: Kapan terakhir kali Anda mengayunkan tinju di atas catur? Bukankah itu sesuatu yang pantas Anda dapatkan?

Ringkasan Plot

Kemungkinannya adalah Beth Harmon (Anya Taylor-Joy yang luar biasa) akan mendapatkan banyak keuntungan. Terutama saat orang-orang menemukan serial yang sangat bagus dari Frank dan rekan kreator Alan Scott. Kami bertemu Beth saat berusia delapan tahun (Isla Johnson). Ketika dia benar-benar tidak terluka secara fisik oleh kecelakaan mobil yang menewaskan ibunya. Ayahnya tidak ada dalam foto, jadi Beth mendapati dirinya di sekolah Kristen untuk yatim piatu. Selama di sana, dia mengembangkan tiga hal. Persahabatan dengan Jolene (pendatang baru Moses Ingram, sangat baik). Hasrat untuk catur. Dan ketergantungan fisik dan emosional pada obat penenang hijau kecil yang diberikan kepada anak-anak sampai mereka dilarang oleh negara.

Ketika dia akhirnya meninggalkan sekolah, dia membawa dua barang terakhir itu ke dalam kopernya. Ia membawanya bersama dengan sekumpulan buku catur. Termasuk di dalamnya ego yang cukup besar, beberapa trauma yang belum dijelajahi, dan kebencian pada diri sendiri. Namun, permainan itulah yang mendorongnya, mengirimnya ke puncak dunia catur yang kompetitif. Semakin meningkat, ke tumpukan pilnya dan pelupaan yang ditawarkan oleh alkohol.

Akting Anya Taylor-Joy

Singkatnya, banyak hal yang harus ditangani Beth. Untungnya, Anya Taylor-Joy lebih dari sekadar untuk tugas itu. Bermain Beth dari 15 dan seterusnya, Taylor-Joy memberikan jenis kinerja yang hanya menjadi lebih memukau semakin lama Anda duduk dengannya. Ini adalah perubahan dari glamor yang memabukkan dan kesombongan kecil yang berharga. Internal tanpa pernah tertutup, sangat rapuh dan sangat lucu, seringkali sekaligus. Sebagian besar cerita bergantung pada kapan dan bagaimana Beth sendirian. Terkadang dia paling sendirian saat dikelilingi oleh orang-orang.

Penampilan Taylor-Joy sangat luar biasa pada saat-saat ini. Pemandangan Beth sendirian di rumahnya, di apartemen orang asing, di pesawat, di tempat tidurnya di malam hari. Semuanya bersenandung dengan jenis energi yang hanya muncul ketika seseorang benar-benar tidak teramati. Namun, dalam kasus ini, dia menciptakan energi itu di ruangan yang penuh dengan kamera dan anggota kru. Kejujuran dan kelepasan semacam itu adalah hal-hal yang menjadi legenda akting, seperti wajah Eleanora Duse. Itu adalah tanda air penting lainnya dalam karier muda yang sudah penuh dengan mereka. Entah bagaimana dia tidak pernah lebih baik daripada saat Beth duduk diam di belakang papan catur.

Kita akan kembali ke adegan itu. Tetapi akan menjadi kesalahan untuk berasumsi bahwa satu-satunya mitra adegan hebat Taylor-Joy adalah kamera, menatap dari 64 kotak papan. Frank dan direktur casting Ellen Lewis mengumpulkan ansambel pemukul berat. Termasuk Bill Camp sebagai petugas kebersihan terisolasi yang memperkenalkan Beth ke permainan. Thomas Brodie-Sangster dan Harry Melling sebagai rival dan akhirnya sekutu di dunia catur, the wonderful Ingram. Sutradara Marielle Heller memberikan penampilan menghipnotis sebagai wanita yang rapuh, rusak, dan penuh kasih. Ia akhirnya menyambut Beth di rumahnya. Tidak ada yang berguna dalam kelompok itu; bahkan para aktor yang muncul untuk satu atau dua adegan paling banyak memberikan pertunjukan yang merasa dihuni sepenuhnya. Ini adalah ansambel yang menakjubkan.

Mewarisi Filem Terdahulu

Dan ini bonusnya: semuanya terlihat luar biasa. “The Crown” dipuji karena desain dan kostum produksi yang mewah dan detail. “The Queen’s Gambit” kemungkinan akan menemukan dirinya dibandingkan dengan pendahulunya Netflix dalam beberapa frekuensi. Tapi untuk semua kekuatan “The Crown”, jarang menampilkan jenis imajinasi yang dipamerkan di sini. Perancang kostum Gabriele Binder, kepala rambut dan tata rias Daniel Parker, dan perancang produksi Uli Hanisch. Yang terakhir dari “Cloud Atlas,” “Sense8,” dan “Babylon Berlin”. Mereka melakukan lebih dari sekadar menangkap tampilan dan nuansa tahun 1960-an di Amerika Serikat dan luar negeri. Mereka menggunakan estetika itu untuk menerangi pola pikir Beth. Kapan Beth merangkul aspek yang lebih liar dari riasan tahun 60-an? Mengapa, saat dia menyeimbangkan tepinya dan eyelinernya yang tebal membuat dia terlihat lebih kurus dan lebih rapuh. Itu satu contoh dari banyak. Ini sangat bijaksana dan penuh gaya. Anggap saja breakdown chic terisolasi.

Terus terang, sulit untuk menjadi terlalu bersemangat tentang kekurangan tersebut, terutama saat catur dimulai. Catur! Ya Tuhan, catur. Seperti film olahraga yang bagus, periode drama yang digerakkan oleh karakter ini hidup dan mati dengan pengeditannya. Editor Michelle Tesoro harus membeli rak buku untuk semua perangkat keras yang akan dia beli untuk “The Queen’s Gambit” sekarang; urutan catur semuanya listrik, dan masing-masing dengan caranya sendiri. Satu akan membuatmu menahan nafas. Dua kemungkinan akan membuat Anda menangis. Beberapa lucu. Beberapa menyebalkan. Beberapa, entah bagaimana, sangat, sangat seksi. Masing-masing adalah listrik, dan Tesoro serta Taylor-Joy melalui keterampilan, bakat, dan ketepatan. (Beberapa penghargaan di sini juga diberikan kepada konsultan catur Bruce Pandolfini dan Garry Kasparov. Saya hanya tahu sedikit tentang catur, tetapi entah bagaimana “The Queen’s Gambit” meyakinkan saya sebaliknya dan membuat saya terpesona sekaligus.)